Зигмунд Фрейд

Зигмунд Фрейд

На концепцию личности в литературе XX века существенное влияние  оказал психоанализ, восходящий к работам  Фрейда. Австрийский врач-психиатр Зигмунд ФРЕЙД (1856- 1939) разработал теорию психоанализа, который из метода лечения  неврозов превратился в универсальный  метод познания человеческой личности на глубинном уровне. Учение Фрейда оказалось полезным не только врачам и биологам, оно повлияло на современную  систему знаний о человеке и тем  самым широко проникло в искусство  и науку. Фрейда называли отцом сюрреализма, однако к его концепции личности проявили интерес и другие школы  модернистов, и не только модернистов. В идеях Зигмунда Фрейда содержалась  попытка объяснить трагедию человека исходя из его психики и выправить перекос, при котором принято было все, что делает человек, его поведение и даже эмоции считать проявлением разума или социально-политических сил.

Человеку разумному  Фрейд противопоставил Человека инстинктивного и бессознательного. Психоанализ представляет собой  не отредактированный разумом и  сознанием поток мыслей, чувств, эмоций, состояний, находящих воплощение в словах, точнее, словесных потоках. Изучая в клинике всевозможные отклонения в психике, прежде всего неврозы, Фрейд пришел к выводу, что "сознание не является хозяином в собственном  доме", что чаще всего оно отсутствует, а человеческое "я" стремится  избежать неприятности и получить удовольствие. Именно оно, бессознательное, куда в  первую очередь Фрейд отнесет  страх, голод, половые влечения, руководит, подчас скрыто и завуалированно, человеком. 

Фрейд с дотошностью  ученого изучал механизмы патологического  поведения людей, доказывая, что  психические расстройства отличаются от психического здоровья не качественно, а только количественно. Ученый исследовал описки и оговорки, лабиринты сновидений и всевозможные комплексы, лечил  истерию, выходя к опорам бытия: любви, эгоизму, ревности, зависти, аффективным  фантазиям. Все это нашло отражение  в его обширном наследии: "О  психоанализе", "Психопатология обыденной  жизни", "Достоевский и отцеубийство", "Психология сна", "Психология масс и анализ человеческого Я", "Неудовлетворенность культурой". Наряду с антропологией, учением о борьбе двух мировых сил - Эроса и Танатоса, о влечении к жизни и влечении к смерти, наряду с психоанализом (как способом проникновения в бессознательное) и теорией сублимации, Фрейд высказал идею об особой миссии искусства. Занимая промежуточное положение между здоровьем и неврозом, искусство, по Фрейду, выполняет психотерапевтическую функцию, компенсируя в духовной и художественной деятельности то, что недостижимо в действительности. 

Учение Фрейда не свободно от вопросов. Ему решительно досталось от его же учеников и  последователей (А. Адлер, К. Г. Юнг, К. Хорни, Э. Фромм), которые продолжали спорить с учителем, подвергать сомнению сделанные им открытия, и тем самым учение о психоанализе получило дальнейшее развитие, надолго сохранив актуальность в науке XX века. Оказало оно влияние на искусство и литературу. Модернизм взял у Фрейда психоанализ и свободные ассоциации как способ исследования бессознательного, взял концепцию творца, автономного, являющегося последней инстанцией. 

В литературе реалистической влияние идей психоаналитиков нетрудно увидеть во внимании к амбивалентности (антагонистичности) чувств как феномену душевной жизни (любовь - ненависть, притяжение - отталкивание, дружба - зависть); в  реабилитации сексуальности, которая  благодаря психоанализу вошла в  культурную парадигму века; в повышенном внимании к инстинктивному и подсознательному в поведении человека. С учетом открытий психоаналитиков личность предстала многоструктурным феноменом (в ней имеет значение не только сознание, но и предсознание, и подсознание, и бессознательное), а психологические процессы - как взаимосвязанные между собой и результат действия многих прочих факторов, ранее наукой не учтенных. 

Социальный фактор, рационалистический подход при этом отодвигаются в ряд других, утрачивают приоритетность при объяснении человеческих поступков, поведения. Психоаналитическая концепция личности прямо или  косвенно нашла отражение в прозе  Джеймса Джойса и Д. Г. Лоуренса, "театре жестокости" Антонена Арто и поэзии сюрреалистов. Она расширила гамму допустимых душевных проявлений личности, углубив ее анализ в художественной литературе. Сказалось учение Фрейда и в области педагогики.

