Эволюция ударной установки

Эволюция ударной  установки.

В то время как современные  барабанщики демонстрируют почти  суперчеловеческие технические возможности на бесчисленных конфигурациях барабанов и тарелок, в реальности в последние годы фактически не появилось ничего действительно нового! Более детальное изучение барабанов 20-го века доказывает нам, что история имеет тенденцию повторяться.

С помощью развития технологий, в 90-х производители ударных инструментов только улучшили величайшие изобретения 20-х, 30-х и 40-х годов, стремясь снабдить современных музыкантов самыми лучшими  инструментами.      

 Инструмент, который мы  называем ударная установка, начал  приобретать свои очертания примерно  в 1930 году.           

 В конце 1800-х абсолютно  нормальным явлением было увидеть  нескольких барабанщиков в одном  оркестре. У каждого из них  был свой инструмент - малый барабан,  большой барабан, тарелки, и  каждый из них занимал свою  нишу в достаточно больших  музыкальных коллективах. В конце  1890-х начались большие изменения.        

 Примерно в 1890-м  году барабанщики Нового Орлеана  начали адаптировать свои, традиционные  для марширующих оркестров, барабаны  к сцене, размещая малый и  большой барабаны так, что бы  на них мог играть один человек.  Они начали развивать стиль  игры, основанный на коллективной  импровизации который известен  нам как джаз.           

 В конце 1890-х изобретение  педали для большого барабана  породило новую волну открытий. Неожиданно педаль для бас барабана позволила одному музыканту играть на двух барабанах одновременно. Первые модели были без возвратных пружин и вынуждали  барабанщика, неудобным и изнурительным движением пятка-носок, контролировать не только поступательное но и возвратное движение педали. Еще одиним фактором, усложняющим жизнь, было то, что большинство используемых в ту эру больших барабанов было 26 дюймов в диаметре.       

 Пока барабанщики привыкали  к новому изобретению, родилась  мысль о том, что по тарелкам  можно играть таким же образом.  Ранние модели педали для большого  барабана начали снабжать колотушкой для тарелки. Она прикреплялась на вал битка педали, а тарелка крепилась к ободу большого барабана, таким образом одним движением педали производился одновременный удар и в большой барабан и по тарелке.            

 В 1909 году, Вильям Людвиг (William Ludwig) - барабанщик и мастер по изготовлению ударных инструментов создал одну из первых педалей для большого барабана с возвратной пружиной, что позволило барабанщикам играть быстрее,  дольше и эффективней. Новая конструкция педалей Людвига также включала в себя механизм, позволяющий включать или выключать ногой механизм колотушки для тарелки.           

 Идея о том что барабанщик может играть одновременно на многих барабанах, тарелках и прочих звуковых эффектах стала реальностью.           

 Ударная установка  в то время была еще в  состоянии зародыша. В 1918 году 

Людвиг начал продавать, вероятно, одну из первых установок  в истории. Набор Ludwig “Jazz-er-up”  включал в себя большой барабан 24”х8”, малый барабан 12”х3”, педаль для большого барабана с колотушкой для тарелки, подвесную тарелку и вудблок с креплением на обод большого барабана. Примерно такими были установки Нью Орллеанских барабанщиков в  1920-х,  таких как Бэйби Доддс (Baby Dodds) или Зутти Зингельтон (Zutty Singelton).        

Ударная установка начала приобретать свою современную форму.         

В середине 20-х барабанщики  начали осознавать потенциал том-томов в создании 

ритма и расширении звуковой палитры. Предком современного том-тома был Китайский том-том. Этот грубо сделанный барабан состоял из корпуса и двух мембран (верхней и нижней), каждая из которых заворачивалась и прибивалась гвоздиками к корпусу.       

 Такие томы были обычно маленьких размеров и подвешивались к большому барабану на проволоке. С ростом популярности том-томов был изобретен предок современного река. В начале 20-х началась барабанная лихорадка, продолжавшаяся до 2-й мировой войны. Барабанщики повсюду стали спользовать, что-то вроде приставных стоек, на которые крепились Китайские томы, треугольники, тамбурины, коубелы и т.п.        

 Основными производителями 

таких стоек и держателей в 20-40-х годах были Premier и Walberg & Auge, которые снабжали своей продукцией производителей ударных инструментов – Ludwig и Gretsch. В конце 20-х Ludwig, Leedy и другие компании начали добавлять в каталоги своей продукции Китайские томы разных размеров – от 7 до 20 дюймов в диаметре.        

