Исторические этапы развития конкурсного латиноамериканского бального танца Пасодобль

              Пётр Первый сыграл огромную роль в развитии танцевального искусства России. В 1718 году он издает указ об ассамблеях, которые положили начало публичным балам в России. Было даже создано специальное руководство «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению», в котором говорилось об этикете на ассамблеях и в быту.

              Петр ввёл преподавание бальных танцев как обязательный предмет в казённых учебных заведениях, тем самым подчеркнув государственное значение подобного начинания.

              В 1661 году по указу Людовика XIV в Париже была открыта «Академия танца», где проверялись знания танцмейстеров, выдавались дипломы, устраивались балы и вечера, а главное, совершенствовались народные танцы.

              Танцмейстер, который именовался в те годы учителем « танцев, учтивости и куплимента», должен был также воспитывать своих учеников, внушать им правила европейского светского обхождения, « политеса».

              Шестидесятые годы ознаменовали развитие постмодернизма, который изменил курс на простоту, красоту маленьких вещей, нетренированных тел и безыскусственных, простых движений. Знаменитый манифест «Нет», отвергающий все костюмы, сюжеты и «показуху» ради сырого, необработанного движения – это, наверное, ярчайшая крайность этой волны новой мысли. К сожалению, отсутствие костюмов, сюжетов и бутафории не способствуют успешности танцевального шоу – и спустя недолгое время «декорации», «художественное оформление» и «уровень шока» снова появились в лексиконе хореографов современного танца. 

              Основной костяк Бальных танцев ХХ века сложился на основе европейского танца, в который на рубеже XIX-XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура.

              На протяжении всего европейского культурного развития в бальный танец вносились элементы самых разнообразных этнических групп и источников, а также элементы из профессионального мира танцев.

              В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и sосіal dance.               В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).

              Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open. Еще одним направлением конкурсного танца являются соревнования смешанных пар Профессионал-Любитель (Pro-Am) данное направление особенно развито в США и Канаде.

              В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним — «American Smooth», «American Rhythm».

              Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.

              Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.

              Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков и тренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени. Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы, как вальс, танго, фокстрот и т. д. фактически перестали служить для массового развлечения. В истории бального танца открылась новая страница.

Латиноамериканская программа

              В Латиноамериканскую программу входят танцы : самба (темп — 50-52 тактов в минуту), ча-ча-ча (темп — 30-32 тактов в минуту), румба (темп — 25-27 тактов в минуту), пасодобль (темп — 60-62 тактов в минуту) и джайв (темп — 42-44 тактов в минуту). Из Латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются с продвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менее остаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение танцоров по танцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без. Платья дам, как правило, короткие, очень открытые и облегающие (в соответствии с теми же требованиями). Костюмы кавалеров тоже очень облегающие, часто (но не всегда) черного цвета. Смысл таких костюмов — показать работу мышц спортсменов.

1.2. История развития бального танца в СССР

              Довольно немногим известно, что родиной возникновения и развития Бальных танцев является Запад. Вплоть до смерти Сталина (1953 г.) бальные танцы, как и всё западное, отвергалось властями. Но с приходом Хрущёвской «оттепели», развитие было самым активным. В этот период был проведён 1-ый официальный конкурс, а точнее, первые международные соревнования, которые состоялись в рамках VII Всемирного Фестиваля Молодёжи и Студентов в Москве, где в финале оказались две пары из Ленинграда. И это не случайность! Ведь именно в Ленинграде начинается активное развитие бального танца, проникновение которого невозможно было остановить даже через «железный занавес». Вся информация о танцах в те годы была очень хрупкой и неполноценной. Приходилось делать переводы с английских текстов, встречаться с людьми, которые хоть немного были знакомы с танцами или видели хоть краешком глаза соревнования в других странах. 50-е годы для Ленинграда и Прибалтийских республик можно охарактеризовать как годы учёбы и налаживания связей. В Москве бального танца практически не существовало и конкурсы организовывали в основном ленинградцы. Один из таких международных конкурсов был организован Бельским Д.М, Снежиной М.В и Демельтман И.М. , на котором приняли участие пары из ФРГ, что оказалось важным для организаторов. Именно этот конкурс дал серьёзный толчок для развития отношений, обменом информации и сотрудничеству СССР с западными танцорами и преподавателями.

