Автор работы: Пользователь скрыл имя, 21 Сентября 2012 в 16:31, реферат
Порекомендовали мне его послушать в музыкальной школе, моя аккомпанемистка, так как я училась по классу домры, из-за того, что в его произведениях нет всяческих усложнений. Она считала, что искусство должно быть доступным и ясным. Что значило для меня в перспективе, что эту музыку можно воспринять без осложнений. И тот факт, что Шопен был любимым композитором Толстого, он говорил о нем, что в музыке он то же, что «Пушкин — в поэзии» вызвало у меня особый интерес.
К другому известному произведению пристало название «Минутный вальс» (вообще интересно, сначала композиция становится известной, а потом публика придумывает ей название, или наоборот — благодаря ловко придуманному названию она приобретает популярность?). В этом случае название не совсем соответствует действительности, т.к. вальс длится намного дольше минуты. Изначально Шопен дал ему имя «Вальс маленькой собачки», из-за того, что вдохновение пришло к нему в момент, когда он наблюдал за собакой, гоняющейся за собственным хвостом.
Ещё одна жутко известная композиция, не нуждается ни в каких подробностях, т.к. прожить жизнь и не услышать её, к сожалению, практически невозможно. Речь идет о похоронном марше, имеющим в оригинале название «Соната для фортепиано №2». А если быть ещё более точным, похоронный марш — это третья часть вышеупомянутой сонаты.
Некоторые ноктюрны были опубликованы уже после смерти Шопена. Например, Ноктюрн №20 до диез минор:
Шопен ноктюрн
(Фредерик-Шопен--
Существует ещё и очень известный балет, имеющий названий «Шопениана», поставленные на различные фортепианные произведения Шопена. В частности, были использованы следующие композиции:
Фредерик-Шопен---Waltz-No.1
(первый, изданном при жизни вальсе Шопена в такой трудный период своей жизни Шопен создал самый светлый, безмятежный и самый танцевальный из своих вальсов. В его музыке и строении есть сходство с венскими вальсами (он и написан в Вене, очевидно, не без влияния звучавшей кругом музыки) Этот вальс - блестящий, яркий, сверкающий. Он носит подзаголовок "brilliante". Музыка вызывает ощущение радости бытия, упоения жизнью, кружения в вихре удовольствий. Вальс начинается пышным фанфарным вступлением, вводящим в атмосферу веселого оживления бала. Первая мелодия вальса - отрывистая, фразы дробные, короткие. Она передает состояние нетерпения, предвкушения удовольствия. Может быть, не случайно Шопен хотел послать родителям свой вальс. Уже и в этот период он стремится скрыть от родных свое подлинное состояние, чтобы не причинять им лишней боли.)
Chopin (Geza Anda) - Prelude No.7 in A-du.mp3
(Прелюдия №7 A-Dur
Взаимодействие жанровых основ: танцевальность
(характерный ритм мазурки)
хоральность (аккордовая фактура, тормозящая
движение в концах фраз)
декламационность (интонация вопроса
в мелодии) мазурка)
Фредерик Шопен - Waltz No.7 .mp3
( Седьмой вальс (op. 64 2) - самый известный из вальсов Шопена. Он оркестрован композитором А. К. Глазуновым для балета "Шопениана". Его часто исполняют как сольный балетный номер. Но при таком исполнении он утрачивает смысл, вложенный в него композитором, и звучит, как очень красивая, но обычная лирическая пьеса. Шопен же хотел сказать совсем иное. Смысл - В них передано стремление автора уйти от своих тягостных переживаний, забыть о них, не обращать на них внимания. )
Еще одна важнейшая черта шопеновского стиля – исключительное мелодическое богатство. Как мелодист он не знает себе равных во всей эпохе романтизма. Шопеновская мелодия никогда не бывает надуманной, искусственной и обладает удивительным свойством сохранять одинаковую выразительность на всем своем протяжении (в ней совершенно нет «общих мест»). Достаточно вспомнить лишь одну шопеновскую тему, чтобы убедиться в сказанном – о ней с восторгом сказал Лист: «Я отдал бы 4 года жизни за то, чтобы написать этюд № 3».
Шопен считал число "семь" несчастливым для себя. Если мы проследим хронологию жизни Шопена, то увидим, что это его утверждение не лишено оснований. Так, в 1827 году Шопен потерял горячо любимую им младшую сестру Эмилию. В 1837 году рухнула надежда на брак с Марией Водзиньской. В 1847 году произошел разрыв с Жорж Санд.
Шопена любили все, кто его знал, - ученики, друзья, знакомые, собратья по искусству, слушатели. Любили не только за необычайный талант и внешнее обаяние, но и за чисто человеческие качества.
Крайне тяжелыми были последние годы Шопена: катастрофически развивалась болезнь, мучительно переживался разрыв с Жорж Санд (в 1847 г.). В эти годы он не сочинил почти ничего.
Семнадцатого октября 1849 года Шопена не стало. До последнего дня жизни, до последнего часа он сохранял полное присутствие духа"
После смерти композитора сердце его было перевезено в Варшаву, где хранится в костеле св. Креста. Это глубоко символично: сердце Шопена всегда принадлежало Польше, любовь к ней была смыслом его жизни, она стимулировала всё его творчество.
После смерти Шопена был устроен аукцион - распродажа его вещей. Друзья Шопена, насколько это было в их силах, постарались устроить так, чтобы вещи Шопена были приобретены его друзьями и знакомыми и не попали бы в чужие руки. Позднее был образован комитет по сооружению памятника Шопену, который возглавил Э. Делакруа. Памятник работы скульптора О. Клезанже: склоненная над разбитой лирой женская фигура (Муза Шопена), оплакивающая композитора, на пьедестале с его профильным изображением, - был установлен на парижском кладбище Пер Лашез, на могиле, где похоронен Шопен.
Музыка Шопена, так же, как и его личность - явление уникальное. И, по выражению Г. Нейгауза, "Чтобы его до конца понять и передать, надо всецело, всей душой погрузиться именно в его единственную душу".
ВЫПИСКА
Прелюдия. Понятие прелюдийности сложилос
Ноктюрн — мечтательная, певучая пьеса, как бы навеянная образами ночи (французское nocturne — ночной).