Жанр фотопортрета в рекламе

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 26 Декабря 2011 в 20:17, дипломная работа

Краткое описание

Фотопортрет в современном мире получил очень широкое распространение. Сегодня это не только одно из направлений искусства. Фотопортрет широко представлен в науке, криминалистике, индустрии рекламы. Чаще всего мы встречаемся с фотографией в интернете и в печатной продукции. И, конечно же, у каждого из нас дома есть альбомы с семейными фотографиями.

Содержание работы

Введение……………………………………………………………….. 4
Глава 1. Художественный образ и композиция фотопортрета в рекламе……………………………………………………………………… 5
1.1. Образная интерпретация действительности …………………….. 5
1.2. Зрительное восприятие …………………………………………… 8
1.3. Композиционные закономерности изображения на плоскости..10
Глава 2. Фотография как специфический вид изобразительного искусства в рекламе ……………………………………………………………………....................16
2.1 Средства художественной выразительности в фотопортрете…16
2.2. Виды и жанры художественной фотопортретов………………………………………….. …………………...20
2.3. Техника и технология цифрового фотопортрет.……………….26
2.4. Составление экспозиции выставки фоторабот …………………29
Глава 3. Цифровые технологии в художественной фотографии фотопортрета……………………………………………………………….….32
3.1. Манипуляции с цветом…………………………………………... 32
3.2. Художественные фильтры. ………………………………………35
3.3. Коллаж и монтаж………………………………………………….42
3.4. Текстура и фактура в цифровой фотографии + подробное описание художественной обработки фотографии……………………….. 44
Список использованной литературы……………

Содержимое работы - 1 файл

Диплом на тему фотопортрет в рекламе.docx

— 40.35 Кб (Скачать файл)

      Для точки съемки этими координатами являются ее удаленность от объекта, т. е. расстояние, с которого ведется съемка; высота установки фотоаппаратанаправление съемки, т. е. смещение фотоаппарата в сторону от его центрального положения, или сама эта центральная позиция фотоаппарата.  
         Приближение точки съемки или удаление от снимаемого объекта дает, прежде всего, возможность изменить масштаб изображения. Таким образом, выбор расстояния, с которого будет вестись съемка, зависит от желаемой крупности изображения ("крупности плана").

      С выбора крупности плана закладываются  основы будущего композиционного рисунка  снимка. 

      Существует  деление кадров на общие, средние, крупные  и сверхкрупные планы. Последние иногда называют деталью или фрагментом. Такое деление основывается на различных масштабах, в которых изображаются фигуры, предметы, происходящее действие.     

       Общим планом принято называть кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительные пространства и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Общий план, показывая весь объект съемки, дает зрителю возможность хорошо ознакомиться с ним в целом - с его характером, рисунком, с размещением в пространстве отдельных элементов и их соотношением, с движением и взаимодействием людей, их групп и пр. Но эта крупность имеет и свои ограничения: ясно и четко показывая общее, целое, такой снимок не в состоянии передать частности, детали, порой очень важные и интересные.

       Если  нужно показать на снимке конкретного человека, со всеми его индивидуальными особенностями и характерными чертами, то используется средний план. Средний план показывает объект с более близкого расстояния, в более крупном масштабе, тем самым он приближает зрителя к происходящему и потому способен остановить его внимание на конкретном человеке или на определенном моменте действия.  
        Средний план предполагает заполнение большей части картинной плоскости фигурами одного человека или нескольких людей. Но в то же время здесь достаточно пространства для того, чтобы можно было ввести в композицию элементы фона, предметы обстановки, в которой фотографируется человек. Все это делает такую крупность плана чрезвычайно распространенной в производственном портрете, при съемке жанровых сцен, в таком разделе фотографии, как репортаж (3, 17).              
 

Высота  точки съемки

       
 
 
 
 
 
 
 
      Следующая координатная точка съемки - высота установки фотоаппарата. Одна из самых  распространенных точек съемки - установка  его на уровне глаз человека. Форма  предмета, его объемы, перспективный  рисунок, соотношение с фоном  здесь привычны для глаза, рождают  у человека правильные представления  о предмете. Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте.

      С изменением этой координаты меняется высота горизонта в кадре: при  нижней точке съемки линия горизонта  опускается, при верхней - поднимается. Композиция может потерять свое единство, если кадр будет рассечен линией горизонта на две самостоятельные части, плохо согласующиеся одна с другой.

      При съемке с нижней точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Даже невысокие предметы и фигуры переднего плана оказываются на снимке на одной высоте с масштабными сооружениями дальнего плана или проецируются на фон неба. На зрителя такое изображение производит особое впечатление: жизненный опыт и законы зрительного восприятия подсказывают ему, что предметы переднего плана высоки, масштабы, значительны, хотя на самом деле они таковыми могут и не быть. Вывод: съемка с нижней точки несет в себе большие выразительные возможности.

