Ситуация постмодерна  в современной культуре. 

     В культурно-эстетическом плане постмодернизм  выступает как освоение опыта  художественного авангарда, однако, в отличие от авангарда постмодернизм  полностью стирает грани между  различными прежде самостоятельными сферами  культуры и уровнями сознания - между  “научным” и “обыденным” сознанием, “высоким искусством” и китчем. Постмодернизм окончательно закрепляет переход от произведения к конструкции, от искусства, как “деятельности  по созданию произведений”, к “деятельности  по поводу этой деятельности”. Творческий процесс становится самоцелью искусства, объект - его произведением. Эта “деятельность  по поводу деятельности” выражается и в механических скульптурах  разрушающихся (подобно тибетским  мозаикам из цветного песка) сразу же после их создания, и в публичных  политических акциях современных российских художников, имеющих цель привлечь к их деятельности общественное внимание.

     Постмодернизм в культуре по сути дела является реакцией на коренное изменение взглядов на место культуры в жизни современного общества. Постмодернистская установка  по отношению к культуре возникает  как результат нарушения чистоты  такого феномена как искусство. В  основе искусства лежит некое  созидающее начало, оригинальное творческое деяние. В современном постиндустриальном (или информационном) обществе с  его бесконечными возможностями  технического воспроизведения, тиражирования  любых произведений искусства невольно встает вопрос о существовании искусства, как уникального, неповторимого  творения человеческого гения. Другой стороной изменения статуса культуры является то, что современный художник фактически не имеет дела с чистым материалом, последний всегда более  или менее культурно освоен. Его  произведение, в силу накопленного человечеством культурного опыта, никогда не будет первичным, существуя  лишь как сеть аллюзий на другие произведения, а значит как совокупность цитат. Признавая эту конечность, освоенность культурного пространства, постмодернизм сознательно переориентирует  современного художника с творчества, как создания оригинального произведения, на компиляцию и цитирование. Подобное мы можем наблюдать в период поздней  Римской империи, когда родился  и приобрел популярность жанр центона, как произведения собранного из фрагментов другого, обычно классического текста.

     Постмодернизм не противопоставляет деструкцию творчеству, цитирование - созиданию. Он как бы дистанцируется от самих оппозиций “разрушение - созидание”, “серьезность – игра.

     Отличительной приметой искусства нашего времени  становятся кавычки. Эта ситуация особенно характерна для таких классических форм искусства, как театр и музыка. В двадцатом веке театр из авторского превращается в режиссерский. Пьесы, классический репертуар обретает новый  смысл в каждой новой режиссерской трактовке. Не ходя далеко за примерами  назову лишь “Гамлета” в постановке театра на Таганке и фильм 1997 года “Ромео и Джульетта” База Лурмана, получивший четыре высших приза Европейской  академии киноискусств. В наше время  все большую популярность приобретает  цитирование элементов произведений классической музыки в рок-композициях, переосмысление классики и исполнение ее современными электронными музыкальными инструментами. Примером может служить  популярность Ванессы Мэй.

     Апофеозом дегуманизации современного общества является марксистская философия диалектического  и исторического материализма, политическая экономия Маркса. Как ответ на социальную утопичность мироощущения нововременного человека, порожденную марксизмом, ХХ век породил особый литературно-философский  жанр - антиутопию. Начиная от Замятина и Оруэлла и заканчивая современным  “киберпанком”, писатели-антиутописты отражают апкалиптичность, характерную  для сознания современного человека, прошедшего через две мировые  войны, познавшем на себе утопический  “рай” тоталитарных режимов и  ужас близости ядерной катастрофы. То ли еще будет...

     К концу века как никогда ранее  стало очевидно, что для решения  проблем планетарного масштаба необходимо вновь обратиться к общечеловеческим ценностям. Только приняв в качестве универсальных ценностей жизни (сохранение человеческого рода и подержания мира, соблюдение прав и свобод личности, демократию и мировую культуру), можно спасти цивилизацию от угрозы ядерной и экологической катастрофы. Для этого необходимо коренным образом  изменить не только общественное мнение, но и всю систему мировоззрения  современного человека, схему мироустройства. Первыми совершить этот гигантский скачок в сознании попытались хиппи  и другие молодежные субкультуры  второй половины ХХ века. [1] 
 
 
 
 
 
 
 

     Заключение. 
 

     В заключении следует сказать, что  постмодерн пришел в европейскую  культуру на волне студенческих революций  и стал реакцией на искусство, которое  к концу ХХ века вкусило уже  все прелести общества потребления. Он попытался привнести в безыдейное к тому времени общество новую  сверхидею: сегодня подлинного художника  в мире окружают враги. Постмодерн насыщает его революционным потенциалом, создавая новую художественно- революционную  ситуацию, изобретая новую цивилизацию. Таким образом, постмодерн достаточно органично вписывается в леворадикальную  концепцию эстетического бунтарства. Он созвучен идее новой чувствительности. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Список литературы:

1. А.А. Радугина. Культурология. Москва 2000г. Центр
2. Жан-Франсуа Лиотар. Состояние постмодерна. — СПб.1998
3. http://zhurnal.lib.ru/k/kategow_m_i/postmod2.shtml
4. http://Wikipedia.ru