Гітара в історії розвитку музичної культури

Видатним педагогом  гітари періоду її відродження був  італієць Маттео Каркасси. Він настільки  повно освоїв особливості і можливості цього інструменту, що його школа  гри на гітарі дотепер служить  для вивчаючих гітару одним з  основних посібників.

До середини дев’ятнадцятого століття після багатьох удосконалень основним інструментом концертних залів стає рояль. Міцно утримує своє місце і скрипка. А для гітари настає час спаду. Виступи гітаристів залучають усе менше і менше слухачів. Суспільна думка різко міняється: піти на концерт гітариста означало виявити низький смак. Гітару стали вважати неблагородним інструментом, відвернулося від неї більшість композиторів. Помалу гітара у всіх країнах, хіба що крім Іспанії, пішла з концертних підмостків.

На щастя, період спаду тривав усього кілька десятиліть. А потім почався стрімкий розквіт. І початок розквіту в першу чергу пов'язаний з ім'ям іспанського гітариста Франсіско Таррегі Ешеа.

Таррега народився  в 1852 році. Грати на гітарі навчився з дитинства. Навіть те, що потім він закінчив Мадридську консерваторію по класі фортепіано, не розлучило його з гітарою. Займаючись на ній по декілька годин у день, він віртуозно опанував усіма знайденими до нього прийомами гри і розробив власні. Таррега прийшов до висновку, що не розкрита найширша звукова палітра гітари, але ж темброва палітра звуку, найтонші звукові нюанси важливі так само, як техніка виконання. Багато концертуючи, Таррега прославився як видатний музикант. По-новому осмисливши гітару, він сприяв тому, що вона знову знайшла зацікавлених слухачів і стала концертним інструментом.

Був Таррега  і блискучим композитором. Написав  він не дуже багато, але чи ледве  не кожен його добуток став класикою. А до славнозвісних його творів «Спогад  про Альгамбре», «Мрії», «Варіації  на тему хоти» ми ще повернемося, коли будемо говорити докладніше про можливості гітари.

Неоціненний внесок Таррегі й у гітарну педагогіку. Серед його учнів було чимало відомих  виконавців. Один з них, Еміліо Пухоль, сам став згодом найбільшим педагогом  гітари, професором консерваторії в Барселоні і Лісабоні, автором книги про свого вчителя і, самим головне, автором серйозної школи гри на шестиструнній гітарі, що була побудована на принципах техніки Таррегі.

Справа, почата Франсіско Таррегою, блискуче продовжив інший іспанський гітарист — Андрес Сеговія.

До Сеговії  вважалося, що репертуар гітари обмежений, що її шість струн ставлять нездоланні перешкоди перед багатьма добутками. Андрії Сеговія зруйнував це упередження. Він довів, що гітара доступно майже  усім.

Коли перегортаєш  пітні збірники для гітари, часто  зустрічаєш ім'я іспанського композитора  Ісаака Альбеніса. Але Альбеніс спеціально для гітари ніколи не писав. Від Сеговія  мистецьки пері лож іл багато хто  його добутки, серед яких є справжні шедеври, і тепер із працею віриться, що автор і не припускав їхнього виконання на гітарі.

Більш того, є  серед творів Альбениса речі, що уже «не звучать» на фортепіано, після того як Сеювія, а слідом за ним і іншими гітаристами, сталі  виконувати їх на гітарі. Той, хто любить класичну гітару, прекрасно знає «Легенду» Ісаака Альбеніса (іноді її називають як «Астурію»). Це дивно красивий добуток настільки зріднився з гітарою завдяки Сеговії, що виконання його на якому-небудь іншому інструменті здається тепер просто немислимим. Але ж спочатку «Легенда» була написана для фортепіано.

У репертуарі Сеговії  з'явилися твори найбільших композиторів: Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена. Якщо при виступі сучасного гітариста  з'являється, наприклад, скрипкова «Чакона» Баха, ми сприймаємо це як належне. А коли Сеговія переклав її для гітари і уперше включив у програму свого концерту, не було недоліку ні в здивуванні, ні в відвіртих глузуваннях. Перед Сеговієй стояла подвійна задача: мало було просто добре зіграти «Чакону», треба було ще і довести, що вона не утрачає виразності, глибини і сили у виконанні на гітарі.

«Чакона» —  тільки один приклад перекладання творів Баха для гітари. А Сеговія взяв далеко не один твір і в Баха, і  в багатьох інших композиторів-класиків. Йому довелося переглянути, вивчити, ретельно проаналізувати тисячі добутків, щоб відібрати для гітари повноцінний репертуар, що не уступає репертуару будь-якого іншого концертного інструмента.

