Музыка как вид искусства

     Жанровое  богатство народной музыки — результат  разнообразия её жизненных функций. Музыка сопровождала всю трудовую и семейную жизнь крестьянина: календарные праздники годового земледельческого круга (колядки, веснянки, масленичные, купальские песни), полевые работы (покосные, жатвенные песни), рождение, свадьбу (колыбельные и свадебные песни), смерть (похоронные плачи-причитания). У скотоводческих народов песни были связаны с приручением коня, загоном скота и т.д. Позднее наибольшее развитие в фольклоре всех народов получили лирические жанры, где на смену простым, коротким напевам трудовых, обрядовых, плясовых и эпических песен или инструментальным наигрышам приходят развёрнутые и подчас сложные по форме музыкальные импровизации — вокальные (например, русская протяжная песня, румынская и молдавская дойна) и инструментальные (например, программные пьесы закарпатских скрипачей, болгарских кавалистов, казахских домбристов, киргизских комузистов, туркменских дутаристов, узбекских, таджикских, индонезийских, японских и др. инструментальных ансамблей и оркестров).

     В различных жанрах народной музыки сложились  разнообразные типы мелоса — от речитативного (карел, руны, русские былины, южно-славянский эпос) до богато орнаментального (лирические песни ближне- и средне-восточных музыкальных культур), многоголосия (полиритмическое сочетание полевок в ансамблях африканских народов, немецкая хоровая аккордика, грузинская кварто-секундовая и средне-русская подголосочная полифония, литовские канонические сутартине), ритмики (в частности, ритмоформулы, обобщившие ритмику типовых трудовых и танцевальных движений), ладо-звукорядных систем (от примитивных узко-объёмных ладов до развитой диатоники «свободного мелодического строя»). Разнообразны также формы строф, куплета (парные, симметричные, асимметричные и др.), произведений в целом. Музыкальное народное творчество существует в одноголосной (сольной), антифонной (см. Антифон), ансамблевой, хоровой и оркестровой формах. Типы хорового и инструментального многоголосия разнообразны — от гетерофонии и бурдона (непрерывно звучащий басовый фон) до сложных полифонических и аккордовых образований. Каждая национальная народная музыкальная культура, включающая систему музыкально-фольклорных диалектов, образует при этом музыкально-стилевое целое и одновременно объединяется с другими культурами в более крупные фольклорно-этнографические общности (например, в Европе — скандинавская, балтская, карпатская, балканская, средиземноморская и др.).

     На  основе народной музыки возникли практически  все национальные профессиональные школы, каждая из которых содержит образцы  различного использования фольклорного наследия — от простейших обработок народных мелодий до индивидуального творчества, свободно претворяющего фольклорное музыкальное мышление, законы, специфические для той или иной народной музыкальной традиции. В современной музыкальной практике народное творчество является оплодотворяющей силой как для профессиональных, так и для различных форм самодеятельного искусства.

     Народные  песни слагались веками, они помогали крестьянам в работе, их пели во время  обрядов, праздников и траурных дней. Изначально, песни служили для сопровождения свадьбы, похорон, рождения ребенка, уборки урожая. Со временем назначение песни изменилось. Люди сочиняли и пели песни, когда им было весело или грустно, когда они работали или отдыхали. Любой человек мог изменить слова или мелодию песни в зависимости от его желания. Народная песня передавалась из поколения в поколение, переносилась из города в город бродячими музыкантами, поэтому за несколько лет она могла изменяться несколько раз. Простые крестьяне не могли записать ни слов, ни музыки, поэтому песни запоминали наизусть.

     Народные  песни делятся на две группы. Они  бывают обрядовыми и необрядовыми.

     Обрядовые песни сопровождают определенные ритуалы: свадебные песни, песни, исполняющиеся  при рождении ребенка, песни, сопровождающие земледельческие обряды.

     Необрядовые песни – это песни, которые  поют на вечерках, на беседах. Они не сопровождают обряды. Основное назначение народной песни – выражать разнообразные  эмоции, переживания народа.

     Тематика  народных песен весьма разнообразна. Бывают песни о любви, о тяжелой крестьянской доле. Существует целый цикл песен о рекрутчине (солдатские песни). Особое место в песенном фольклоре занимают исторические песни, где повествуется о важных исторических событиях и действуют реальные исторические персонажи. К народному песенному творчеству относится также жанр частушки, который появился относительно недавно. Частушка сформировалась в сельской местности на основе лирической песни немногим более 100 лет назад. До этого частушек не было. Интересно, что первые частушки исполняли исключительно парни. Они были, конечно же, о любви.

