Специфические особенности арт-терапии: моменты изобразительного творчества и восприятия разнесены во времени; рисунок отчужден от его автора; в драма-, музыкальной терапии сам автор одновременно является творцом художественного продукта и самим художественным продуктом; смена ролей: автор рисунка наблюдательное состояние личности; трансформация художественного продукта; сопереживание; сотворчество.

Сессия:                                                                                                                                                      В структуре арт-терапевтического занятия логично выделить две основные части. Одна — невербальная, творческая, неструктурированная. Основное средство самовыражения — изобразительная деятельность (рисунок, живопись). Используются разнообразные механизмы невербального самовыражения и визуальной коммуникации. Другая часть — вербальная, апперцептивная и формально более структурированная. Она предполагает словесное обсуждение, а также интерпретацию нарисованных объектов и возникших ассоциаций. Используются механизмы невербального самовыражения и визуальной коммуникации.

Структура занятия. Основные процедуры:                                                           Этапы названы условно. Их количество может варьироваться в зависимости от цели, темы, темпа работы участников.

1. Настрой («разогрев»).2. Актуализация визуальных, аудиальных, кинестетических ощущений.3. Индивидуальная  изобразительная работа (разработка  темы).4. Этап вербализации (активизация  вербальной и невербальной коммуникации).5. Коллективная работа (театрализация, ритуальная драматизация) или работа в парах, малых группах.6. Заключительный этап. Рефлексивный анализ.

Многие арт-терапевтические  упражнения построены на приемах  визуализации с закрытыми глазами. Предлагая такую инструкцию, следует иметь в виду различия в психологических типах участников. По данным Р. Ассаджиоли, экстравертированным людям проще воображать с закрытыми глазами, потому что открытые глаза сразу же начинают непроизвольно искать какой-нибудь внешний объект. Следовательно, именно закрытые глаза помогают экстравертам «повернуть» собственное внимание в «сторону» внутреннего мира. Интроверты, напротив, сталкиваются с большими проблемами, закрывая глаза, поскольку их интерес и без того направлен вовнутрь, а разнообразные «внутренние» картины и прочие психические процессы вытесняют из головы объект визуализации.

Различия  между уроком и  арт-терапевтическим  занятием:

1. Не совпадают  приоритетные цели. Главное на  уроках рисования — научить  школьника основам изобразительной  деятельности. Присутствует нормативная отметка знаний, умений для данного возрастного периода. На арт-терапевтических занятиях основные цели — психотерапевтическая и коррекционная в сочетании с  диагностикой. Отметки за работу не ставятся. Не применяются также оценочные суждения: красиво — некрасиво, похоже — непохоже, правильно — неправильно. Искренность, открытость, спонтанность в выражении собственных чувств и переживаний, индивидуальный стиль самовыражения представляют большую ценность.                                                                                                     2. На уроках содержание и порядок деятельности учащихся задаются и строго контролируются учителем. Арт-терапия, напротив, предоставляет высокую степень свободы и самостоятельности. Так, участники определяют замысел, форму, композиционное, цветовое и тональное решение, изобразительные материалы по своему желанию в соответствии с выбранной темой, самостоятельно контролируют последовательность действий и работу в целом. За каждым человеком остается право выбирать меру участия в групповом взаимодействии.Важно не интерпретировать рисунки и не оценивать поступки, предоставлять право на молчание и право выбора.                                                                                                                                                                  3. Отличается стиль общения, методы и приемы воспитательного взаимодействия. Психолог  на арт-терапевтических занятиях — равноправный партнер. Арт-терапевтические техники направлены на достижение желаемых изменений в психологическом самоощущении, эмоциональную поддержку, выработку гуманно ориентированных моделей поведения. Вмешательство руководителя в творчество группы нередко снижает терапевтический эффект занятия, особенно при авторитарном стиле взаимодействия.                                                                                                                                           4. Основные  принципы арт-терапевтического взаимодействия:                                                                          • Поддерживать в ребенке его достоинства и позитивный образ «Я».                                                          •  Говорить о ситуации, поступке и его последствиях, а не о личности и характере самого ребенка.                                                                                                                                                                  •  Отмечать сдвиги в личностном росте посредством сравнения ребенка с самим собой, а не с другими детьми.                                                                                                                                                    •  Не применять негативных оценочных суждений, «ярлыков», отрицательного программирования.                                                                                                                                                                •  Не навязывать  способов деятельности и поведения вопреки его желанию.                          • Принимать и одобрять все продукты творческой деятельности ребенка, независимо от содержания, формы, качества.

Правила для специалиста по арт-терапии:

1. В арт-терапевтическом процессе неприемлемы команды, указания, требования, принуждение.                                                                                                                                         2. Участник арт-терапевтического занятия (ребенок, подросток, взрослый): может выбирать подходящие для него виды и содержание творческой деятельности, изобразительные материалы, а также работать в собственном темпе; вправе отказаться от выполнения некоторых заданий, открытой вербализации чувств и переживаний, коллективного обсуждения («включенность» в групповую коммуникацию во многом определяется этикой и мастерством психолога); имеет право просто наблюдать за деятельностью группы или заниматься чем-либо по желанию, если это не противоречит социальным и групповым нормам.                                                                                                3. Принимаются и заслуживают одобрения все продукты творческой изобразительной деятельности независимо от их содержания, формы, эстетичности вида.                                                                                                    4. Принят запрет на сравнительные и оценивающие суждения, отметки, критику, наказания.

