Георг Фридрих Гендель

  Однако  именно в то время, когда Гендель  уже окончательно оставил мысль  покорить столицу Англии, в его  судьбе происходит коренной перелом. В 1745 году претендент на английский престол  Чарльз Эдуард Стюарт при поддержке  реакционной католической партии организует восстание в Шотландии, после  чего со своей армией движется на Лондон. В ответ в Англии поднялась  волна патриотического движения: на борьбу с папизмом встали практически  все слои населения этой страны. Гендель же, став на сторону передового общественного движения, выражает чувства, мысли и настроения, волновавшие  английскую публику, посредством музыки. В гимне для добровольцев, а  затем в двух ораториях – «Оратории  на случай» и «Иуде Маккавее»  – автор призывает англичан к  борьбе с врагами родины и прославляет  победителей, освободивших отечество  от нашествия захватчиков. Данные произведения принесли широкое признание и  популярность, этого Гендель упорно добивался в течение 35 лет.

  В 1750 году Гендель совершил последнее  путешествие на родину, в Галл. По возвращении в Лондон он принялся за работу над новой ораторией – «Иевфай», но здесь его снова постигло несчастье – он начал слепнуть. Убедившись в неизлечимости своей болезни, Гендель смирился с неизбежностью и слепым закончил ораторию «Иевфай», кроме того, руководил исполнением своих произведений, давал концерты.

  За  несколько дней до смерти, 6 апреля 1759 года, Гендель дирижировал ораторией  «Мессия», а уже 14 апреля великий  композитор скончался.

  Творческое  наследие Генделя огромно, разнообразно и включает в себя произведения различных  жанров: оперу с ее разновидностями, хоровую музыку – светскую и духовную, многочисленные оратории, камерную вокальную  музыку и сборники инструментальных пьес.

  Как уже было отмечено выше, в центре внимания композитора всегда стояла опера. Он прекрасно понимал ее силу воздействия как драматического музыкально-театрального жанра. Однако в опере seria Гендель не мог полностью воплотить свои намерения, т. к. данный жанр уже не отвечал современным запросам. Работа над ораторией означала для Генделя выход из творческого тупика. Именно в ораториальном жанре он создал произведения, являющиеся подлинными шедеврами, причем помог ему в этом богатейший опыт, накопленный во время изучения итальянских опер, сочинения «Антемов» и инструментальной и оркестровой музыки.

  Темы, выбранные Генделем для своих  ораторий, соответствовали его гуманным этическим и эстетическим установкам. Сюжеты для данных произведений композитор черпал из самых разных источников: исторических, античных, библейских. Примечательно  то, что оратории Генделя носят  светский характер. Сам композитор предназначал их для театра и исполнения в декорациях. Содержание же ораторий составляет патриотическая борьба народа.

  Эпико-героический  характер образов определил формы  и средства их музыкального воплощения. Гендель был настоящим мастером оперы, и все достижения оперной  музыки он сделал достоянием оратории. Но в отличие от оперы seria, основывавшейся на сольном пении, стержнем оратории стал хор как форма передачи мыслей и чувств народа. Именно хоры сообщают произведениям Генделя величественный, монументальный облик.

  Гендель, в совершенстве владея виртуозной техникой хорового письма, добивается разнообразнейших звуковых эффектов. Он использует хоры в самых контрастных положениях: при проявлении скорби и радости, героического подъема, гнева и возмущения. При этом композитор то заставляет хор звучать с грандиозной  мощью, то низводит его звучание до пианиссимо. В некоторых случаях  Гендель пишет хоры в аккордово-гармоническом  складе, сплетая голоса в единое целое и усиливая с помощью  полифонии движение. Полифонические и аккордовые элементы следуют один за другим, а иногда и объединяются.

  П. И. Чайковский отзывался о Генделе  как о мастере хорового жанра  следующим образом: «Гендель был  неподражаемый мастер относительно умения распоряжаться голосами. Нисколько  не насилуя хоровые вокальные  средства, никогда не выходя из естественных пределов голосовых регистров, он извлекал из хора такие превосходные эффекты  масс, каких никогда не достигали  другие композиторы...».

  Следует заметить, что в ораториях, где  главным действующим лицом является народ, значение хора неизмеримо возрастает. Примером тому может служить хоровая  эпопея «Израиль в Египте». В «Самсоне»  партии отдельных героев и народа, т. е. арии, дуэты и хоры, распределены равномерно и дополняются один другим.

  Драма в оратории – единственное музыкальное  средство. Отсутствие декораций и  театрального разыгрывания действия компенсируется новой функцией оркестра – живописать звуками происходящее, обстановку, в которой совершаются события.

  Как и в опере, формой сольного пения  в оратории является ария. Причем Гендель  переносит в этот жанр все многообразие видов и типов арий, сформировавшихся в творчестве различных оперных  школ: это и большие арии героического характера, драматические арии, виртуозные, в которых голос выступает  соперником солирующего инструмента, пасторальные, а также арии с хором.

