Содержание
Введение……………………………………………………………………...2
1.Музыка
– элемент театрализованного представления……………………5
2.Особенности
и классификация театральной музыки……………………..6
3. Музыкальное
оформление спектакля……………………………………18
4 .Салих
Сайдашев и театр………………………………………………..…20
Заключение…………………………………………………………………...22
Список
литературы ………………………………………………………….23
Введение
Музыка
в театральной практике существует,
вероятно, столько же времени, сколько
существует сам театр. И вместе с
тем вопросам звукорежиссуры спектакля
почти никогда не уделяется внимание
в многочисленных трудах по теории
и истории театра, не интересуется
этой проблемы, как правило, и театральная
критика. В курсовой работе я сделаю
попытку раскрыть роль музыки в создании
образа спектакля. Попутно затрону
проблемы звукового оформления спектакля.
Поэтому первая часть работы посвящена
музыке, как одному из важнейших
элементов театрализованного представления
почти любого жанра. Вторая часть
посвящена особенностям театральной
музыки. В третьей части разбираются
вопросы музыкального оформления спектакля.А
в четвёртой части рассказываеться о знаменитом
театральном композиторе Салихе Сайдашеве
.Театральные зрелища, как известно, возникли
в древности и описаны Аристотелем, который
определил их связи с музыкальным искусством.Первые
театральные действия включали в себя
слово и пение, танец и движение. Музыка
и жесты усиливала значение слов, танцы
иногда становились самостоятельными
номерами. Подобные действия отличались
синкретизмом (от греч. «соединение»),
то есть такой степенью слитности составных
частей – музыки и слова в первую очередь,
что зритель не мог вычленить их в своём
сознании и оценить каждую форму отдельно.
Все отличительные качества музыки были
восприняты и многократно усилены древнегреческим
театром, в котором она составляла некий
стержень, на который "нанизываются"
все разделы трагедии. Действие музыки
и звучащего слова в античной трагедии
усиливалось специальной акустикой амфитеатров,
законы которой были подсказаны древним
греческим архитекторам горными ландшафтами.
Постепенно публика научилась различать
элементы представления, и со временем
из них развились известные нам виды театра.
Синкретизм сменился синтетизмом – намеренным
соединением разных форм.
Источником музыкального театрального
жанра послужило богослужение, в
недрах которого вызревали драматические
формы повествования о библейских
событиях. Создание в конце XVI
в. жанра оперы означало переход
от пространств храма, к социальному
кругу правящих слоев общества.
Основа оперы – музыка, театр
здесь условен, ведь в жизни
люди не поют, чтобы рассказать
о своих чувствах. Во всех сложившихся
в опере стилях она продолжала
оставаться музыкальным действом,
решавшим задачи единения сознания
не только в сюжете, в музыкальной
драматургии и в музыкальном
звучании, но и в социально-бытовом
контексте, поскольку опера - это
всегда событие, на которое
откликаются слои общества.Опера
XX века отличается чрезвычайным
разнообразием, как в жанровом
отношении, так и в смысле
сюжетно-тематическом: античные мифы,
притчевая литература, эпический
роман, символико-буффонная комедия
- все трактуется как музыкально-драматическое
размышление об универсалиях
всеобщности. Воздействие музыкального
спектакля – при сильном составе
певцов, хорошем оркестре, профессиональной
режиссуре – может быть мощным,
даже опьяняющим. Оно подчиняет
зрителя, уводит его в мир
божественных звуков.В XVI в. на
основе природных и народных
танцев начал формироваться балетный
театр. В балете о событиях,
взаимоотношения персонажей рассказывают
движения и танцы, которые артисты
исполняют под музыку. Балетный
спектакль строится при помощи
танца, пластические композиции
строятся в соответствии с
музыкальным сюжетом.История оперетты
насчитывает чуть больше полутора
веков. В науке существует две
точки зрения на оперетту. Некоторые
учёные считают её самостоятельным
видом театрального искусства,
другие – жанром, то же самое
можно сказать о мюзикле. В
оперетте музыкальные моменты
могут быть вставными, в мюзикле
– никогда, они растворены
в действии. Конец XX века - время
глобальных информационных процессов
в сфере музыкального искусства,
для которого характерно взаимопроникновение
стилистических черт массовых
жанров в сферу «высокого»
искусства. К массовым жанрам может
быть отнесен и театральный, оперный спектакль,
особенно если представление аншлаговое
и проходит в каком-нибудь "гигант-холле"
или на подиуме древнего амфитеатра. Новые
праздничные массовые действа, ведущие
свое начало от революционных площадных
действ и от фестивальных традиций Министерства
Культуры, инициируются и поддерживаются
в различных городах России. В массовых
празднествах и представлениях используются
различные стили музыки - фольклор, церковная,
эстрадная, классическая, рок-музыка -
в разных сочетаниях, народная и композиторская
музыка. Массовые музыкальные празднества
нашего времени представляют собой продолжение
традиций массовых действ прежних эпох,
однако в них превышена привычная прежде
мера массовости, поскольку средства современной
архитектуры и технических звуковоспроизводящих
средств обладают возможностями единовременного
собирания масштабных человеческих множеств.