              60-е годы проходят с явным лидерством Ленинграда и республик Балтии. В эти годы вышестоящие организации стали относить бальные танцы к спорту.

              В начале 70-х, Ленинград - негласный лидер в развитии бального танца. Прибалтика становиться серьёзным конкурентом. Через несколько лет танцоры из Прибалтики будут во многом превосходить танцоров из Ленинграда. А в СССР начинает стремительно развиваться бальный танец в г.Таган-Рог. Марк Самуилович Кац - превосходный организатор и лидер, сумел заинтересовать и поставить на «поток» бальный танец. Результатом его преподавания стал известный танцор по бальным танцам в 70 –х годах в СССР Александр Зубков.
              С приходом к власти Л.И. Брежнева (1964 г) характер развития бального танца снова стал меняться и приобрёл дополнительные черты. Тому причиной стала политика ЦК, которая гласила : «Всё, что с Запада - плохо!» В альтернативу Западно - Европейской и Латино – Американской программам, «добровольно – принудительно» навязывается Отечественная программа. Ничего плохого в этом, собственно, и не было. Но в танцорах глубоко засел бальный танец. Для них танец - не танец, если нет «стандарта» и «латины». В эти годы начинается «подпольная» организация конкурсов, и некоторые из них имеют очень высокий статус. Конкурсы проходят, несмотря на то, что его организаторы систематически подвергаются серьёзной опасности и рискуют своим местом, положением и работой. Начинают проводиться детские конкурсы. На официальных же конкурсах к «латине» и «стандарту» обязательно прибавляется отечественная программа. Бальный танец продолжал своё развитие. Ленинград стал одним из оплотов танцевальной жизни в стране. Начинает работать целая плеяда преподавателей и бальный танец приобретает массовый характер.
              В конце 80-х Москва резко поднимает планку танцевания. Столица становится серьёзным конкурентом. Начинаются частые поездки на соревнования за границу, не смотря на то, что очень сложно просто выехать за границу, не говоря уж о том, чтобы танцевать. Москва – столица! Поэтому всё первое там: I Международный конкурс, I семинар, I приезд Чемпионов Мира.
А в Петербурге иссяк тренерский потенциал. И доказательство тому танцоры Игорь Суворов и Лебедев, бывшие ленинградцы, которые танцевали ещё конце 90-х нач. 2000гг. Наверное, что-то изменилось в тренерском составе и далеко не в лучшую сторону. Хотя, если смотреть на танцевальное направление Питербурга в общем, то оно начинает постепенно подниматься. Создаются различные организации, конкурирующие между собой. Сегодня в Санкт – Питербурге, как и во всех остальных городах России, любой желающий от мала до велика может выбрать для себя клуб или студию для занятий бальными танцами.
Ни это ли самое главное для современного, влюблённого в танец, человека?

