Работа над динамикой и тембром

 

 

 

 

 

Реферат

«Работа над динамикой и тембром»

 

 

 

Автор работы: Матвеенко Т.С.

 

 

 

 

 

 

Новокузнецк 2012г. 

Оглавление

 

Введение

 

Работа над динамикой.

 

Работа над тембром.

 

Заключение

Литература

 

Введение.

При работе над динамикой  легко может возникнуть опасность  формального выполнения оттенков. Иной раз ученик играет бледно, вяло. Стремясь повысить выразительность исполнения, педагог предлагает выполнить более  рельефно стоящие в нотах динамические обозначения. Ученик начинает «делать» оттенки, но исполнение от этого лишь проигрывает: не приобретая яркости, оно  становится неестественным, нарочитым. Происходит это потому, что выполнение предписанных указаний оказывается  внешним, необходимость их недостаточно прочувствована учеником.

Для избежания подобных явлений важно раскрыть смысл динамического указания, исходя из содержания музыки, и повысить активность восприятия учеником всего произведения или отдельного построения. Тогда естественно родится нужный нюанс и исполнение сделается более ярким.

 

Работа над  динамикой.

Приведем следующий пример из практики. Ученик играет среднюю  часть «Подснежника» Чайковского, играет статично и однообразно. В ответ на соответствующее замечание педагога и предложение сыграть еще раз более выразительно ученик пытается преодолеть свои недостатки подчеркнутым воспроизведением динамики — акцента в 1-м такте и crescendo во 2-м.

Однако исполнение становится от этого грубым, нарочитым. Видя, что  дело не идет на лад, педагог начинает говорить о характере музыки: обращает внимание на элементы вальсовости, на певучесть мелодии, что особенно сказывается на первых ее звуках, рекомендует исполнить шестнадцатые, как «легкий порыв ветерка», и выявить имеющийся в конце пассажа штрих, который до тех пор оставался учеником незамеченным. Нередко этого оказывается достаточно, чтобы исполнение изменилось к лучшему, сделалось более живым и активным. Так, не говоря по сути дела ни единого слова о динамике, путем яркого и убедительного раскрытия художественной задачи исполнения в целом педагог быстро, на ходу выправляет недостатки, имевшие место в области динамики.

Иной раз необходимо, напротив, специально сосредоточить внимание ученика на динамике. Это особенно важно для выяснения каких-либо динамических закономерностей стилистического  порядка. Например, при работе с подвинутыми  учениками надо разъяснить им характерный  для музыки Бетховена принцип  контрастной динамики. Этот принцип  ярко проявляется уже в первой сонате Бетховена f-moll op. 2. Учащиеся, незнакомые с ним, часто в главной партии подменяют стоящие в нотах sf и внезапные ff последовательным crescendo.

В этих случаях необходимо доказать ученику, насколько выразительнее  авторские нюансы, и, если он не знаком с указанным принципом бетховенской динамики, рассказать о нем; желательно связать динамическое развитие с типичной для композитора оркестральностью мышления, что будет способствовать более яркому в тембровом отношении звучанию. Когда заходит речь о такого рода закономерностях, особенно целесообразно привести аналогичные примеры.

Полезно предложить и самому ученику найти подобные же динамические контрасты. Один из интересных случаев этого рода имеется в первой сонате Бетховена.

Сглаживание контрастов, особенно в произведениях классического  стиля, — явление частое в ученическом  исполнении. Для предотвращения этого  недостатка полезно приучать молодых  исполнителей к самоконтролю, а именно внимательнейшим образом проверять  звучность в моментах стыков контрастных  построений и в других случаях  внезапных динамических изменений.

Нередко еще большую трудность  представляют постепенные спады  и нарастания звучности, особенно длительные. В этих случаях для более точного  расчета crescendo и diminuendo иногда полезно их мысленно разбить на несколько участков, в каждом из которых осуществляется некоторое новое ослабление или усиление силы звука. Особенно естественно применить этот принцип в подъемах, осуществляемых путем последовательного сжатия.

Работа над  тембром.

Подчеркнем необходимость  при любых динамических изменениях особого внимания к тембру звучности.

Различная окраска в большой  мере связана с регистром. При  перемещении темы в иной регистр  важно ощутить и тембровые  изменения ее звучности (например, Чайковский — «Жаворонок», «Подснежник», «Осенняя песня», ноктюрн cis-moll op. 19; Бетховен — первые части сонат f-moll op. 2 № 1, G-dur top. 14 № 2, g-moll op. 49 № 1). В связи с регистровыми противопоставлениями для усиления красочных контрастов иногда полезно специально выделить верхний или нижний звуки в аккордах или октавах (обычно бас в нижнем регистре и верхний голос в высоком). При работе над тембром можно использовать такой прием, как сравнение звучания с различными музыкальными инструментами.

Заключение.

При работе над произведением  всегда необходимо учитывать тембральную окраску звучания, раскрывающую содержание музыки. От содержания музыкального произведения, от его художественного замысла зависит динамика произведения. Поэтому при работе над динамическими оттенками необходимо прежде всего обращать внимание ученика на художественный замысел этого произведения.

Литература.

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано. М.: «Музыка» 1978