История джаза и его истоки

2.4 Рэгтайм

     Rag Time - рваный ритм. Возник в конце  XIX века. Получил сенсационный успех  и распространение в начале XX века. Известен, главным образом,  как стиль игры на фортепиано. Характерен своеобразной синкопированной мелодикой, четким ритмом и "качающимся" басом в левой руке.

     Его непосредственные предшественники - "джиг-пиано" и соединение "кэк-уок" - ритмики  и "плантэйшн-банджо". Но общие  его мелодические, гармонические  и формальные качества европейского происхождения.

     Развивался, однако преимущественно неграми. Высвободившись из сферы народной музыки, переживает огромный подъем. Почва для восприятия его экстатической ритмики была подготовлена с начала XIX века менестрелями.

     Развитие  Регтайма достигло своего апогея на стыке  веков. Рэгтайм оказал огромное влияние  на инструментальные формы негритянской народной музыки, которые стали впоследствии джазом. Наряду с формой сольной  игры на фортепиано рэгтайм исполнялся также в оркемтре. Рэгтайм не просто старая форма джаза, он является независимым музыкальным стилем. Который происходит из тех же корней, что и джаз, и после длительного собственного развития полностью вошел в джаз.

     Выдающимися композиторами и пианистами рэгтайма были негритянские музыканты: Скотт Джоплин, Джеймс Скотт, Том Тюрпин, Тони Джексон, "Джелли Ролл" Мортон, Лаки Робертс, а из белых - Рассел Робертсон, Арти Мэтьюз, Чарли Томпсон, Роберт Хэмптон.

     Следующим рояльным стилем, близким рэгтайму, был стиль "страйд-пиано" (шаговый рояльный стиль), который называют также "Гарлем-регтайм-стилем".

     Техника "страйд-пиано" просуществовала  до конца тридцатых годов. Самыми значительными пианистами этого  стиля были: Джеймс Пит Джонсон, Уилли "Лев" Смит, Томас "Фэтс" Уоллер, а также пианисты, наметившие переход к современному фортепианному стилю - Тэдди Уилсон, Эрл Хайнс и Арт Тэйтум.

     С точки зрения гармонии рэгтайм не представляет особенного интереса. Обычно это простая гармоническая основа с упором на главные функции лада, с отклонениями в родственные тональности, иногда с внезапными тональными сдвигами. Чувствуется большая зависимость от классической гармонии, что выражается в применении трезвучий и их обращений, доминантсептаккорда, вводного септаккорда, с типичными для классической гармонии разрешениями. Но и характерные средства джазовой гармонии - параллелизм аккордов, добавленные тона, вспомогательные септ- и нонаккорды, - используются очень широко. Она как бы обрастает большим количеством вспомогательных аккордов, альтерациями и проходящими тонами.

     2.5 Буги-вуги

     Возник  и распространился в середине двадцатых годов XIX века. Следующий  затем фортепианный стиль "буги-вуги" с гармонической стороны не принес ничего нового. Этот стиль использует гармоническую основу блюза и  характерен непрерывно повторяющимися басовыми фигурациями с акцентом на каждую восьмую (точнее , на каждую восьмую и шестнадцатую - "катящийся бас". Наиболее известные исполнители буги-вуги: Джимми Янси, Кларенс Пайнтоп Смит, Мид Лакс Льюис, Пит Джонсон, Альберт Эммонс.

     Буги-вуги как выразительное средство переходит  в свинг, а также применяется  многими пианистами более поздних  стилей.

     2.6 Традиционный джаз

     Традиционный  джаз принято также называть "Нью-Орлеанским" стилем так как Новый Орлеан был  фокусирующей точкой музыки юга США в начале века. Нью-орлеанский стиль возник на основе музыки духовых оркестров, которые были распространены в то время и принимали участие во всех значительных событиях города. Необходимо сказать, что негритянские и белые оркестры развивались параллельно, играя в общем одну и ту же музыку. В дальнейшем "белый" традиционный джаз стали называть "Диксилендом". Оркестры эти играли в основном рэгтаймы, марши, блюзы. В начальной стадии духовые оркестры имели случайные составы. Впоследствии эти составы стабилизировались - кларнет, труба (или корнет), тромбон и ритм-группа (ударные, банджо и геликон).

     Для этого стиля характерна "стихийная" полифония т.е. одновременная импровизация всех сольных духовых на четкой ритмической  и гармонической основе ритм-группы. Гармоническая основа заимствована из рэгтайма и блюза. Бытующее мнение, что джаз возник в Новом Орлеане - ошибочно. Джаз формировался одновременно в разных районах США. Правда, музыкальная жизнь Нового Орлеана проходила очень интенсивно и многие прославленные музыканты джаза ( в частности, Луи Армстронг) - выходцы из Нового Орлеана.