Ученик Фрейда и  его последователь, швейцарский  психолог и психиатр Карл Густав ЮНГ (1875-1961) ввел понятие архетипа - устойчивого  и почти не изменяющегося стереотипа человеческого поведения. Он выявляется на подсознательном уровне, в том  психическом слое, где сохраняется  архаика древнейших мифов, осколки  первобытных магических обрядов, художественных образов и атавистических страхов. В работе "Психологические типы" (1921) Юнг предложил две отправное разновидности личности - интраверты ую (погруженную в себя) и экстравертную (открытую для жизни). На их основе он подробно разработал структуры личности, в том числе мыслительный, духовный, интуитивный и чувственный типы. 

Широко вошло в  художественную культуру века введенное  Юнгом понятие коллективного  бессознательного, вобравшее в себя опыт прежних поколений, прошедших  столетий, опыт, с которым человек  рождается и существует, даже ничего не ведая о нем. Коллективное бессознательное  предстает в виде символики и  архетипов как универсальный  язык, шифр и код всей истории  человеческой культуры. Для понимания поэтики искусства, широко использующего фантастическое, имеет некоторое значение работа Юнга "О сущности снов". 

Продуктивной для  художественной литературы оказалась  также предложенная Юнгом идея маски, которая продолжила идеи, высказанные  ранее американским психологом Уильямом Джеймсом (1842-1910). В своих работах  по психологии Джеймс исходил из того, что в сознании нормального человека может существовать несколько ипостасей, что на практике всякий человек имеет  столько же разных социальных личностей, сколько различных групп людей, мнением которых он дорожит. 

Психоанализ способствовал  углублению концепции личности, представлений  о роли бессознательного и фантастического, непознаваемого в культуре и человеке, расширению мотивировок, объясняющих  человека и его поведение субъективными  факторами (психика, комплексы, неврозы). Психоаналитическая и марксистская концепции личности, хотя и разведенные  в разных трудах и декларациях  в противоположные стороны, на самом  деле, как показывает творчество отдельных  художников, не всегда альтернативны. Напротив, они дополняют одна другую, пытаясь с разных точек зрения понять человека и помогая художникам эпохи революций и войн приблизиться к истокам трагического в самом  человеке и вне его.

Сюрреализм

Особую роль в  становлении сюрреализма сыграло  философское учение известного австрий-ского психиатра Зигмунда Фрейда. Основу его философии составило учение о психоанализе, которое стало попыткой определить структуру и динамику внутреннего мира человека. 

Фрейд разработал универсальную  психологическую систему, заменяющую социологию и этику. Он по-новому истолковал функции искусства. Ученый рассматривал психику в отрыве от материальных условий и причин, ее порождающих. Фрейд подчинил психику ее особым, вечным, непознаваемым иррациональным силам, которые, по его мнению, находятся  за пределами сознания. Бессознательное, согласно концепции австрийского ученого, это глубинный фундамент психики, который определяет всю сознательную жизнь человека. 

Большую роль в своей  системе Зигмунд Фрейд отводил  инстинктам. Именно они, считал психолог, определяют все богатство духовных устремлений людей, разнообразие их интересов, их природы и их поступков. Безгранично расширенное толкование в учении Фрейда получило понятие  «либидо» (полового инстинкта), который  был провозглашен им как ведущий  стимул психической и практической деятельности человека. Наряду с инстинктами  самосохранения, разрушения и смерти, либидо сопутствует человеческому  индивиду с самого раннего детства. 

По мнению Фрейда, бессознательные темные побуждения и сексуальные влечения, освобож-даясь из-под «деспотического влияния разума», переходят в другие виды энергии, и в первую очередь в творческую энергию. Эти побуждения и влечения становятся источником и движущей силой развития искусства. 

Сюрреалисты считали  Зигмунда Фрейда своим духовным отцом, а его учение о психоанализе оказало  сильнейшее влияние на эстетику нового направления в искусстве. 

Выше мы уже говорили о том, что сюрреализм получил  свое теоретическое обоснование  в «Первом манифесте» 1924 года. Этот манифест написал признанный вождь  всего направления, французский  поэт и врач-психиатр по образованию  Андре Бретон. 