Правила этикета на танцевальных мероприятиях

              Этикет в бальных танцах это сборник традиционных правил поведения на танцевальном паркете. Он включает в себя ряд указаний, которые направлены на обеспечение комфорта и безопасности партнеров во время танца на балу, танцевальной вечеринке или другом танцевальном мероприятии. Итак, вот самые существенные из них:
              Одевайтесь комфортно и в соответствующую одежду. В большинстве приглашений на танцевальные мероприятия dress-code указан и его стоит соблюдать.
              Мужчины, проверьте карманы Ваших брюк перед тем, как приглашать даму на танец. Ключи, кошельки и другие вещи в ваших карманах могут создавать дискомфорт для Вашей партнерши во время танца.
              Леди, не надевайте длинные серьги или большие браслеты. Во время быстрого движения с поворотами Вы можете поранить и себя и партнера. То же касается и массивного ожерелья, которое в повороте может ударить Вашего партнера.
              В большинстве танцев количество женщин превышает количество мужчин. Как мужчина в такой ситуации Вы должны пригласить на танец как можно большее количество женщин. Не следует танцевать с незнакомцем (-ой) танец, который Вы не умеете танцевать. Если Вы хотите пригласить женщину на танец, Вам следует использовать следующие фразы:
«Можно Вас пригласить на этот танец?»
«Вы хотите потанцевать?»
              Когда Вы выходите на танцевальную площадку, держите партнершу за руку. Очень некрасиво выглядит, когда мужчина идет впереди сам, а за ним женщина, которую он пригласил. Если женщина приглашает мужчину на танец она предлагает ему свою руку.
              Следует с радостью принимать предложение потанцевать, кроме случаев, когда Вы физически не можете танцевать, Вам нужен отдых или Вы не умеете танцевать конкретный танец. В последнем случае Вы можете открыто сказать об этом партнеру. Если Вы отказываетесь танцевать с одним партнером, не следует сразу-же принимать предложение от другого партнера танцевать. Когда Вы принимаете приглашение на танец используйте следующие фразы:
«Конечно»
«Да, с удовольствием»
              Существует негласное правило «антимонополизма», которое означает, что женщина может извиниться и оставить партнера после 2-3 танцев для того, чтобы он мог также пригласить на танец и других партнерш. Это правило поощряет смену партнеров, однако не настолько строго применимо к супругам.
Будьте внимательны к партнеру (партнерше) по танцу. Не следует давать ему подсказки или критиковать его/ее движения в танце.
              Будьте внимательны также к другим парам на паркете. Если танцевальная площадка заполнена, не следует делать сложные пируэты. Если Вы случайно столкнулись с другой танцевальной парой, нужно немедленно извиниться.
              Леди, Вам не следует вести партнера, если Вы хотите, чтобы он пригасил Вас еще раз. Не сопротивляйтесь ведению партнера и не подавайте слишком много веса в вашу левую руку, которая находится на плече партнера.
              Мужчины, не прижимайте партнершу к себе. Разрешите ей решать какой должно быть расстояние в паре. Хотя в профессиональном исполнении бальных танцев контакт тел партнеров приветствуется, многие женщины чувствуют себя некомфортно находясь очень близко к партнеру.
              Считается неприличным подпевать, считать ритм вслух или жевать жвальную резинку во время бального танца.
              Бесспорным преимуществом данных правил этикета является то, что они поощряют новые знакомста и частую смену партнеров и партнерш в танце. Атмосфера на танцевальном мероприятии похожа на атмосферу во время обычной вечеринки, где все гости активно общаются между собой.
              Также существует несколько дополнительных правил вежливости на танцевальном мероприятии, которые необходимо знать:

        При знакомстве с новыми людьми представьте себя, а также представте других людей, если они не знают друг друга.

        Всегда находите общие темы для поддержки разговора.

        Когда музыка закончилась, партнеры должны поблагодарить друг друга за танец.

        Бережно и осторожно ведите партнера в незнакомом для него танце (движениях).

        После окончания вечеринки поблагодарите организатора или хозяина мероприятия.

Заключение

Цели и задачи исследования были выполнены. А именно, проанализировав происхождение и особенности танца  Пасодобль и определив его роль в эволюции латиноамериканского бального танца были выявлены особенности исполнения образа и характера танца. Характер Пасодобля требует детализации коротких и резких, но четко очертанных движений корпуса. Ему не свойственны половинчатость и расслабленность. Зрителям очень нравится этот броский, эмоциональный танец, который многие танцоры тренируют меньше всего и уделяют ему слишком мало внимания. Пасодобль требует много выразительности и музыкальности. Поэтому знание его истоков поможет танцорам в полной мере исполнять танец.