     С музыкальной точки зрения народно-песенное творчество характеризуется строгой  каноничностью и замкнутостью. Существуют образцы народной музыки, которые  передаются из поколения в поколение. Народные песни исполняются как сольно, так и хором. Многоголосие каждого народа, гармония народных песен уникальна.

     Христианская  церковь (не только на Руси, но и в  Европе) весьма негативно относилась к традиционным народным песням и  пляскам, считая их проявлением греховности, дьявольского прельщения. Эта оценка зафиксирована во многих летописных источниках  и в канонических церковных постановлениях. Известны, например, ответы киевского митрополита Иоанна II писателю XI в. Якову Черноризцу, где говорится по поводу священников: «Тем лицам иерейского сана, которые ходят на мирские пиры и пьют, святые отцы повелевают соблюдать благообразие и принимать предложенное с благословением; когда же войдут с игрой, плясками и музыкой, то надлежит, как повелевают отцы, встать (из-за стола), дабы не осквернить чувства тем, что могут увидеть и услышать, либо совсем отказаться от тех пиров или уходить в то время, когда будет большой соблазн».

     Негативную  реакцию православной церкви вызывала совершенно определенная область фольклора, рожденная в недрах так называемой «смеховой», или «карнавальной» культуры Древней Руси. Шумные народные гульбища с элементами театрального действа и с непременным участием музыки, истоки которых следует искать в древних языческих обрядах, принципиально отличались от храмовых праздников.  «Смеховая» культура всегда была «кривым зеркалом» действительности, абсурдной «дурацкой» жизнью, где все было наоборот, все менялось местами – добро и зло, низ  и верх, реальность и фантазия. Для этих праздников характерно выворачивание наизнанку одежды, использование для ряжения рогожи, мочала, соломы, бересты, лыка и другой карнавальной атрибутики.

     Самую обширную область народного музыкального творчества Древней Руси составляют обрядовый фольклор, свидетельствующий о высокой художественной одаренности русского народа. Обряд был нормативным, строго регламентированным религиозным действом, подчинялся сложившемуся в течение столетий канону. Он родился в недрах языческой картины мира, обожествления природных стихий. Наиболее древние считаются календарно-обрядовые песни. Их содержание связано с представлениями о круговороте природы, с земледельческим календарем. Эти песни отражают различные этапы жизни крестьян-земледельцев. Они входили в зимние, весенние, летние обряды, которые соответствуют поворотным моментам в смене времен года. Совершая обряд, люди верили, что их заклинания услышат могучие боги, силы Солнца, Воды, Матери-Земли и пошлют хороший урожай, приплод скота, безбедную жизнь.

     Один  из самых древних жанров – хороводные песни. Водили хороводы на протяжении почти всего года – на Святки, на Масленицу, после пасхи. Распространенными были хороводы-игры  и хороводы-шествия. Первоначально хороводные песни входили в земледельческие обряды, но с течением столетий они стали самостоятельными, хотя образы труда землепашца сохранились во многих из них:

        А мы просто сеяли, сеяли!

         Ой, Дид Ладо, сеяли, сеяли!

     А мы просто вытопчем, вытопчем!

          Ой, Дид Ладо, вытопчем.

     Сохранившиеся до наших дней плясовые песни сопровождали мужские и женские пляски. Мужские олицетворяли силу и сноровку, женские – нежность, пластичность, статность. Много веков сохраняют свою популярность плясовые напевы «Ах вы, сени, мои сени», «Камаринская», «Барыня», «У меня ль во садочке» и др.

     В канун Рождества и Крещения хороводы и пляски сменялись пением подблюдных песен – наступало таинственное время святочных гаданий. Одной  из наиболее старых подблюдных песен  является «Хлебная Слава», не раз привлекавшая внимание русских композиторов:

           А мы эту песню хлебу поем, Слава!

     Хлебу поем да хлебу честь воздаем, Слава!

     С течением столетий музыкальный эпос начинает пополняться новыми темами и образами. Рождаются былины, рассказывающие о борьбе против ордынцев, о путешествиях в дальние страны, о возникновении казачества, народных восстаниях.

        Народная память хранила на  протяжении столетий многие прекрасные  древние песни. В  XVIII в., в период  становления профессиональных светских  жанров (опера, инструментальная  музыка) народное искусство впервые становится предметом изучения и творческого претворения. Просветительское отношение к фольклору ярко выразил замечательный писатель гуманист  А.Н.Радищев в проникновенных строках своего «Путешествия из Петербурга в Москву»: «Кто знает голоса русских народных песен, тот признается, что есть в них нечто, скорбь душевную означающее... В них найдешь образование души нашего народа». В XIX в. оценка фольклора как «образования души» русского народа стала основой эстетики композиторской школы от Глинки до Римского-Корсакова, а сама народная песня – одним из источников формирования национального музыкального мышления. 