     2.7 Чикагский стиль

     Стиль игры "белого джаза" зародился  в Чикаго в начале двадцатых годов XIX века. Позже вышел за пределы  Чикаго. Представляет собой промежуточную  стадию между традиционным джазом и свингом. В нем начинает постепенно выявляться групповая игра (группы меди, саксофонов). Совместная импровизация начинает уступать место сольной. Происходит замена иснтрументов - корнетисты все чаще играют на трубе, туба заменяется контрабасом, банджо - гитарой, постепенно в оркестре прочно обосновываются саксофоны и рояль.

     Без переходных форм чикагского, нью-йорского, канзаского и других стилей джаз к  началу тридцатых годов не смог бы развиваться дальше.

     Гармония  в основном заимствована из рэгтайма и блюза, но намечаются некоторые новые тенденции - двойная доминанта чаще заменяется малым минорным септаккордом второй ступени, становится меньше обращений, употребляются малый мажорный и малый минорный септаккорды третьей ступени, более широко используются тональности : ми-бемоль, ля-бемоль, до-бемоль и до.

     Выдающиеся  аранжировщики этого периода  Дон Ридмен и Флетчер Хендерсон  заложили основы последующих стилей джаза. Наиболее известные исполнители: Джо Кинг Оливер, Луи Армстронг, Бигс Байдерберг (корнет, труба), Джорж Брунис, Джек Тигарден (тромбон), Сидней Беше (сопрано-саксофон), Эрл Хайнс, "Фэтс" Уоллер (фортепиано), Джин Крупа (ударные), Эдди Кондон (гитара), Фрэнк Тэшемахер (кларнет, саксофон,, Бэнни Гудмэн (кларнет), Бад Фримен (тенор-саксофон) и другие.

      2.8 Коммерческий джаз

     В двадцатые годы в связи с необычайной  популярностью джаза появился так  называемый "коммерческий джаз". Само название "джаз" стало употребляться  по отношению к оркестрам, которые  лишь приближенно напоминали подлинный джаз. В коммерческом джазе почти полностью исключалась импровизация, импровизировать могли лишь некоторые специально приглашенные для этого "звезды" и то в минимальном количестве. Широкое распространение получили симфоджазовые оркестры со струнной группой.

     Программы таких оркестров были насышенны  модными шлягерами, обработками  популярных симфонических произведений и оперных арий. Наиболее известной  фигурой симфоджаза является Поль Уайтмэн. С его оркестром связана судьба выдающегося американского композитора Джорджа Гершвина.

     В 1924 году оркестр под управлением  Поля Уайтмэна исполнил гершвинскую "Рапсодию в блюзовых тонах". Коммерческий джаз, конечно, тормозил развитие импровизационного  джаза, но он сыграл и определенную положительную роль.

     Благодаря ему широкая публика получила возможность познакомиться с  джазом. Джаз получил тот " лоск" , который позволил ему проникнуть во все слои общества.

     В коммерческом джазе значительно  выросло мастерство оркестрантов - в этих оркестрах могли работать лишь образованные музыканты. Многие музыканты стали овладевать искусством аранжировки. Чрезвычайно усиливается роль гармонии. Чувствуется тенденция к подробной гармонии, чутко следующей за мелодией. Для симфоджаза пишут талантливые американские композиторы, такие как Д.Гершвин, Д.Грин, Р. Роджерс, Э.Берлин, владеющие богатой палитрой современных гармонических средств. Именно в этот период были написаны классические джазовые произведения, которые используются джазовыми музыкантами в последующих стилях, вплоть до наших дней.

     2.9 Кул-джаз

     Прохладный  джаз Высокий накал и натиск бибопа начали ослабляться с развитием  Прохладного Джаза. Начиная с конца 1940-х и в начале 1950-х лет музыканты начали развивать менее яростный, более гладкий подход к импровизации, смоделированный по образу светлой, сухой игры тенорсаксофониста Лестера Янга, которую он применял ещё в период свинга. Результатом стал отрешённый и однородно-плоский звук, опирающийся на эмоциональную «охлаждённость». Трубач Майлз Дэвис, бывший одним из первых исполнителей бибопа, который «охладил» его, стал самым большим новатором этого жанра. Его нонет, записавший альбом «Рождение кула» в 1949 — 1950 годах являлся воплощением лиризма и сдержанности кул-джаза. Другими известными музыкантами кул-джазовой школы являются трубач Чит Бейкер, пианисты Джордж Ширинг, Джон Льюис, Дейв Брубек и Ленни Тристано, вибрафонист Милт Джэксон и саксофонисты Стэн Гетц, Ли Кониц, Зут Симс и Пол Десмонд. Аранжировщики также внесли значительный вклад в движение кул-джаза, особенно Тэд Дамерон, Клод Торнхилл, Гил Эванс и баритон-саксофонист Джерри Маллиген . Их составы сосредоточились на инструментальной окраске и замедленности движения, на застывшей гармонии, которая создавала иллюзию простора. Диссонанс также играл некоторую роль в их музыке, но отличаясь при этом смягченным, приглушенным характером. Формат кул-джаза оставлял пространство для нескольло больших по составу ансамблей типа нонетов и тентетов, которые в этот период стали более привычны, чем в период раннего бибопа. Некоторые аранжировщики экспериментировали с измененной инструментовкой, включая конусообразные медные духовые, например валторну и тубу.

