Янис Ксенакис

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 20 Декабря 2012 в 11:29, биография

Краткое описание

Янис Ксенакис (Iannis Xenakis) - грек по происхождению родился 29 мая, в 1922 году, в Румынии. Когда мальчику было 10 лет, семья Ксенакиса из Румынии возвратилась в Грецию, где Янис окончил колледж, а затем обучался музыке у Аристотеля Кундурова и окончил архитектурный факультет афинского Политехнического института. Позже, во время Второй мировой войны, он участвует в греческом сопротивлении и попадает в концентрационный лагерь, где его приговаривают к смертной казни.

Содержимое работы - 1 файл

Янис Ксенакис.docx

— 29.47 Кб (Скачать файл)

БГЭУ

Янис Ксенакис

Музыка и наука

 

Пасюк Виктория

01.01.2012


 

 

 



 

 

Янис Ксенакис (Iannis Xenakis) - грек по происхождению родился 29 мая, в 1922 году, в Румынии. Когда мальчику было 10 лет, семья Ксенакиса из Румынии  возвратилась в Грецию, где Янис окончил колледж, а затем обучался музыке у Аристотеля Кундурова и  окончил архитектурный факультет  афинского Политехнического института. Позже, во время Второй мировой войны, он участвует в греческом сопротивлении  и попадает в концентрационный лагерь, где его приговаривают к смертной казни. Затем следует побег, причем в результате тяжелого лицевого ранения  Ксенакис теряет левый глаз (поэтому  впоследствии его фотографируют  только справа). В 1947 году Ксенакис просит политического убежища в Париже, где позднее, в 1955 году, получает французское  гражданство. Он продолжает занятия  музыкой, обучаясь у А.Оннегера и  О. Мессиана, и становится профессиональным композитором и одновременно - теоретиком и открывателем новых направлений  в музыке. Несмотря на это Я. Ксенакис не отказывается от увлечения архитектурой. Янис Ксенакис (1922-2001) - человек-легенда, архитектор и математик, композитор и музыкальный теоретик, один из лидеров нового искусства, символ европейского авангарда, заметно повлиявший на культуру Западной Европы и всего мира. Он был автором целого ряда новых идей музыкальной композиции, соединяющих абстрактную логику математики, пространственные принципы архитектуры и музыкальную образность. Концептуальный, бескомпромиссный новатор, он внедрял в музыку «управляемый хаос», переводил графику своих партитур на язык архитектуры, задействовал компьютер в музыкальной композиции, предложил новые способы структурного описания музыки, электронного синтеза звука и даже выдвинул свежие идеи в области современного музыкального образования. Он первым теоретически обосновал концепцию звуковых масс, технику стохастической композиции, «символическую» музыку. Творчество Ксенакиса уникально тем, что всегда находится на точке сопряжения полярных явлений: искусства и науки, Запада и Востока, древности и современности, обнаруживая при этом их единство. Глубокие, оригинальные и часто парадоксальные идеи Ксенакиса, ставшего одной из ключевых фигур в новейшей истории музыки, вызывают все растущий резонанс не только среди музыкантов, но и писателей, философов, архитекторов, специалистов по информационным технологиям.

Он спроектировал павильон фирмы «Филипс» для всемирной выставки в Брюсселе . Для этого павильона он выбрал форму, состоящую из гиперболических параболоидов. Здание павильона одновременно вмещало приблизительно 500 зрителей. При входе в это сооружение посетителя со всех сторон окружала поверхность оболочек сложной кривизны. Проекция фильмов "Электронной поэмы" одновременно демонстрировалась на двух противоположных кривых поверхностях, охватывающих зрительный зал, в то же время со всех других поверхностей зала возникал разноцветный свет, сопровождаемый звуками и шумами. Для звучания трехмерной (стереофонической) музыки служили 300 громкоговорителей, расположенных на различных расстояниях, преимущественно в углах и на вершинах покрытия. Громкоговорители действовали синхронно с проекцией цветного изображения и светом. Звук исходил из трех звуковых колец, связанных с группами громкоговорителей. От такого расположения источников света и звука получился интересный и новый эффект - удалось избежать ряда обычных акустических недостатков помещений. ГИПАР - сокращение термина "гиперболический параболоид", линейчатой поверхности двоякой и отрицательной гауссовой кривизны. В отличие от фигуры двоякой положительной кривизны - эллипсоида или сфероида, - то есть купола, ГИПАР имеет 2 радиуса кривизны, ориентированные в различные стороны, которые образуют таким образом форму седла. Главный вход в павильон. На переднем плане - октаэдр с неоновой надписью "Электронная поэма Филипс". Основной каркас павильона состоял из системы железобетонных стоек и балок круглого сечения, положение которых определялось пересечением двенадцати гиперболоидов. Эти стойки передавали основные нагрузки на фундамент. Формирование поверхности обеспечивалось за счет натяжения связей между каркасом и заанкеренными бортовыми элементами фундамента. Поверхность павильона (с внутренней площадью около 500 м2) составляла 4800 м2 и была образована путем соединения около 4000 шт. предварительно напряженных железобетонных плит с размерами 1,5 х 0,8 м при толщине 5 см. После предварительного монтажа каркаса осуществлялось натяжение связей, образующих своеобразную клетку. Все заранее заготовленные плиты и ребра собирались на подмостях, а затем уже на месте подвергались предварительному напряжению и замоноличивались. Натяжение связей производилось так, чтобы обеспечить равномерное напряжение по всей железобетонной поверхности оболочек. Общий вес металла, затраченного на несущую оболочку, составил 32 т, так что общий его расход составил 64 кг/м2.

Я. Ксенакис у получившего широкую известность музыкального компьютера УПИК («Unite poluagogique informatique du CEMAMu»), изобретённого им в 1975г. Компьютер позволяет «сочинять музыку посредством рисунка без специальных знаний в области музыки или информатики» при помощи остроконечной металлической палочки и электромагнитного стола. Это плод постоянного стремления композитора найти связь между формами, создаваемыми в пространстве и во времени.

В 1956 году Янис Ксенакис ввел свой термин стохастическая музыка , для описания музыки, основанной на законах вероятностей и законах больших чисел. В его оркестровой композиции Achorripsis (1957) события, связанные с проявлением тех или иных музыкальных элементов, таких как тембр, высота, громкость, продолжительность, их характеров, были распределены по всей композиции. Для слушателя, на первый взгляд, эта музыка воспринимается как смешивание звуков, в потоке звуковых событий, которые не имеют никакого отношения к традиционным концепциям «мелодии» или «гармонии», или гармонии и разногласия, предлагая свой собственный вид логики и функциональных возможностей, однако, трудно различимых.


Информация о работе Янис Ксенакис