      При верхней точке съемки фигуры и предметы проецируются на фон земли, а это подсказывает зрителю, что они, как бы прижатые к земле, потеряли свою высоту, принижены. В ряде случаев такая проекция может быть выгодной, так как фигуры четко рисуются на фоне горизонтальной плоскости поверхности земли. Важно также, что кроме изменения рисунка изображения, геометрии кадра, здесь возникают своеобразные психологические оценки происходящего.  

      Верхние точки съемки нередко используются фотографами для акцентного, подчеркнутого  изображения на снимке существенных деталей сюжета, находящихся именно горизонтальной поверхности.

      И нижние и верхние точки съемки, как и любой другой изобразительный  прием, требует своего логического  обоснования содержанием снимка и идеей автора. Только в этом случае они становятся действенным  средством решения художественных задач (3, 23).

 

             Направление основных композиционных линий и линейная структура кадра

      Третьей координатой, определяющей положение  точки съемки в пространстве, является направление, с которого ведется  съемка, - установка фотоаппарата по отношению к снимаемому объекту  в центральной позиции или  смещение точки съемки от центра.

      При съемке объекта с центральной  точки образуется так называемая фронтальная композиция. В таком  кадре снимаемый объект по отношению  к фотоаппарату занимает фронтальное  положение, фигуры и предметы видны  только одной своей стороной. При  фронтальной композиции отсутствуют  линии, направленные к боковым точкам схода. И если центральная точка  съемки к тому же нормальна по высоте, то в ряде случаев на изображении  теряется глубина пространства, не выявляется в достаточной мере и  объемная форма. В результате мы встречаемся  с так называемой плоскостной  композицией, с рисунком на плоскости  при утрате глубинной координации  картины.  
Иногда центральная точка может дать эффект пространственного рисунка, если она в то же время является точкой верхней или нижней, (поверхность земли и рельсовые пути).

      Фронтальная композиция устойчива, спокойна, изображение  нейтрально по отношению к материалу  композиции. Как правило, композиционный прием здесь не выделяет в картине  какой-то одной из ее частей как главной, не акцентирует внимание зрителя  на одном из элементов композиции.

      Фронтальная композиция часто используется при  съемках городского пейзажа или  отдельных архитектурных сооружений и ансамблей, рассчитанных их автором  на рассмотрение именно с центральной  точки. Фронтальная композиция органично  возникает при съемке объекта  с симметрично расположенными частями.

      При постепенном смещении точки съемки вправо или влево от ее центрального положения становится видимой вторая сторона снимаемых фигур и  предметов, в кадре выступают  грани, линии, очерчивающие объемные формы. Это, естественно, усиливает эффект объемности, пространственности изображения, и весь композиционный рисунок кадра становится глубинным, пространственным, а не плоскостным, как это случается при фронтальной композиции.

      При таких направлениях съемки в кадре  возникают линии, устремляющиеся к  боковым точкам схода и как  бы уходящие в глубину кадра, что  и сообщает ему пространственность. Эффект становится тем большим, чем дальше отнесена точка съемки в сторону от ее центрального места (3, 25).

 

             Линейная  перспектива  

       Одна  из изобразительных задач связана  с необходимостью убедительно передать трехмерный реальный мир с его  пространствами, объемами, рельефами, фактурами на двухмерной плоскости  картины. Она должна вызывать точные ассоциации у зрителя и адресовать его к действительности.

Для убедительной и выразительной передачи пространства на снимке в фотографии используются закономерности линейной и тональной  перспективы.

      Восприятие  человеком пространства в реальной действительности связано со следующими закономерностями, получившими название линейной перспективы: 

      - фигуры и предметы, о которых  мы знаем, что они имеют одинаковые  размеры, кажутся нам тем меньшими, чем дальше от нас они находятся;

      - параллельные линии, направленные  от переднего плана вдаль, обнаруживают  стремление сойтись в одной  точке, находящейся в бесконечности;  эти линии в таких проекциях  на снимке сокращаются в размерах, кажутся более короткими, чем  они есть в действительности.

      Эти же закономерности лежат в основе передачи пространства на плоскости  снимка.

      Перспектива кадра зависит, прежде всего, от выбора точки съемки, от трех координат, определяющих ее положение в пространстве, т. е. от удаленности точки съемки, направления  съемки и высоты установки фотоаппарата.

      В образовании фотоизображения действует  следующая закономерность: чем дальше фотографируемый предмет от точки  съемки, тем мельче он будет на снимке, и наоборот. Предметы переднего плана  изобразятся крупно, детали отдаленного  фона - мелко. И чем больше разница  в величинах расстояний, тем более  заметным станет различие в масштабах  изображения близких и удаленных  элементов композиции.