Але і це Сеговії  здавалося недостатнім. Він вважав, що гітара не повинна обмежуватися запозиченням музики, написаної для інших інструментів. Композитори повинні складати спеціально для неї.

Ми вже знаємо, що для гітари складали і раніш. Вона розташовувала великим власним  репертуаром — згадаємо імена  Мауро Джуліані, Маттео Каркасси, Фернандо Сора, Франсіско Таррегі. Багато творів цих композиторів стали класикою. Але діяльність Сеговії розкрила нові можливості гітари, вона остаточно затвердився як інструмент, здатний відтворювати складні поліфонічні твори. І якщо з цього погляду перебрати минулий гітарний репертуар, виявиться, що таких творів було небагато. Тому Сеговія звернувся до композиторів із пропозицією писати спеціально для гітари.

Скільки струн  у гітари?

В цьому начебто  в простому питанні варто розібратися  до того, як ми перейдемо до історії російської семиструнної гітари.

Перші три-чотири сторіччя в гітари було всього чотири струни. Потім з'явилася п'ята. Причому  п'ятиструнна гітара мала дев'ять струн. Цей парадокс роз’яснюється легко. Візьмемо для приклада мандоліну. Це чотириструнний інструмент, але кожна його струна здвоюється, тобто складається з двох однаково налаштовані струн, тому усього їх вісім. А в п'ятиструнної гітари першу струну, на якій в основному виконується мелодія, залишали одинарної, а інші здвоювали. Іноді, здвоювали і всі п'ять струн.

Подвійні струни додавали звучанню гітари характерний  відтінок, що подобався багатьом, але  налаштувати інструмент зі здвоєними струнами було не так-то просто. Може, ця незручність і змусила гітаристів відмовитися від здвоєних струн. Але швидше за всі, музиканти і майстри-виготовлювачі прийшли до висновку, що гітарі подвійні струни не властиві.

До кінця вісімнадцятого століття, майже одночасно з відмовленням від здвоєних струн, гітара обзаводиться ще однією басовою струною. У результаті вона стає тієї самої класичний шестиструнною гітарою, що ми знаємо зараз.

Треба сказати, що ідея здвоєних струн у гітари час від часу виникала знову, і навіть у наші дні деякі інструменти втілюють у собі цю ідею. Такі гітари називають звичайно дванадцятиструнними, але це той же шестиструнний інструмент, просто замість кожної струни в нього дві. Гітара зі здвоєними струнами використовується тільки для чи акомпанементу для участі в естрадному ансамблі, а гітаристи, що концертують, виконуючий класичний репертуар, відмовилися від них остаточно.

Коли гітара знайшла шосту струну, спроби збільшувати  кількість струн на цьому не закінчилися. У середині дев'ятнадцятого століття французький гітарист і композитор Наполеон Кост додав до класичної гітари сьому струну. Він грав на такому інструменті і навіть пропагував його, але інші гітаристи не підтримали нововведення.

Помітьте, ми поки не говоримо про російську семиструнну гітару, що у часи Наполеона Коста не тільки вже існувала, але мала своїх видатних виконавців. Сім струн на російській гітарі і сьомій струні на класичної — речі різні. До цієї різниці ми незабаром прийдемо, а поки закінчимо розповідь про спроби збільшувати кількість струн на класичній гітарі.

Коли стало  ясно, що сьома струна не дає переваг  класичному інструменту й ускладнює  гру, деякі виконавці стали шукати інший шлях. Вони зберегли шість  основних струн, але додали трохи  допоміжних басових. Якоюсь мірою грати стало простіше. Наприклад, якщо на звичайній гітарі для узяття звуку фа на шостій струні потрібно було пригорнути її на першому ладі, то на удосконаленій гітарі цей звук брався на одній з допоміжних струн без усякого притиснення. Відчувши перевагу, деякі гітаристи довели кількість допоміжних струн до дев'яти, а всього така гітара мала вже п'ятнадцять струн. Збереглися інструменти навіть із сімнадцятьма струнами.

Але в багатострунних гітар виявилися і серйозні недоліки.

Гриф став непомірно широким і незручним. Від цієї незручності спробували позбутися, пристроюючи до гітари два грифи — один для основних струн, інші для допоміжних. Струни з обох грифів сходилися до однієї підставки, так що під правою рукою гітариста вони вже йшли поруч. Існував навіть унікальний інструмент із трьома грифами і з двадцятьма трьома струнами.

Але і додатковий гриф не рятував положення, тому що залишався інший недолік: допоміжні  струни під час гри резонували, а гітарист не міг приглушити ті з них, що у даний момент не повинні звучати. Музичний добуток виявлявся засміченим сторонніми звуками.

