История развития хоровой музыки за рубежом

ГОУ  СПО  Педагогический колледж №4 

Доклад на тему:

«История  развития хоровой музыки за рубежом». 
 
 

Выполнила студентка 152 группы

Кудрявцева  Марина 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2012 год

Хоровая музыка - музыка, исполняемая хором или  предназначенная для хорового исполнения.  Хоровая музыка принадлежит к  наиболее демократичным видам искусства. Большая сила воздействия на широкий  круг слушателей определяет её значительную  роль в жизни общества. Воспитательные и организаторские возможности  хоровой музыки огромны. В истории  человечества бывали периоды, когда  хоровая музыка становилась средством  идеологической и политической борьбы.

Самые древние виды хорового интонирования, вероятно, были внемелодийными (Р. Валлашек). Существует несколько гипотез о зарождении хорового мелодичного пения, в которых главным является вопрос о первичности одноголосия или многоголосия. Согласно традиционной  точке зрения,  одноголосное  хоровое искусство было простейшим и первичным, а многоголосное - вторичным. В 1960-70-е гг. советские музыковеды выдвинули иной взгляд, согласно которому хоровой унисон рассматривается как значительное  достижение развитого музыкального мышления, как производное от многоголосия (С. С. Скребков, М. Г. Харлап). Процесс формирования национальных обычаев, многих особенностей языка и утверждения коллективного самосознания протекал в тесной связи с синкретическим  искусством, важнейшим элементом которого было хоровое пение. Хоровая музыка  различных народов отразила существующие аспекты их жизни (географические, этнические, экономические, социальные, религиозные и др.). Пути развития хорового  искусства народов мира отличаются друг от друга, при этом языковая специфика становилась подчас определяющим фактором. Обычно хоровые культуры различных народов разделяют на монодические и многоголосные.

Хоровая музыка существует и как искусство народное, и  как профессиональное. В музыкальном  фольклоре основным  жанром хорового пения является народная  песня, которая в каждой стране обладает своей национальной спецификой. Народная и профессиональная хоровая музыка существует либо в виде художественно  законченных, структурно замкнутых, либо в виде разомкнутых форм свободно длящегося хорового песнетворчества. Конкретные проявления хоровой музыки, не оформленные в целостное произведение, многообразны. В музыкальном фольклоре  такая разомкнутость формы характерна для пения противостоящих друг другу хоровых групп.

Хоровая музыка различается  также по составу хора, по исторически  сложившемуся типу многоголосия (полифония, гетерофония, гомофония), по типу взаимодействия с другими  видами искусства. Хоровые  композиции могут существовать как  самостоятельные произведения или  входить в качестве части в  более крупные сочинения (оперы, кантаты, оратории, симфонии, балеты и  др.). Распространение получили обработки, аранжировки, переложения, транскрипции для хора произведения вокальных  или инструментальных  жанров.

Специфические  средства художественной выразительности хоровой  музыки обусловлены вокальной природой хорового искусства и поэтому  находятся в зависимости от диапазонов певческих голосов, их тембровых  особенностей, технических  возможностей. Кроме того, принцип коллективного  исполнения определяет применение некоторых  приёмов, свойственных только хору или  преимущественно хору. К ним относятся  цепное дыхание, хоровая  attacca, хоровые crescendo и diminuendo, пение закрытым, прикрытым, открытым (в народных хорах) звуком, с закрытым ртом. Специфика хорового  звучания в наиболее чистом виде представлена пением a cappella. Однако проявления этой специфики чрезвычайно многообразны. Они зависят от национальной принадлежности хоровой музыки, от этапа её исторического развития. Для европейской хоровой культуры важнейшими вехами развития являются: унисонное или октавное хоровое пение без разделения хора на партии (до 9 в.); многоголосное  полифоническое пение с разделением хоровых  партий по их полифоничным  функциям (тенор, мотетус, триплюм, квадруплюм - 10-16 вв.); многоголосное полифоническое  и гомофонное пение, неразрывно связанное с функционально-гармоничным мышлением, с разделением хоровых партий по аккордово-гармоническому и регистровому принципам (сопрано, альт, тенор, бас - с 16 в.).

