Значение ансамблевой игры на начальном этапе обучения

В последние  годы музыкальная педагогика уделяет  все большее внимание ансамблевому музицированию. Музыка  широко проникает в быт и сознание детей. С раннего детства дети привыкают к музыке, естественно и легко воспринимают её и стараются понять с таким же любопытством, как и другие явления окружающего мира.Поэтому в начале занятий музыкой ребёнка необходимо заинтересовать,используя его естественную любознательность.

         Одной из таких интересных  и увлекательных возможностей  является игра  в ансамбле. Лучшим  средством для этого служит игра в ансамбле учитель-ученик. Это и понятно. Игра ученика в ансамбле с педагогом заключает в себе возможность передачи  музыкального и жизненного опыта, исполнительского кредо и эстетических взглядов учителя ученику непосредственно в процессе исполнения музыкального произведения. Понятие “ансамбль” означает стройное сочетание различных элементов, встречается во всех областях искусства. В музыке ансамблем называют группу из двух и более музыкантов, исполняющих музыкальное произведе-ние и само произведение, написанное для такой группы музыкантов.

Определение “хороший ансамбль” означает слаженность  исполнения и единство творческих устремлений  участников ансамбля, а выражение  “чув-ство ансамбля” - способность  музыкантов к совместной игре и навыки ан-самблевой игры.

 В баянной литературе и педагогической практике материал для этой работы можно найти: в «Школах» А. Онегина и  Ю. Акимова – П. Гвоздева, «Самоучитель игры на аккордеоне» П. Панайотов. «Юный аккордеонист »     Г. Бойцовой.

    Вот что писал Г. Нейгауз по поводу этого метода работы: «С самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства. То, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно будет побуждать их как можно лучше выполнять свои первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом, работа, которая должна начинаться одновременно с первоначальным обучением игре на фортепиано». Уверена, что эти слова можно смело отнести и к баянистам.

       Обучение ансамблевой игре уже на первом этапе активизирует музы-кальное развитие ученика, расширяет восприятие музыкальных образов, элементов музыкальной речи, средств исполнительской выразительности. В начале ребенок вслушивается в звучание нового для него гармонического фона в партии педагога, выразительно-изобразительные краски сопровожде-ния, его ритмически-организующее начало

        Даже играя одну ноту, ребёнок знакомится с названием клавиш, диапазоном инструмента; осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, а также первоначальные игровые движения. Открываются новые возможности учебно – воспитательной работы с учащимся.

    Прежде  всего это относится к воспитанию  образного мышления ученика. Наиболее  доступным для восприятия, а потому  эффективным средством такого  воспитания является введение  в музыкальную ткань программно  – изобразительных элементов: начинающие легко имитируют звуки башенных часов, жужжание жука, эффекты эха, трели соловья, и другие звукоподражания. Определенную роль играют и внемузыкальные ассоциации – звучание далекое и близкое, тяжелое и легкое и т.д. Большую помощь в осознании того или иного художественного образа оказывает словесный текст, который, к тому же несет и воспитательные функции.

    На определенном этапе работы происходит освоение, а затем и осознание жанровых особенностей музыки – песенности, маршевости, танцевальности (благодаря их высвечеванию в партии педагога). Осознанное выявление этих особенностей при исполнении учеником пьес также способствует более полному раскрытию художественного образа.

  Наряду с воспитанием образного мышления в ансамбле педагог – ученик решаются проблемы развития зрительного, слухового и двигательного аппарата учащихся. На первый взгляд, зрительные и двигательные навыки при игре в ансамбле с педагогом развиваются достаточно традиционно: то же постепенное охватывание звукоряда, введение все новых и новых ритмов и т.д. Но практика показывает, что и зрительные и двигательные навыки развиваются при ансамблевой игре значительно интенсивнее и закрепляются прочнее, т.к. получают мощную поддержку со стороны слуха учащегося.

      Ученик с первых же уроков  участвует в исполнении многоголосной  музыки. Это способствует развитию  гармонического слуха. 

       Ансамблевая игра развивает и ладовое ощущение ученика, т.к. партия педагога обогащает и проясняет ладовые связи музыкального произведения. В ряде музыкальных произведении использованы приемы полифонии, что развивает полифонический слух и вкус ученика и является необходимой ступенью в подготовке к самостоятельному исполнению полифонических пьес.

        Особо следует сказать о развитии  чувства метроритма. Играя вместе  с педагогом, ученик либо сам  находится в определенных метрических  рамках, либо при игре левой рукой создает их. Нет необходимости доказывать, что при таком способе исполнения метрическая пульсация усваивается очень прочно. Что же касается ритма, то здесь ученику приходится преодолевать трудности связанные с разницей в ритмическом рисунке его партии и партии педагога. Это – то преодоление, необходимость «держать» свой ритм, и делает усвоение различных ритмических фигур более органичным.

        Слово усвоение употребляется  столь часто не случайно. В  начале органичное усвоение, затем осознание – таков единственно правильный путь к овладению тем или иным исполнительским качеством. В сфере ритмики это вначале установление прочной связи между зрительным (запись ритмических фигур), слуховым (ощущение реального соотношения длительностей) и двигательным (умение точно воспроизвести ритм) аппаратами, а уж затем объяснение, что четверть равна двум восьмым и т.д.

        Ансамбль ученик – педагог – эффективное средство для овладения чувства темпа. Не секрет, что иногда учащиеся исполняют пьесы в замедленном темпе (не справляются технически), и это в конечном счете, может деформировать верное ощущение темпа. Ансамблевая игра не только дает педагогу возможность диктовать правильный темп в каждом конкретном случае, но, учитывая ее преимущество в раскрытии художественного образа и жанровых особенностей произведения, формирует у ученика верное темпо ощущение вообще.

         Когда учащийся впервые получит  удовлетворение от совместной  рабо-ты, почувствует радость общего  порыва, объединенных усилий, взаимной  поддержки – можно считать, что занятия в классе дали принципиально важ-ный результат.  
 
 
 

                            Используемая литература:

1. Н. Ризоль – Очерки о работе в ансамбле баянистов
2. Баян и баянисты – сборник статей выпуск 5 под редакцией Ю. Акимова
3. В.В. Крюкова - музыкальная педагогика
4. Методические рекомендации для преподавателей ДМШ. Москва 1985г.