В начале 30-х на сцене начал появляться новый том-том. У него была настраиваемая верхняя мембрана, нижняя оставалась все еще прибитой к корпусу, как на Китайских том-томах, или же ее не было вообще. Первые настраиваемые мембраны были сделаны из пергамента или телячьей кожи и крепились к корпусу деревянным ободом. Людвиг первым добавил в свой каталог настраиваемые томы в 1932 году, однако на этом этапе музыканты все еще предпочитали Китайские томы.        

Так продолжалось до середины 30-х годов когда том-том, настраиваемый с обеих сторон, не потряс барабанный мир.         

Современная ударная установка  теперь заняла свое почетное место  в театрах и клубах  по всему миру.         

До 1928 года барабанщики пользовались колотушкой для тарелки, крепящейся к педали большого барабана. Они  устали от ее монотонных ударов. Этот механизм был преобразован в педаль “Snow Shoe Sock”, разработанную как альтернатива методу независимой от педали большого барабана игры. Музыкант просто должен был поставить ногу на специальный ремень и нажать на него что бы две тарелки ударились друг о друга. Снабженные пружинным шарниром, тарелки можно было ударять и отпускать подобно тому, как мы делаем это на современных хай-хетах.        

Не смотря на то, что педаль  “Snow Shoe Sock” была гораздо лучше обычной колотушки, она вскоре уступила место другому механизму. Он назывался “Low-Boy”. “Low-Boy” располагался примерно в 9 дюймах от пола. В нем использовались 10 и 12 дюймовые тарелки с очень большими чашками. Использовать его можно было только для игры ногой.        

В 1928 году Leedy, Ludwig и Slingerland предлагали в своих каталогах уже привычную для нас стойку хай-хета параллельно с “Low-Boy”. Однако хай-хет не был принят музыкантами конца 20-х. “Low-boy” все еще оставался выбором барабанщиков тех лет. Только когда Slingerland выпустила модель  Джина Крупы (Gene Krupa), изготовленную Walberg & Auge, хай-хет получил широкое распространение, оставив “Low-Boy” в истории.        

Вооруженные новыми изобретениями  барабанщики на данном этапе продолжали использовать вудблоки и многочисленные эффекты.       

 В 1935-м году Джин  Крупа изменил “лицо” ударной  установки. Он начал 

использовать то, что тогда  назвали “голой” или “раздетой” ударной установкой. Это был комплект из 4-х барабанов, разработанный Slingerland, с том-томами, которые настраивались с двух сторон. Настраиваемые томы и модернизированная установка Джина взяли музыкальный мир штурмом. “Раздетая” от многочисленных звуковых эффектов установка и звездный статус Крупы как барабанщика бэнда Бенни Гудмана сделали 4-х компонентную установку промышленным стандартом. Яркий исполнительский стиль Крупы и его развернутые барабанные соло послужили толчком к рождению нового поколения соло исполнителей.        

Малый барабан с течением времени, из грубо сделанного 6 лагового инструмента без стрейнера и с пружинами, сделанными из кишок, превратился в великолепный 10 лаговый барабан с раздельной настройкой мембран, параллельным натяжением пружин, гравировками и позолотой.         

В 1883 году Эмиль Буланже (Emile Boulanger) запатентовал конструкцию двухстороннего барабана (Duplex Drum), с креплениями, в которые с двух сторон вкручивались винты, прижимающие верхнюю и нижнюю мембрану. Цельнокорпусные барабаны с деревянными ободами и такой системой крепежа стали стандартом для таких производителей как Leedy, Ludwig и большинства лидирующих компаний 20-х годов. Самыми распространенными в то время были 13 и 14 дюймовы барабаны, хотя довольно часто встречались 15 и 17 дюймовые.        

Примерно в 1931-м и Ludwig и Slingerland начали производить литую фурнитуру. Несмотря на то, что внешний вид фурнитуры по сути одинаков, ее старались делать так что бы барабанщики могли идентифицировать по ней производителя барабана.        

С началом 2-й мировой войны  дизайн барабанов в корне изменился. Из за нехватки металла в 40-х годах правительство постановило, что любые товары и предметы, не являющиеся первой необходимостью, могут содержать не более 10% металла от их собственного веса. Производители барабанов были вынуждены делать как можно больше деталей из дерева. Ведущие производители стали выпускать барабаны с деревянными корпусами, ободами, стрейнерами и креплениями. Единственными деталями которые изготавливались из металла были винты гайки и шурупы. Некоторые модели из этого периода: The Alliance by Leedy, Victory by Ludwig и The Rolling Bombers by Slingerland.       

