Жанр фотопортрета в рекламе

      Сочетание в одном кадре нескольких планов с различной стилистикой.

      Сознательное  нарушение последовательности прочтения  изображения в результате нарушения  иерархии композиционных элементов, тональной  и цветовой гармонии.

      Соседство несовместимых по цвету и контрасту  элементов композиции - для передачи антагонизма конкурирующих сил.

      Использование ярких цветовых пятен в самых  неожиданных местах изображения.

      Расположение  «тяжёлых» цветов в верхней части  композиции.

      Использование артефактов очертания и цветовых «шумов».

      Преимущественное  использование монохромной фотографии.

      Выход очертаний основных элементов композиции за границу кадра. Мало «воздуха»  в кадре - ощущение «сдавленности» композиции, напряжённости сюжета.

      Использование вогнутых очертаний основного объекта  композиции создаёт эффект «агрессивности»  фона.

      Искажение реальных очертаний объектов, например, с помощью съёмки короткофокусными объективами.

      Искажение относительного масштаба объектов в  сторону усиления драматичности  ситуации.

      Цель  №5. Истолкование собственного понимания «смысла» готовой фотокомпозиции. Стремление к адекватности восприятия зрителем авторского высказывания.

      Приёмы:

      Подчеркивание специфическими средствами стилевого  направления произведения (реализм, импрессионизм, экспрессионизм, неореализм, модерн, постмодернизм и т.д.).

      Удаление  из композиции деталей, противоречащих авторской концепции произведения.

      Использование монохромной фотографии как более  эффективного средства образования  и опознания знаков и моделей (по сравнению с цветной фотографией).

      Ассоциативное использование цвета в соответствии с общепринятыми символическими истолкованиями тех или иных цветов и их сочетаний.

      Использование в композиции фигур, своим очертанием вызывающих из памяти наиболее простые  архетипические образы.

      Пояснительные тексты внутри фотоизображения и  подписи к фотографии. 

иды и жанры художественной фотографии   

       Натюрморт

       Натюрморт в переводе с французского – изображение неживых предметов. Натюрморт, как жанр сформировался в живописи лишь в 17 веке, благодаря творчеству голландских и фламандских живописцев.

       Важно при работе с натюрмортом не только уметь работать со светом и композицией, но и уметь гармонично подбирать  и расставлять предметы для композиции. Можно сказать, что натюрморт, самый  управляемый жанр, ведь здесь все  зависит только лишь от умения и  воображения фотографа.

      На  сегодняшний день одним из востребованных направлений в жанре натюрморта является рекламная фотография и  художественная фотография, где фотографии по качеству исполнения можно сравнить с полотнами живописцев.. (6, 256).  

      Портрет

      Жанр  искусства, главной целью которого через внешний облик передать еще и внутренний мир человека на изображении. На портрете человек  может быть изображен как в  полный рост, так и по пояс.

      Портреты  бывают самые разные – автопортреты, групповые портреты, костюмированные, камерные, парадные, семейные, а так  же шарж. В этом жанре сам художник играет огромную роль, ведь то каким он увидит человека, таким он и останется на фотографии на многие, многие годы.

      Поэтому, кроме умения фотографировать, нужно  быть немного психологом, знатоком души человеческой.

 Фоторепортаж

      Целью этого жанра является воссоздание  картины происходящего при этом отобразить это так, чтобы отображаемое представляло так же и художественную ценность. Репортаж передает факты  через призму восприятия фотографа, однако, можно сказать, что «Документальность» - ключевое слово для этого жанра. Здесь для фотографа очень  важно качество, важное так же и  для журналистов, а именно – быть в нужное время, в нужном месте.

      Различают два вида репортажной фотографии. Событийный, посвященный каким-либо ярким событиям в жизни общества, и повседневный, отображающий действительность вокруг нас такой, какая она есть.

      Нередко, репортажные фотографии это целая  серия изображений, посвященных  одному и тому же событию или факту  из реальности. Однако некоторым фотографам удается в одном кадре запечатлеть  процесс, растянутый во времени, иногда и на целые годы (7).  

      Уличная фотография

      Уличная фотография (англ. Street photography) — вид документальной фотографии без явной социальной направленности, обычно изображающая людей в обычных ситуациях в общественных местах: на улицах, в парках, на пляжах и т. п.

      Уличная фотография использует технику Честной фотографии англ. Straight photography, посредством которой она отображает нечто как есть, без искажений. Этот жанр фотографии существует в настоящее время, в нем обычно используется черно-белая фотография.

      Множество классических работ в этом жанре  было создано в период приблизительно с 1890 по 1975, совпавшем с появлением и распространением небольших 35-и миллиметровых и дальномерных камер. Классиками жанра стали Анри Картье-Брессон, Роберт Франк (Robert Frank), Альфред Эйзенштедт (Alfred Eisenstaedt), Юджин СмитW. Eugene Smith), Уильям Эгглестон (William Eggleston) и Гарри Виногранд (Garry Winogrand) (7).