Большая часть произведений  для хора написана на какие-либо словесные  тексты. Распространены также распевания междометий или отдельных возгласов.  Известны и произведения с бестекстовым пением (хоровые вокализы), иногда приём бестекстового пения относится к части сочинения (аненайка - в знаменном, тропа - в григорианском пении). Часто хоровая музыка соединяется с сольной и инструментальной. Иногда невозможно провести точную границу, отделяющую хоровые жанры от смешанных (кантата, оратория, пассионы и т. п.). В некоторые исторические  эпохи именно последние давали наибольший толчок развитию хоровой музыки ("страсти" И. С. Баха, оратории Г. Ф. Генделя, кантаты С. И. Танеева, С. В. Рахманинова, кантаты, оратории С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича). К числу самых ранних известных памятников относятся поэтические тексты хоровых гимнов-заклинаний из "Самаведы" (Индия, 2000 до н. э.); высокой степени совершенства достигло также светское хоровое искусство Индии (особенно женские хоры), существовавшее и самостоятельно, и как часть драматургии (в произв. Калидасы, приблизительно 5 в.). Исторические и археологические источники указывают на богатые традиции народно-обрядовой хоровой музыки, а также театрализованных действий с участием громадных (до 1000 чсл.) хоров в государствах инков и ацтеков. Сохранились многочисленные письменные свидетельства об участии хоров в религиозных действах Вавилона, Палестины. Для древне- европейской музыки характерны жанры псалма и гимна, исполнявшихся как единым хоровым коллективом, так и антифонно или респонсорно. Хоровая музыка Египта уже в эпоху Древнего царства (2800-2250 до н.э.) обладала сложившимися формами антифонного культового пения. Широкое распространение получила хейрономия; известны династии музыкантов-хейрономов, которые часто были руководителями придворных  капелл фараонов. В период Нового царства (1580-1070 до н. э.) и позднее возникают жанры хоровых песен и гимнов, увеличивается число хоровых капелл (не только египетских, но и сирийских). Исключительное значение для развития хоровой культуры имело искусство Древней Греции. В греческой народной  музыке возникли хоровые песни, исполнявшиеся на праздниках урожая, в церковной музыке - пеан, тренос. Высокие образцы хоровой  лирики связаны с именами Терпандра, Сапфо (6 в. до н. э.), а также Пиндара (6 в. до н. э.), автора многочисленных  хоровых гимнов и од, создателя жанра дифирамба (из которого, согласно Аристотелю, возникла аттическая трагедия). В античном  театре установилась дифференциация на певческие голоса разной высоты: netoide (высокие), mesoide (средние), iratoide (низкие). Хоровое пение было элементом древнегреческой драматургии. Традиции древнегреческого  хорового  искусства используются в музыкальной культуре Древнего Рима, которой присущи черты эклектики и гигантомании. Некоторые виды хоровой музыки Древнего Рима оказали определенное  воздействие на стиль раннехристианского песнетворчества. Первые записи хоровой музыки народов Древнего мира относятся ко 2 в. до н. э. (Греция).

Хоровое искусство  Византии развивалось в рамках и  светской и духовной музыки. Однако светские хоровые  жанры (аккламации, полихронии и др.) не могут сравниться по своему значению с жанрами духовными, которые оказали громадное воздействие на последующее развитие хоровой музыки Европы. Жанры византийской  культовой музыки формировались под влиянием греческой, египетской, древне-европейской, сирийской музыкальных культур. В религиозной среде возникла традиция пения a cappella. Предшественником большинства византийских культовых песнопений стала агапа (ритуал ночной трапезы с хвалебным пением, 1 в.). Система хоровых гимнических  жанров сложилась в основном к 9 в. Среди наиболее выдающихся византийских гимнотворцев - Роман Сладкопевец, Андрей Критский, Иоанн Дамаскин, Косма Майюмский, Феодор Студит. В состав хоров, кроме рядовых певчих, входили доместики (учителя), протопсалты (руководители правого и левого клиросов), ламподарии (корифеи). Образцы самых ранних записей византийской  хоровой музыки (в экфонетич. нотации) относятся к концу 4 в. Исторически сложившееся разделение христианства на католичество и православие во многом обособило культурные регионы Европы, что сказалось на дальнейшей эволюции не только культовой, но и светской хоровой музыки. Для культовой музыки Западной Европы решающим этапом стало упорядочение принципов церковного пения (4-6 вв.). В конце 6 в. папа Григорий I составил антифонарий, песнопения которого легли в основу григорианского пения; приблизительно в то же время установилось каноническое  исследование главных хоровых разделов мессы. Одноголосие, характерное для григорианского пения, было теоретически обосновано средневековым богословием и объявлено единственно возможным видом пения (однако наряду с унисонным пением в музыкальной практике существовало и многоголосие). От антифонного тропа произошла литургическая драма, которая в свою очередь явилась предшественницей мистерии (14-16 вв.); роль хора в них была очень важной. Центрами профессиональной  хоровой музыки в средние века были соборы и монастыри крупных городов Европы; в университетской среде были широко распространены хоровые светские мотеты и студенческие песни (наиболее известна "Gaudeamus").