 На сегодняшний день цельнокорпусные барабаны, изготовленные из таких пород дерева как клен, красное дерево и орех, являются очень дорогими инструментами и изготавливаются на заказ, а в 20-е, 30-е и даже в 50-е (только у Slingerland) годы для всех ведущих     производителей это   было   стандартом.        Война заставила компании  экспериментировать с деревом. В результате экономических ограничений и нехватки ресурсов появилась технология изготовления корпуса барабана из клееной фанеры. Она быстро распространилась, это было дешевле и проще. Единственной компанией которая в те годы продолжала выпускать цельнокорпусные инструменты, была Slingerland, они делали это вплоть до 1970 года, а затем тоже полностью перешли на новую технологию.       

 В конце 50-х произошло  новое открытие. Чик Эванс (Chick Evans) и Ремо Белли 

(Remo Belli), независимо друг от друга, разработали пластиковые мембраны (пластики), тем самым, избавив барабанщиков от необходимости использовать капризные к погодным условиям кожаные мембраны.         

Окончание войны также  внесло свои изменения. В конце 40-х  все оборудование и торговая марка  Leedy были проданы Slingerland. Вильям Людвиг смог вернуть себе марку Ludwig, проданную, доминирующей в те годы, компании Conn. Эти смены владельцев на рынке дали место новому поколению компаний, некоторые из которых многие годы существовали в тени известных трендов.        

Компании Gretsch, Rogers, George Way (Camco) и Premier увеличили свои доли рынка. Rogers стала лидером со своей новой системой крепления (Swiv-O-Matic) и малым барабаном Dyna-Sonic. Барабаны Premier Кейта Муна (Keith Moon), в попытке продлить жизнь установке (после выступления барабаны Кейта приходилось просто выбрасывать), были снабжены креплениями и стойками системы Swiv-O-Matic в конце 60-х. Прошло не мало времени,  пока большинство компаний задумалось о переосмыслении всего дизайна, в попытке завоевать такую же репутацию качества как у Rogers. 

 В 60-х годах родился  рок-н-рол. Акцент делался на большом и малом барабане и хай-хете. Стали стандартом 20 и 22 дюймовые большие барабаны, 12 и 13 дюймовые подвесные томы, 14 и 16 дюймовые напольные томы.        

В 60-х установка из 4-х барабанов все еще оставалась наиболее популярной. В 

1964 Ринго Старр и The Beatles своим появлением на шоу Эда Саливана, затавили Ludwig удвоить выпуск продукции. Заказов на установки “как у Ринго” было так много что  компания Ludwig могла кроме  них вообще ничего не производить.         

Наиболее значительным изменением в конфигурации установки 60-х  было добавление еще одного том-тома. В 1965 Gretsch, Slingerland, Ludwig  иPremier стали выпускать установки, состоящие из 5 барабанов. Ранние комплекты включали в себя том такого же размера (т.е. два тома по 12 дюймов), но большую популярность получили наборы с добавленным 13 дюймовым томом.        

70-е и 80-е годы стали  периодом еще больших нововведений.         

Вид “стандартной” ударной  установки стал зависеть от стиля, в  котором Вы играли. Небольшие 4-х, 5-х  составные комплекты доминировали на джазовой сцене, в то время как  в рок и поп музыке стали  стандартом установки с многочисленными том-томами на реках и электронные барабаны.        

 В 70 – 80-х     классические установки были затмены большими сетами, с более глубокими томами без резонансных пластиков, которые подвешивались на детально разработанные реки. Барбанщики и саунд продюсеры стали снимать резонансные пластики с барабанов в попытке добиться более четкого звука. Производители в свою очередь, в борьбе за рынок, стали производить множество отдельных томов и установок, разработанных специально для получения более громкого, пробивающего        звука, необходимого для современной музыки.        

C приходом новых японских производителей (Yamaha, Tama), большие компании, которые много лет доминировали на рынке, стали терять позиции.        

В 80-х барабанщикам был  брошен вызов, им пришлось соревноваться  с 

семплерами и драм машинами. Развитие электроники породило новую волну групп с барабанщиками использующими электронные установки. Simmons была одной из первых компаний, наводнивших рынок электронными ударными.        

Борьба с электроникой лишила некоторых барабанщиков работы, однако вскоре новые технологии стали  частью барбанного арсенала. Барабанщики открыли примущества инструментов, которые совмещают в себе все доступные технологии для создания музыки.