Приведем одно из основных положений, провозглашенных  в «Манифесте». Бретон писал: «Сюрреализм представляет собой чистый психологический автоматизм, с помощью которого – словами, рисунком или любым другим способом – делается попытка выразить действительное выражение мысли. Это запись мышления, которое совершается вне всякого контроля со стороны разума и по ту сторону каких-либо эстетических или моральных соображений». По мнению лидера направления, только бессознательное, интуитивное чувство, тайная, скрытая, алогическая сфера способны отразить как истинную сущность человека, так и окружающий его мир. 

Одним из лучших способов прорыва в глубины бессознательного сюрреалисты считали сон или  бредовые галлюцинации. Бретон увлекался поистине несбыточными надеждами. «Я верю, – писал он, – в будущем соединение этих двух с первого взгляда столь противоречащих друг другу состояний – сна и действительности – в некую абсолютную реальность – сверхреальность». 

Основываясь на принципах  фрейдистского психоанализа, сюрреалисты  разработали один из главнейших приемов  своего творчества, который назвали «правилом несоответствий», «соедине-нием несоединимого», то есть сближением изображений и образов, совершенно чуждых друг другу, в совершенно чуждой им ситуации. 

Учение Фрейда о  символическом значении душевных образов  нашло отражение в представ-лении сюрреалистов о магическом значении вещей, вырванных из своих естественных связей и наделенных скрытой таинственной многозначительностью. 

Однако, несмотря на явные черты внутренней близости к учению Фрейда, зарождение сюрреализма  нельзя сводить к одному лишь наглядному воплощению в художественной практике идей фрейдизма и других идеалистических  философских учений. Его появление  на свет было вызвано более глубокими  причинами. Сюрреализм собрал под свои знамена ищущую, прогрес-сивно настроенную молодежь, движимую идеями обновления общества. 

Широкую орбиту распространения  этого течения его историки и  исследователи объясняли ультралевыми призывами сюрреалистической программы, опровергавшей ненавистный буржуаз-ный мир со всеми его прогнившими устоями и лицемерными заповедями. Новое направление сулило молодым художникам полное освобождение от опостылевшей действительности в сфере сверхреального, предоставление полной свободы мысли. 

Сюрреалистическая «революция» – одно из многих в  годы между двумя войнами проявлений антибуржуазного протеста «свободных индивидуумов», который не находил реального выхода из противоречий окружающей жизни. Появление нового течения расценивалось как попытка прео-доления трагического разрыва между художником и обществом путем возвышения над реальной действительностью. Философия иррационализма, и, прежде всего фрейдизма, унаследованная сюрреализмом, помогли осознанию и выбору для переключения творческой деятельности художника в сферу иррационально-магического и откровенно мистического формотворчества. 

Деятельность по сотворению нового искусства «сверхреальности» открывала широкое поле для изобретательства. Господствующим методом в сюрреализме стал принцип «чистого психоло-гического автоматизма». 

Поэты, пережившие «эпоху снов», пытались в стихах воспроизвести  поток мыслей и впечат-лений, теснящихся в мозгу, и создавали беспорядочный набор фраз, обладавших таинственной многозначительностью. Таковы, например, многие произведения из сборников Анри Бретона «Магнитные поля» (1920) и «Потерянные шаги» (1924). 

Художники в картинах и рисунках запечатлевали смутные, обрывочные изображения самых различных, то реальных, то воображаемых предметов, сливающихся воедино, продолжающих друг друга в самых неожиданных  сопоставлениях. 

Принцип создания картины  методом «автоматического» процесса привел сюрреалистов к изобретению  всякого рода приемов – натирания, расклеивания, снимания верхнего слоя картины с последующим просвечиванием красок, копчения и т.д. 

На первом этане (1920-е  годы) своего существования сюрреалисты  неустанно искали своих единомышленников. И эти поиски оказались результативными. Так, например, сторонники нового направления  обращались к творчеству испанского зодчего Антонио Гауди, работавшего в конце XIX – начале XX столетий. Он привлек внимание сюрреалистов созданием фантастической архитектуры, иррационально-мистический, жутковатый характер которой особенно проявился в ее декоративных деталях. Близким по духу считали представители нового течения, и творчество российского художника Марка Шагала. Особенно интересной казалась им его система фантасти-ческих ассоциаций и совмещения образов.