  У Генделя  ария предстает как одна из составляющих композиции, представляет собой важную часть общей линии музыкально-драматического развития и носит индивидуальный характер.

  Музыкальному  письму композитора свойственны  яркая выпуклость и контрастность  образов, при этом он не стремится  к передаче тонких оттенков мысли  или лирического чувства. Музыковед  Т. Н. Ливанов сказал как-то, что музыка Генделя передает «большие, простые  и сильные чувства; стремление победить и радость победы, прославление героя  и светлую скорбь о его славной  смерти, блаженство мира и покоя  после тяжелых битв, благостную поэзию природы».

  Бетховен, изучая генделевские оратории, говорил: «Вот у кого нужно учиться скромными средствами добиваться потрясающих эффектов». Русский композитор и музыкальный критик А. Н. Серов писал: «Как далеки нынешние композиторы от такой простоты в мысли. Впрочем, и то правда, что эта простота встречается только у гениев первой величины, каким, без сомнения, был Гендель».

  Достаточно  обширную область творчества Генделя  составляет инструментальная музыка, интересная своей многожанровостью, живой непосредственностью и полнотой чувств. Ее главной характерной чертой является целеустремленная энергия, оттеняемая лирическими благородными образами. Песенные мелодии и танцевальные ритмы в инструментальных пьесах композитора роднят их с бытовым народным искусством.

  Очень заметна связь между инструментальной и вокальной музыкой Генделя. Сам композитор несколько раз  подставлял слова к инструментальным фугам, отдельным частям сонаты или  концертов, превращая их таким образом в ораторную или оперную музыку.

  Ромен Роллан однажды заметил, что в инструментальном творчестве Генделя отражены не только внутренние переживания самого мастера, но и реальные события и явления, и «если бы можно было точно указать источники вдохновения в любой из инструментальных вещей Генделя, можно было бы найти воспоминания о днях, пейзажах, сценах, виденных или пережитых им. Среди них встречаются произведения, явно вдохновленные природой. Другие родственны произведениям вокальным и драматическим».

  Как правило, все инструментальное творчество Генделя разделяют на три группы. В первую из них входят произведения для клавишных инструментов (клавесина и органа), вторую составляют камерные сочинения (пьесы для отдельных инструментов с сопровождением чембало и для небольших ансамблей), а третья включает в себя оркестровые произведения, в том числе известные concerti grossi («большие концерты»), «Музыка на воде», «Музыка фейерверка», симфонии и увертюры из опер и ораторий.

  Стержень  клавирной музыки Генделя – 3 сборника сюит. Первый сборник из 8 сюит был  издан в 1720 году под наблюдением  самого автора, остальные же публикации производились без участия композитора, а иногда и против его воли.

  Обращаясь к жанру сюиты, Гендель сосредотачивает  внимание на цикличности, т. е. организации  разнохарактерного материала и  отдельных завершенных пьес в  единую композицию. Стремление добиться целостности побуждает композитора  игнорировать традиционную схему старинной  танцевальной сюиты и менять установившийся порядок следования танцевальных номеров, а в некоторых случаях ставить  на их место и пьесы нетанцевального  склада. Для исполнения своих замыслов он иногда меняет метро-ритмическую структуру танца.

  Среди сюит первого сборника наиболее выделяется седьмая, соль-минорная. В ней подчинение всех частей целому обусловлено закономерностями развития музыкальной идеи. Композиционную опору произведения составляют крайние  части цикла, т. е. увертюра и пассакалия. Первая из них изложена торжественно и пышно, вторая вплотную примыкает  к лучшим образцам «строгих» вариаций в клавирном творчестве Моцарта.

  Оригинальна оркестровая музыка Генделя, большую  часть которой составляют concerti grossi, характеризующиеся тем, что солирует в них не один инструмент, а группа однородных инструментов или несколько солистов.

  В циклической  композиции concerti grossi количество частей произвольно, колеблется от 3 до 5 – 6. При этом Гендель не обращает особого внимания на контраст сопоставляемых частей, в результате чего у него встречаются несколько идущих подряд быстрых или медленных пьес.

  Наибольшей  популярностью пользуются 12 concerti grossi, созданные в конце 1730-х годов. В этих произведениях сочетаются вдохновенные лирические образы с героикой и искрящимся весельем, тонкий юмор с танцевальными образами.

  Помимо  concerti grossi, есть у Генделя вид оркестровой музыки, в которой он предстает как подлинный новатор, – это «Музыка на воде» и «Музыка фейерверка». Оба сочинения предназначены для исполнения на открытом воздухе, улицах и площадях. В первом произведении, представленном рядом миниатюрных пьес, увеличена роль духовых инструментов, а «Музыка фейерверка» создана только для духового состава (несколько позже при переработке Гендель включил в нее струнную группу).

  Оркестровая музыка Генделя, наряду с «Бранденбургскими  концертами» Баха, – лучшее, что было создано в этой области до появления симфонических произведений венских классиков Гайдна и Моцарта.