Эпоха Возрождения  принесла с собой расцвет хорового многоголосия, распространение различных  форм светской хоровой музыки, утверждение  принципа целостной хоровой композиции, появление новых хоровых  жанров. Преддверием хорового многоголосия стало полифоническое сольно-ансамблевое  пение (мотет, баллада, лауда, мадригал, шансон). В 14 в. в Италии и Франции возникло направление ars nova. Композиторы этой эпохи (Якопо из Болоньи, Ф. Ландино, Никколо из Перуджи - Италия, Солаж, Кордье, Й. Кармен, И. Цезарис, И. Таписье - Франция) создавали вокальные многоголосные сочинения духовных и светских жанров. Г. де Машо принадлежит первая в истории музыки авторская месса, в ней использован 4-голосный хор. В Германии были популярны хоровые каноны О. фон Волькенштейна на народные тексты. В Англии хоровое искусство развивалось в области церковных жанров, среди выдающихся образцов английской  хоровой музыки - мессы и магнификаты Дж. Данстейбла. Значительный этап эволюции хоровой музыки - творчество композиторов франко-фламандской или нидерландской школы. В творчестве первого поколения композиторов этой школы (Г. Дюфаи, Ж. Беншуа, А. Бюнуа, И. Брассара, Ф. Карона, И. де Лимбургии, И. Региса, П. Фонтена) центральным жанром стала хоровая месса a cappella, сочиняемая в технике фобурдона; типичным стало использование хора мальчиков в мессе и мотете. У композиторов второго поколения нидерландской школы (Й. Оке-гем, Ж. Варбиро, Л. Компер, ван Веербекке, П. де ла Рю, X. Изак, Я. Обрехт) хоровое многоголосие распространяется на ведущие жанры духовной музыки; высокой степени совершенства достигает полифоническое  письмо строгого стиля, прочно устанавливается 4-голосный склад хоровой фактуры, полностью используется диапазон хора. Для третьего поколения мастеров нидерландской школы (Ж. Депре, Н. Гомберт, А. Вилларт, Ж. Гизелен, ван де Орто, Ж. Мутон) характерны увеличение числа голосов (до 24 в каноне Ж. Депре), дальнейшее совершенствование техники сквозной имитации. Эстетические принципы и техничные приёмы нидерландской школы получили самое яркое выражение в творчестве О. Лассо, автора огромного количества хоровых произведений светских и духовных жанров. Нидерландская хоровая музыка оказала влияние на музыкальную культуру европейских стран, прежде всего Италии. Основателем венецианской полифонической школы был А. Вилларт, его последователи - К. де Pope, К. Меруло, А. и Дж. Габриели, которые создали множество произведений  для двойных и тройных составов хоров. Главой римской полифонической школы 2-й половины 16 в. стал Палестрина; в его произведениях, написанных почти исключительно для хора a cappella, был сделан значительный шаг в овладении гармоничным мышлением. Религиозно-политическое движение Реформации способствовало демократизации хорового пения, увеличило общественную значимость хоровых песенных жанров и привело к возникновению в самых разных странах новых жанров хоровой музыки: протестантский хорал (в Германии), гуситские песни (в Чехии), энсзем (в Англии), песни гёзов (в Нидерландах). В 17-18 вв. произошли перемены в формах бытования хоровой музыки и её взаимодействия с другими видами музыкального искусства. Хоровая музыка перестала быть только частью церковных ритуалов, постепенно обрела свою собственную эстетическую