Ці недоліки змусили гітаристів відмовитися  від спроб збільшувати кількість  струн. Утім, спроби ці завжди були одиничними — класична гітара вже більше двох століть залишається шестиструнна. У наші дні, мабуть, тільки один із всесвітньо відомих гітаристів — іспанець Нарціссо Епес — грає на гітарі із широким грифом і з десятьма струнами. Та й він, по власному визнанню, рідко користається допоміжними струнами.

Тепер, з'ясувавши, що гітара у своїй історії могла розташовувати самою різною кількістю струн, перейдемо до росіянки семиструнної гітари.

Гітара марки  Х. Перейра-Коєлью.1800р.

Електрогітара.

У той момент, коли гітару об'єднали з електронікою, народився новий інструмент, якому  поки не придумали власної назви, а щоб не плутати з прародителькою, дали приставку «електро». Давайте розберемося.

Що характеризує будь-який інструмент? Його музичні  можливості, спосіб витягу звуку, фізичний принцип утворення звуку, тембр. Отож, усі ці характеристики в традиційної гітари й в електрогітари різні. Про різницю в зовнішньому вигляді немає і мови — не це головне.

Коли ми говорили про можливості класичної гітари, то згадували її поліфонічність, тобто  здатність вести дві чи три  мелодії одночасно. Електрогітара цієї здатності позбавлена через істотну різницю в способі витягу звуку. Гітарист, що грає на класичній чи росіянки семиструнної гітари, защипує струни чотирма пальцями правої руки, у деяких випадках використовує і мізинець. П'ять нігтів гітариста — це як би п'ять медіаторів, і чотири з них увесь час беруть участь у грі, а п'ятий чекає, чи не зустрінеться в даному добутку місце, що вимагає його участі. А електрогітарист тримає правою рукою один-єдиний медіатор. Їм можна брати акорди, грати мелодію, але вести одночасно дві і тим більше три мелодійні лінії не можливо. Правда, окремі електрогітаристи грають пальцями, і тоді можливості їхніх інструментів розширюються, але для електрогітари це нетипово — у переважній більшості випадків усе-таки використовується медіатор.

Фізичний принцип  утворення звуку теж різний. І  хоча в обох випадках первісним джерелом коливань служить струна, далі ці коливання  підсилюються зовсім різними способами  В звичайній гітарі резонує корпус інструмента, а в сучасній електрогітарі все посилення йде тільки за допомогою електроніки.

Звідси ж і  різниця в тембрі. Електрогітара  має можливість широко варіювати  тембр — для цього пристосовані всілякі електронні пристрої, що стоять на шляху від звукознімачів під  струнами до динаміків. Але серед безлічі її штучних тембрів уже немає споконвічного тембру звичайної гітари, тому що електроніці поки ще не під силу відтворити те, чого століттями домагалися музичні майстри, використовуючи шляхетні породи дерева й експериментуючи з конструкцією корпуса.

Але оскільки електрогітара  усе-таки відбулася від звичайної  гітари, це дає привід поговорити і  про неї.

Може показатися, що порівняння традиційної гітари з  електричної складається на користь  першої. Це не так. Кожен інструмент гарний у своєму амплуа. Електрогітару не сприйняли виконавці класичних добутків, акомпаніатори стародавнього російського романсу, циганські музиканти, але у вокально-інструментальних ансамблях, в естрадних оркестрах і в деяких різновидах джазу вона знайшла своє місце і прекрасно справляється з дорученими їй ролями.

Історія електрогітари  нараховує вже більше шістдесятьох років. Ще на початку двадцятих років  робилися спроби — не занадто вдалі  — електрифікувати гітару, а в 1927 році в Аргентині був виданий  патент на перший цілком працездатний інструмент. Він анітрошки не був схожий на сучасні електрогітари і являв собою звичайну шестиструнну гітару, тільки звукознімач під струнами і провід, що йде до підсилювача, свідчили про нововведення. Винахідник у ту пору навряд чи припускав, що згодом електрогітара знайде власний вигляд, навчиться широко варіювати тембр і створювати різні звукові ефекти. Вимоги до нового інструмента спочатку були дуже скромними: треба було всього-на-всього підсилити тихе звучання гітари. І це удалося зробити — електрифікований інструмент міг звучати як завгодно голосно.

Але відразу  виявилися і його недоліки, досить серйозні.

Виявилося, що звукознімач  реагує не тільки на коливання струн, але і на випадкові удари по деці інструмента і навіть на тертя  рукава виконавця об корпус. Ці шуми підсилювалися разом зі звучанням струн і домішувалися до музики, від чого вона супроводжувалася неприємними щигликами, шерехами і тріском.