Ответственность в арт-терапии:                                                                                      Ответственность арт-терапевта не должна быть меньшей, чем у лечащего терапевта в подборе медикаментозных средств.Современный арт-терапевт должен стать своего рода экспертом или постараться развить в себе способность суждения, чтобы выявить тот сектор произведений искусств, который несет здоровые ментальные и моральные установки. Терапевтические цели предполагают усиленное внимание арт-терапевта к материалам и техникам работы, строгий отбор и отсев таких художественных техник, которые могут спровоцировать обострение ситуации. Занятия искусством могут служить средством для вытеснения эмоций или односторонностей, инструментом для диагностики, а также способствовать развитию профессиональных навыков, свободного художественного творчества, эстетических вкусов. Необходимо отличать произведение искусства как результат художественного творчества от работы пациента как результата терапевтической акции. Недопустимы ситуации, когда арт-терапевт сам или вместе с пациентом выдает продукт терапевтической деятельности за произведение искусства, выставляя его на широкое обозрение. Нужно четко различать, что к всеобщему рассмотрению может быть представлен результат свободного художественного творчества. Что же касается работ пациентов, то их публичное представление, к сожалению, свидетельствует о недопонимании или безответственном отношении арт-терапевта к арт-терапии.

3.Особенности применения художественных техник:                                                                   В диагностической практике открытое нефигуративное искусство явно имеет больший потенциал. Наиболее очевидными примерами такого искусства являются музыкальная и двигательная импровизации — поскольку эти виды искусства нефигуративны по своей природе.                                                                                                                                        Важно также отметить, что ориентация на образотворчество зачастую отвращает пациентов от терапевтического процесса. Происходит это потому, что в обыденном сознании профессионализм в искусстве оценивается именно через критерий «похоже — не похоже». Как следствие этого пациент, осознавая свою некомпетентность, может даже отказаться от занятий («не буду рисовать, потому что не умею нарисовать похоже» или «не буду петь, потому что не знаю нот») или испытывать во время сеанса дополнительный психологический дискомфорт.                                                                                                        Владение одним видом искусств требует от арт-терапевта внимательной проработки всей палитры возможностей данного искусства, наравне с пониманием нужд пациента и соответствующего подбора занятий и упражнений.                                                                                                                Широкий выбор видов искусства в арт-терапии требует осознанного подхода — в зависимости от задач терапии. Квалифицированный арт-терапевт должен глубоко понимать сферу применения и специфику действия различных искусств.                                                                                            Приходя к арт-терапевту, пациент приносит особого рода доверие к ведущему — к его моральным и душевным установкам. Чтобы найти равновесие или утвердиться в своем решении перейти на новый уровень в собственном развитии, человек нуждается в ответственности арт-терапевта как организатора пространства. Это должно быть оздоравливающее пространство и на материально-физическом (интерьер, мебель, материалы...), и на душевном (радушное отношение, своего рода врачебная этика), и на духовном уровне (внутренний высокоморальный настрой ведущего).

Арт-терапия  позволяет каждому оставаться самим  собой, не испытывать неловкости, обиды  от сравнения с другими участниками  группы, продвигаться в развитии сообразно  своей природе. Самую большую  помощь мы оказываем человеку тогда, когда искренне «вслушиваемся» и проявляем уважение к его способности найти свой собственный ответ. «Исцеляющими» факторами являются групповая сплоченность и поддержка, реализация альтруистической потребности, освоение новых ролей и проявление латентных качеств личности, получение обратной связи в условиях особой, демократичной атмосферы, обусловленной равенством прав и ответственности (по теории И. Ялома).

Техники:

1.Индивидуальное рисование.                                                                                   Цель: Этим упражнением превосходно начинать занятия в группах арттерапии. Оно стимулирует творчество и сознавание чувств, помогает членам группы лучше познакомиться друг с другом. Необходимое время: 1 час. Материалы: Бумага, цветные карандаши, мел, краски или глина. Подготовка: Специальной подготовки не требуется.                                    Процедура: Каждый член группы имеет в своем распоряжении много бумаги и цветных карандашей. Используйте одну-две минуты, чтоб осознать ощущения и чувства, которые возникают в этот момент. Забудьте об искусстве и не старайтесь быть художником. Возьмите карандаш и начните наносить какие-нибудь штрихи на бумагу. Рисуйте цветные линии и формы, говорящие о том, как вы себя чувствуете. Попыта тесь символически выразить свое состояние в данный момент. Не заставляйте себя рисовать что-то определенное и высокохудожественное. Рисуйте то, что приходит в голову. Когда все члены группы закончат задание, группа может поделиться впечатлениями о каждом рисунке, никак его не оценивая. В качестве варианта испробуйте другие материалы, например краски, мел, глину. В любом случае доверяйте своим внутренним ощущениям и старайтесь в своей работе обнаружить информацию для себя. Используйте это упражнение, чтобы стимулировать воображение.

2.Рисование с партнером.                                                                                             Цель: Это упражнение превосходно для исследования межличностных взаимоотношений и конфликтов. Необходимое время: 30 минут – 1 час. Материалы: Бумага, цветные мелки или карандаши. Подготовка: Специальной подготовки не требуется, но полезно, чтобы руководитель имел опыт в арттерапии.                                                                                          Процедура: Выберите партнера. Положите между собой и партнером большой лист бумаги, возьмите каждый по нескольку цветных мелков. Внимательно посмотрите друг другу в глаза и затем спонтанно начинайте рисовать. Старайтесь выразить свои чувства. Если вы хотите общаться с партнером, делайте это с помощью линий, форм и цветов.

Когда закончите  рисовать, обменяйтесь с партнером  впечатлениями о том, что происходило  во время упражнения. Говорите о  любых эмоциях, которые у вас  вызывает рисунок партнера. Посмотрите, не можете ли вы провести параллели между тем, как вы рисуете, и тем, как функционируете в группе. Постарайтесь узнать что-то о своем партнере.