      Глава 2. Фотопортрет как специфический вид изобразительного искусства

      2.1. Средства художественной выразительности в фотопортрете

      Что такое выражение  в искусстве

      Выражение в искусстве - это целостное и  синтетическое высказывание средствами выражения, адекватными средствам  восприятия. В фотографии выражение  представляет собой мгновенный результат  симультанной моторной деятельности рук  и глаз. Язык выражения в фотографии - язык символического распознавания  и обозначения вещей. Фотография считается выразительной, когда  она способна передать (индуцировать) от автора зрителю визуально воспринимаемое напряжение.

      Творческие  цели и задачи фотографа в художественной фотографии, приёмы и способы их реализации.

      Цель  №1. Придание произведению искусства образности и выразительности.

      Приёмы:

      Верное  определение взаимоотношения фигур.

      Создание  явных различий между доминирующими  и второстепенными единицами  композиции. Центральное и наиболее объёмное расположение сюжетно-важного  объекта.

      Использование обособленности объекта в композиции - средство придания ему важности.

      Усиление  сюжетно-композиционного центра изображения  посредством углубления перспективы.

      Создание  иерархии объектов посредством светового  и цветового контраста. Тёмный и  тусклый по цвету, предмет выглядит гораздо меньше, чем яркий, при  одинаковых геометрических размерах.

      Определение решающего мгновения съёмки.

      Схватывание во времени наиболее характерных (по мнению фотохудожника) особенностей объектов.

      Использование движения в кадре для усиления роли главного объекта композиции.

      Цель  №2. Придание произведению искусства легкого  восприятия».

      Приёмы:

      Максимальное  упрощение композиции с целью  наиболее лёгкого её прочтения при  минимальном объёме затраченной  энергии.

      Эргономичность  и простота.

      Отсечение всего лишнего, что, по мнению автора, мешает восприятию главного.

      Световая  и цветовая акцентировка сюжетно - композиционного  центра.

      Расположение  основных объектов изображения вдоль  силовых линий и полей, в соответствии с логикой прочтения изображения (слева направо и сверху вниз).

      Сведение  композиции к комбинации простых  геометрических фигур. Использование  простых композиционных контуров.

      Усиление  симметрии. Искусственное привнесение  в изображение физического равновесия.

      Изображение наиболее легкочитаемо, когда сюжетно-важная его часть тяготеет к верхней левой четверти кадра.

      Упрощение фотографии вплоть до абстрактной беспредметной  картинки

      Усиление  контрастов.

      Чёткое  отделение фигуры от фона. Выпуклые очертания фигур благоприятствуют выделению их относительно фона, фигуры с вогнутыми очертаниями менее  заметны.

      Организация рифмы очертаний таким образом, чтобы она подсказывала и дополняла  содержание фотографии.

      Согласованность изобразительных единиц между собой, группировка их в единую изобразительную  единицу.

      Съёмка  сюжета с явно предсказуемой элементарной реакцией зрителей (радость, умиление, гнев и т.д.).

      Цель  №3. Создание художественной фотографии в жизнеутверждающем, позитивном ключе. Создание ощущения стабильности и ясности запечатлённой  ситуации с целью  получения зрителем наибольшего удовольствия в процессе восприятия.

      Приёмы:

      Равновесная композиция. Баланс очертаний и цвета.

      Преимущественная  фотосъёмка статичных ситуаций без  движения в кадре.

      Центральное расположение сюжетно-важной части  изображения.

      Чёткая  расстановка композиционных акцентов. Явная смысловая поляризация  композиции.

      Объёмные  элементы композиции располагаются  снизу.

      Облегченный верх и утяжелённый низ создаёт  ощущение устойчивости композиции.

      «Тяжёлые» цвета расположены в нижней части, а «лёгкие» - в верхней части  композиции.

      Преобладание  мягких яркостных и цветовых переходов.

      Создание  преимущественно цветных фотографий, так как они способствуют спокойному и созерцательному настроению.     

      Цель  №4. Создание художественной фотографии в драматическом  ключе. Искусственное  создание ощущения нестабильности, динамики и напряжённости  сюжета. Включение  зрителя в процесс  сопереживания и  сочувствия.

      Приёмы:

      Создание  неравновесной, асимметричной композиции, приводящей к ощущению «опрокидывания».

      Использование необычных ракурсов и наклонов, необычной  ориентации объекта на визуальном поле.

      Преимущественная  фотосъёмка движения в кадре, «мира  событий», а не «мира вещей».

Информация о работе Жанр фотопортрета в рекламе