Самый распространённый и популярный
вид – драматический театр.
Главное выразительное средство
– слово, через него раскрывается
смысл происходящих событий, характеры
действующих лиц. Подлинное мастерство,
умение владеть выразительными
средствами сценического искусства
зависит наряду с другими факторами
и от уровня музыкальной культуры.
Ведь музыка - один из важнейших
элементов театрализованного представления
почти любого жанра.
1.
Музыка – элемент театрализованного
представления
- Важное значение
в спектакле имеет звуковое оформление.
«Музыка
в театре начинается в слове, продолжается
в ритме, в мелодии речи. Музыка
составляет истинную сущность театрального
представления. Можно сказать, если
спектакль немузыкален, неритмичен,
значит, это плохой спектакль. Музыка
нас учит услышать то, что в театральном
обиходе называется атмосферой спектакля,
то, что воспринимается как внутреннее
зерно, как несказанный смысл, то,
что заражает, что поселяется в
душе, что продолжает расти, расцветать
в сознании и в сердце». Эти
слова Ю. А. Завадского подтверждают
то верное положение, что музыка в
театре, не теряя принадлежности к
музыкальному искусству, в то же время
является частью искусства театрального,
то есть она подчиняется логике как
музыкального развития, так и законам
построения драматического спектакля.
Отсюда следует, что музыка в спектакле
не самоценна, важна ее созвучность
с данным драматическим действием.
Часто какой-нибудь номер театральной
музыки сам по себе не имеет особых
музыкальных достоинств, но, написанный
для конкретной пьесы, оттеняя игру
актеров, производит большое впечатление
на зрителя. Музыка к драматическому
спектаклю создается композитором
в тесном содружестве с режиссером,
исполнителями и художником. Но если
художник создает зрительные образы,
иногда вызывающие в зале аплодисменты,
то композитор в драматическом театре
дает музыкальные образы, редко вызывающие
подобную реакцию. И это естественно
— театральная музыка должна участвовать
в создании общей тональности
спектакля незаметно, лишь оттеняя.
его драматическое и эстетическое
звучание. Степень ее воздействия
будет тем сильнее и непосредственнее,
чем меньше ее будут слушать, не переставая
слышать. Иными словами, музыка в
драматическом театре неизбежно
занимает подчиненное положение. Но,
несмотря на это, в спектакле она
должна давать самостоятельное толкование
происходящих событий, по-своему интерпретировать
содержание, тему произведения, помогать
развитию сюжетных линий и тем самым активно
влиять на восприятие зрителя. Точный
и яркий музыкальный образ всегда помогает
действию. Даже если музыка — всего лишь
фон, она должна выполнить это свое скромное,
но необходимое по отношению ко всем остальным
компонентам назначение.
2.
Особенности и классификация
театральной музыки
Музыка
активно формирует впечатление
зрителя, но делает это, как правило,
незаметно, ненавязчиво, почти всегда
оставаясь вне его конкретного
восприятия. Зритель обычно уносит
общее впечатление о спектакле,
оценивает игру актеров, режиссерское
решение, художественное оформление, но
почти никогда не задумывается над
тем, что именно внесла музыка в это
общее впечатление. Как правило,
музыкальный отрывок, включаемый в
спектакль, должен точно уложиться
в отведенное ему время -от конца
одной реплики до начала другой.
Композитору говорят: «музыка нужна
только на эти несколько строк, которые
к тому же произносятся шепотом, и
чтобы она не длилась ни секунды
дольше, иначе пропадет вся сцена».
Композитора, понимающего специфику
театральной музыки, это не затрудняет.
Например, С. С. Прокофьев говорил: «Я
люблю, когда мне говорят: «Здесь
мне нужна минута с четвертью
музыки». Его всегда радовала возможность
писать музыку с точностью до десятой
доли секунды.
Театральная музыка должна быть
лаконична, конкретна и сравнительно
проста по форме. Драматическое
искусство, как правило, не
нуждается в больших инструментальных
массах симфонического оркестра
— он своим мощным звучанием
подавлял бы сцену, отвлекал
внимание зрителя от действия.