функцию. Переломный момент отделения хоровой музыки от церкви связан с возникновением оперы. В 17 в. оперная хоровая музыка была представлена выдающимися сочинениями К. Монтеверди, Э. де Кавальери, С. Ланди, Д. Маццокки (Италия), Ж. Б. Люлли (Франция), Г. Пёрселла (Англия), Р. Кайзера (Германия). Первые оперные хоры были по существу хоровыми мадригалами. Велика роль хоровой музыки  в сарсуэле (Испания). Под воздействием оперы сформировались жанры хоровой кантаты и оратории. Жанр кантаты зародился в Италии, однако хоровые кантаты были более типичны для Германии, где они смыкались с жанром духовного концерта (С. Шейдт, М. Преториус, X. Л. Хаслер, Г. Шюц). Велико значение ораторий Дж. Кариссими и А. Скарлатти. Разновидностью ораторий, широко распространённой в Германии, были "страсти" (Г. Шюц, X. Гримм, Т. Зелль). Хоровая музыка 17 в. продолжала развиваться и в русле традиционных жанров (мессы, мотеты, мадригалы К. Монтеверди, Missa brevis и магнификат Д. Букстехуде, энсземы, кэтчи Г. Пёрселла, псалмы, мадригалы, мотеты Г. Шюца, мадригалы композиторов английской школы У. Бёрда, Т. Морли, Дж. Дауленда). В 18 в. эти хоровые жанры получили дальнейшее развитие и достигли высочайших вершин в творчестве И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, К. В. Глюка, Й. Гайдна, В. А. Моцарта. Индивидуальные стили великих мастеров во многом предопределили пути развития хоровой музыки позднейшего времени. Широко использовал в своём творчестве хоровую музыку  И. С. Бах (пассионы, оратории, мессы, магнификат, духовные и светские хоровые кантаты, хоралы, мотеты, каноны, песни). Огромное количество хоровых сочинений написал Г. Ф. Гендель, в его творчестве достиг вершины жанр оратории. В 18 в. оперная реформа К. В. Глюка привела к переосмыслению драматургической функции хора. Много сочинений для хора и с участием хора написал И. Гайдн (мессы, кантаты, градуалы, каноны), всемирной известностью пользуются его духовные и светские оратории. М. Гайдн в сфере хоровой музыки и музыки с участием хора не уступал своему брату (он автор ораторий, кантат, месс, годовых циклов, градуалов и др.). В. А. Моцарт обращался к хоровому составу реже (мотеты, оффертории, вечерни, литании, мессы, оратории, масонские песни, каноны), однако его реквием, в котором видная роль принадлежит хору, является одним из шедевров мирового музыкального искусства. В 18 в. хоровую музыку писали К. Ф. Э. Бах, И. К. Ф. Бах, И. А. Фукс, Г. Ф. Телеман, И. Маттезон. В развитие оперной хоровой музыки, внесли вклад Ж. Ф. Рамо, И. И. Фукс, А. К. Детуш. В конце 18 в. большое значение приобрёл жанр светской хоровой песни, близкой к народной (М. и Й. Гайдны, К. Ф. Цельтер, А. К. Кунц). В годы Великой французской революции зародились жанры революционной и массовой песни, широкое распространение получили гимны-марши, хоровые апофеозы и оды, исполняемые во время народных празднеств; эти произведения создавали Э. Мегюль, А. Керубини, Ф. Ж. Госсек, А. Гретри, Ж. Ф. Лесюэр. Отражением гуманистических идей Великой французской революции стало творчество Л. Бетховена. Композитор синтезировал достижения музыкальной культуры ряда эпох и народов, предвосхитил многие явления хоровой музыки не только 19 в., но и 20 в., он первым ввёл хор в симфонию (финал 9-й симфонии).