3. Практическая  часть

Анализ  произведения П.И.Чайковского "Май" из цикла "Времена  года" 

     Значительное  место в творчестве Чайковского  принадлежит произведениям для фортепиано. Среди фортепианных пьес Чайковского преобладают миниатюры. Их содержание чаще всего лирика, описание природы, сельские сцены, быт народа, танцы. По-видимому, в жизни Чайковского эти миниатюры играли роль, аналогичную роли лирических стихотворений в жизни поэта. В фортепианных миниатюрах нередко отражаются мысли и настроения, которые составляют главное содержание крупных произведений того же периода. Поэтому в небольших лирических пьесах цикла "Времена года" композитор высказывает волнующие его мысли о судьбе человеческой, о жизни народа, личных переживаниях.

     Фортепианные  пьесы, составившие цикл "Времена  года", были написаны Чайковским в  течение 1876 года. Цикл "Времена года" - это пример русского фортепианного  стиля, а конкретно - фортепианного мелодизма Чайковского. Его истоки - в городской романсной мелодике. "Времена года" - это "…пьесы "малых форм" пианизма, потребные для исполнителя и слушателей вне величавых концертных эстрад, но с душевным содержанием, отвечающим зовам всего населения…".

     "Май.  Белые ночи". Музыка воплощает  то мечтательное томление, которое  охватывает человека в светлую  весеннюю ночь, постепенно перерастая  в восторженный порыв. Пьеса  состоит из 3 главных разделов. Основной  раздел Andantino,повторяющееся без изменений в конце пьесы, служит как бы рамкой, окружающей центральную часть пьесы Allegretto giocoso. Спокойные арпеджированные аккорды, сопровождающие мелодию, придают музыке основного раздела характер рапсодичности. Мелодические фразы, близки интонациям вздоха, напоминающие эхо-всё это говорит о тишине, наступившей в белую ночь, об одиночестве, всё наводит мечты о счастье.

     Развёрнутый средний раздел пьесы - взволнованный, порывистый - вносит большое оживление. Его квадратный си-минорный мотив  бесспорно танцевален, о этом свидетельствует уже сама структура первого восьмитакта АВ АВ, свойственная народным танцам, а оживленное рокочущее сопровождение придает танцевальной мелодии оттенок страстности. Волнение растёт, доходя до восторженно-радостного и светлого подъёма. После него - постепенный переход к "обрамлению". Теперь уже в этой тонкой романтической музыке успокаивается волнение, и от восторженных мечтаний мы возвращаемся к тихой картине весенней природы.

     "Май"  Чайковского - это ноктюрн. Но  в отличие от ноктюрнов Шопена, это русская музыка с её широкими мелодиями, попевно-подголосочной (термин Б.Асафьева) полифонией и плагальными оборотами.

     Произведение  «Май» П.И.Чайковского я использовал  для музыкального оформления некоторых  фрагментов театрализованного представления «Проводы зимы». Непосредственно отрывки этого произведения были использованы для выхода на сцену персонажа данного представления – Весны.

     В заключении хотелось бы сказать, что  все произведения Чайковского представляют собой большую художественную ценность. Его творчество сыграло немаловажную роль в утверждении мирового значения русской музыки и оказало влияние на её дальнейшее развитие. И я рад, что могу оценить творчество признанного мастера, который навсегда останется для всех любимым композитором. Его гениальные творения до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Список  использованной литературы:

1. Альшванг А. Опыт анализа творчества Чайковского. М.:1950г.
2. Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. 2-е изд. – Л., 1971. Кн. 1 и 2.
3. Астафьев Б. Музыкальная форма как процесс.- Л.: Музыка, 1971.
4. Арутюнов Д. Сочинения П.И.Чайковского в курсе анализа музыкальных произведений. М., 1990
5. Борев Ю. Эстетика. - М.: Политиздат, 1988
6. Коган Л.Н. Всестороннее развитие личности и культура. - М.: Знание, 1981.
7. Полякова Л. Времена года. П.И.Чайковский, М., 1960
8. Сохор А.Н., Музыка, как вид искусства, 2-е изд. - М., Музыка, 1970-194с.
9. Тельчарова Р.А.Музыка и культура (личностный подход). - М.: Знание, 1986.
10. Холопова В.Н., Музыка как вид искусства, Санкт-Петербург, 2000-30 с.