Как только нарушается равновесие
между сценическим действием
и музыкой, внимание зрителя
раздваивается, и цельность восприятия
разрушается. Пример — музыка Ильи Саца
к «Синей птице» М. Метерлинка. Все музыкальные
номера представляют собой небольшие,
хоть и яркие, но часто бесформенные музыкальные
отрывки. Иногда в них повторяется без
конца одна и та же музыкальная фраза,
иногда темы следуют, казалось бы, одна
за другой безо всякой связи, так, что уловить
их форму чрезвычайно трудно, иногда музыка
построена почти без мелодии, на звучании
одних шумовых инструментов. Но впечатления,
которое производит музыка Саца необычайно
ярки и незабываемы. Этот пример с достаточной
яркостью показывает, что к театральной
музыке нельзя подходить со стандартными
мерками. Музыка для спектакля может быть
написана специально, может быть подобрана
из ранее написанных произведений. Однако
даже самое лучшее музыкальное произведение,
будучи использовано без всякого изменения,
может не только не произвести должного
впечатления на зрителя, но даже помешать
игре актеров и восприятию всего спектакля.Эдвард
Григ, создавая музыкальную поэму «Пер
Гюнт», написал совершенно самостоятельное
произведение на темы Ибсена. И поэтому
когда играют пьесу в сопровождении музыки
Грига, как это было в Художественном театре,
то зритель испытывает непрерывную раздвоенность,
его напряженное внимание то и дело переносится
из настроения концерта в театрально-драматическую
действительность. Подобранная к спектаклю
музыка обычно написана по другому поводу.
Введенная в сценическое действие, она
связывается режиссером и звукорежиссером
с остальными компонентами спектакля,
становится частью заново рожденного
целого, а значит, и воспринимается уже
в ином контексте. Необходимо отметить
еще одну существенную особенность театральной
музыки: ее воздействие не только на зрителя,
но и на творческое состояние актера. Музыка
помогает ему сосредоточиться, войти в
роль, влияет на творческое воображение.
Музыка в драматическом спектакле, безусловно,
не может сравниться по сложности с симфоническими
произведениями или оперной музыкой. Однако
оркестр драматического театра часто
бывает поставлен в необычные условия
— по воле режиссера он может располагаться
то за кулисами; то под сценой, то непосредственно
на сцене, музыканты в этом случае превращаются
в актеров, надев парики, костюмы, используя
грим. В этих условиях сохранять в себе
чувство музыканта-художника, поддерживать
необходимое творческое настроение бывает
очень трудно.
«Звуковое оформление» спектакля
- музыкальное, шумовое и звукотехническое
оформление. К музыкальному оформлению
относится включение в спектакль
вокальных произведений, танцев, инструментальных
пьес, фрагментов симфонических
произведений, хора — одним словом,
музыки всех жанров и форм.
К шумовому оформлению — включение
в сценическое действие театральных
шумов, а также таких звуков,
как крики животных, колокольный
звон и т. п. Общий замысел,
план такого оформления называется
звуковым решением спектакля.Хороший
режиссер не оформляет спектакль
музыкой и шумами как чем
– то второстепенным, дополнительным
и не просто организует сопровождение,
он ищет то единственное, необходимое,
органичное соединение сценического
действия с музыкой, шумом,
звуком, которое вытекает из смысла
постановки. Создание по ходу
сценического действия с помощью
тех или иных средств эха,
пролета самолета, прохода поезда,
эффекта ревербации и т. п.
осуществляется не просто ради
эффекта, а для достижения художественной
правды спектакля. История развития
театрального искусства в России
знает немало примеров блестящей
организации музыки и шумов
в различных спектаклях. Однако
только после реформы, проведенной
К. С. Станиславским, в драматическом
театре утвердились те основные
принципы звукорежиссуры спектакля,
которыми и сейчас руководствуются
режиссеры.Некоторые театры отказались
от оркестра, и сейчас драматический
актер все чаще играет под
музыкальную фонограмму. Существенно
упростилось шумовое оформление,
появилась возможность отказаться
от громоздких и не всегда
совершенных аппаратов для получения
сценических шумов. Отпала надобность
в бригаде шумовиков, составлявшей до
недавнего времени непременную часть
театрального организма. Все это существенно
расширило творческие возможности режиссера
в художественном оформлении спектакля.
В театре всегда поиск новых выразительных
средств и приемов — активных, действенных,
динамичных, способных по-настоящему захватить
эмоциональный мир современного человека.
В решении этих задач существенная роль
принадлежит театральному звукорежиссеру.Каждая
пьеса имеет свои специфические, жанровые
черты, требующие определенного музыкального
решения. Некоторые пьесы и спектакли
вообще не требуют музыки. И даже в одной
и той же пьесе, поставленной в разных
театрах, музыка приобретает своеобразные
особенности, присущие только данной постановке.
Поэтому музыка драматических спектаклей
с большим трудом поддается систематизации
и классификации.