      3 ДЖАЗ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ

     Сегодняшний мир музыки столь же разнообразен, как климат и география, которые  мы познаём благодаря путешествиям. И все же, сегодня мы наблюдаем смешение всё большего числа всемирных культур, постоянно приближающего нас к тому, что в сущности уже становится «всемирной музыкой»(world music). Сегодняшний джаз уже не может не быть под влиянием звуков, проникающих в него практически из любого уголка земного шара.

     Европейский экспериментализм с классическим подтекстом продолжает влиять на музыку молодых  пионеров, таких, как например Кен  Вандермарк, фриджазовый авангардист- саксофонист, известный по работе с такими известными современниками, как саксофонисты Мэтс Густафссон, Эван Паркер и Питер Броцманн.

     К другим молодым музыкантам, более  традиционной ориентации, которые продолжают поиски своего собственного тождества, относятся пианисты Джекки Террассон, Бенни Грин и Брэйд Мелдоа, саксофонисты Джошуа Редман и Дэвид Санчес и барабанщики Джефф Уоттс и Билли Стюарт.

     Старая  традиция звучания стремительно продолжается такими художниками, как трубач Уинтон Марсалис, работающий с целой командой помощников, как в собственных маленьких группах, так и в Джаз-Оркестре Центра Линкольна, который он возглавляет. Под его покровительством выросли в больших музыкантов пианисты Маркус Робертс и Эрик Рид, саксофонист Уэс «Warmdaddy» Эндерсон, трубач Маркус Принтуп и вибрафонист Стефан Харрис. Басист Дейв Холланд также является прекрасным открывателем молодых талантов. Среди многих его открытий такие художники, как саксофонист-басист Стив Коулмен, саксофонист Стив Уилсон, вибрафонист Стив Нельсон и барабанщик Билли Килсон.

     К числу других великих наставников  молодых талантов относятся также  пианист Чик Кориа, и ныне покойные — барабанщик Элвин Джонс и  певица Бетти Картер.

     Потенциальные возможности дальнейшего развития джаза в настоящее время достаточно велики, поскольку пути развития таланта и средства его выражения непредсказуемы, умножаясь поощряемым сегодня объединением усилий различных джазовых жанров. Например, саксофонист Крис Поттер под собственным именем выпускает мэйнстримовый релиз и в то же время участвует в записи с другим великим авнгардистом, барабанщиком Полом Мотианом. Аналогично, другие легенды джаза, относящиеся к различным джазовым мирам могут встречаться под одним баннером, как это было например при совместной записи Элвина Джонса, саксофониста Дьюи Редмана и пианиста Сесила Тэйлора.

      ЗАКЛЮЧЕНИЕ

     Подводя итог, можно сказать, что джаз это  не просто музыкальное направление, это молодежная культура, получившая за такой короткий срок столь широкое распространение по всему миру. Мало того, данный стиль в имеет тенденции дальнейшего развития, и не исключено то, что очень скоро мы услышим о возникновении новых его разновидностей и направлений.

     При написании реферата поставленные цели были достигнуты: я изучила историю  джаза, рассмотрела основные течения, а также познакомилась с известнейшими джазовыми исполнителями. Работа над данной работой была крайне интересна, занимательна и познавательна, поэтому в будущем я планирую продолжить ее, расширив и дополнив.

      СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. В. Фейертаг «Джаз. Энциклопедический справочник» «Скифия», Санкт-Петербург 2008.
2. Д. Саймон «Гленн Миллер и его оркестр» «Скифия»,  Санкт-Петербург 2005.
3. К. Мошков «Великие люди джаза» «Планета музыки», Санкт-Петербург» 2009.
4. М. Куль «Ступени восхождения» «Книга-Сэфэр», Телль-Авив 2009.
5. Ю. Кинус «Из истории джазового исполнительства» «Феникс», Ростов-на-Дону 2008.
6. А. Кан «Пока не начался Jazz» «Амфора», Санкт-Петербург 2008.
7. Ю. Верменич «Джаз. История. Стили. Мастера» «Лань», Санкт-Петербург 2007.