В 19 в. господствовавшей формой бытования хоровой музыки становится её концертное исполнение. Во многих странах возникают организации, ставящие целью объединение деятелей хоровой культуры и публичного исполнение лучших образцов хоровой музыки, её пропаганду среди широких слоёв слушателей: лидертафели (Германия), Цюрихский певческий институт (Швейцария), "Орфеон" (Франция), "Объединение хоровиков" (Англия), общество "Духовные концерты" (Австрия). Некоторые из таких организаций выходят за рамки культурно-воспитательных и превращаются по существу в политические общества (таковы многочисленные певческие союзы рабочих Германии).

Сильнейшее воздействие  на развитие хоровой музыки  19 в. оказало направление романтизма. Композиторы-романтики проявили большой  интерес к народной песне, стремились к широкому использованию программности. В их хоровых произведениях произошло ослабление конструктивно-архитектонического начала за счёт усиления колористичности. Возникают новые формы хоровой миниатюры и романтического хорового цикла; стираются стилистические границы между духовной и светской хоровой музыкой. Заметна тенденция жанрового синтеза, что относится не только к взаимодействию хоровой музыки с другими музыкальными жанрами, но и к влиянию на хоровую музыку театра, живописи, литературы и поэзии. В Германии хоровая музыка была представлена хорами в операх К. М. Вебера и Р. Вагнера, в числе наиболее значительные произведения кантатно-ораториальных жанров - "Немецкий реквием" И. Брамса, оратории и кантаты Ф. Мендельсона, Р. Шумана, Ф. Листа, Р. Вагнера, И. Брамса, мессы К. М. Вебера, Ф. Листа; все вышеназванные композиторы, а также Л. Шпор, Р. Марпшер, А. Лорцинг, О. Николаи обращались к жанру хоровой песни. Не менее важным был жанр хоровой песни в Австрии (Ф. Шуберт, Г. Малер); традицию церковных хоровых жанров продолжали также А. Брукнер и X. Вольф; бетховенскую идею использования хора в симфонии развил Г. Малер (2-я, 3-я, 8-я симфонии). В Италии хоровая музыка развивалась главным образом на базе оперы (Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди), её влияние сказалось даже в сочинениях духовных жанров, таких как мессы, кантаты, градуалы Россини, духовные песнопения и прежде всего реквием Верди. Во Франции особенно ярко проявилась тенденция романтического жанрового синтеза; большинство произведений  Г. Берлиоза с участием хора обладает чертами смешанных жанров. Важную роль играли хоры в романтических больших операх (Ф. Обера, Дж. Мейербера), в лирических операх Ж. Бизе, Ш. Гуно, К. Сен-Санса, Ж. Массне, Л. Делиба. В области хоровой музыки работали представители норвежской школы - Э. Григ, Р. Нурдрок, К. Синдинг, Ю. Свенсен. Из хоровых произведений польских композиторов известны оперные хоры и хоровые песни С. Монюшки, К. Куршшьского, П. Машинского. Хоровая культура Чехии представлена оперными хорами, хоровыми песнями и обработками Б. Сметаны, А.Дворжака, Б. Мартину, ораториями Дворжака и Мартину. 

Участие народных масс в политической борьбе, рост национально - освободительных движений, бурное развитие в 20 в. средств массовой информации и другие социальные факторы усилили процесс широчайшего распространения хоровой музыки на всех континентах и одновременно способствовали взаимопроникновению разнонациональных музыкальных традиций. Сложность и дифференцированность общественно - политической и культурной жизни обусловили исключительное разнообразие форм и видов хорового пения и хоровых жанров - от массовой политической песни до крупных хоровых композиций. В различных стилистических течениях 20 в. значение хоровой музыки неодинаково. Повлияло на развитие хоровой музыки направление экспрессионизма (Р. Штраус, А. Шёнберг). Композиторы новой венской школы (А. Шёнберг, А. Веберн) и их последователи, наряду с традиционными методами сочинения, применяли в хоровых произведениях различные приёмы атональной музыки и додекафонии, хотя эта техника в хоровой музыке не заняла столь заметного места, как в инструментальной музыке. Существенную роль играли хоровые жанры у тех композиторов, которые обращались в своём творчестве к музыкальному фольклору; крупнейшие среди них - Б. Барток, З. Кодаи, К. Шимановский, Л. Яначек, Дж. Энеску, Я. Сибелиус. Наиболее значительные хоровые сочинения созданы композиторами, связанными с направлением неоклассицизма (или испытавшими его влияние). Возрождение классической и доклассической форм и жанров привело к появлению этапных произведений хоровой музыки 20 в., в их числе "Царь Эдип", "Симфония псалмов", месса И. Ф. Стравинского, сценические оратории А. Онеггера, хоры П. Хиндемита. Хоровая музыка представлена выдающимися произведениями в творчестве композиторов "Шестёрки" и несколько позднее - "Молодой Франции". Значительный пласт демократической хоровой культуры составляет хоровая музыка X. Эйслера, П. Дессау, Ф. Сабо, А. Буша. Хоровая музыка выдающихся мастеров 20 в. не может быть заключена в рамки какого-либо одного течения. Самобытно и глубоко национально творчество К. Орфа, в сочинениях которого широко используются хоры (сценические кантаты, концерт "Триумф Афродиты", мистерии, гимны, обработки народных песен). Плодотворно работал в жанрах хоровой музыки Б. Бриттен. Современные западноевропейские композиторы продолжают обращаться к церковным жанрам; к лучшим в этой области относятся сочинения О. Мессиана; известны также духовные сочинения Л. Бернстайна, Д. Лигети, Р. Томпсона, Ф. П. Паттерсона, А. Тэйна. Композиторы-авангардисты ввели в хоровую музыку приёмы соноризма и алеаторики, однако чисто хоровые авангардные произведения встречаются довольно редко (известны отдельные хоровые композиции Л. Берио, С. Буссотти, П. Булеза, К. Штокхаузена, Э. Вареза).