Аннотация на хор поселян из четвертого действия оперы А.П.Бородина «Князь Игорь» «Ох, не буйный ветер завывал»

Аннотация

на  хор поселян из четвертого действия оперы А.П.Бородина «Князь Игорь»

«Ох, не буйный ветер завывал»

 

 

 

    « Музыка Бородина... возбуждает  ощущение силы,  бодрости,  света;  в  ней

могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное  здоровое  чувство

жизни, радость от сознания, что  живешь. »    Б. Асафьев

 

 

 

 

 

Бородин Александр Порфирьевич (12 XI 1833, Петербург - 27 II 1887,  там

же)

 

 

 

 

А. Бородин  является  одним  из  замечательных  представителей  русской культуры  второй  половины  XIX  в.:   гениальный   композитор,   выдающийся ученый-химик, активный общественный деятель, педагог,  дирижер,  музыкальный  критик, он проявил также и  незаурядное  литературное  дарование.  Однако  в историю мировой культуры Бородин вошел  прежде  всего как композитор.  Им создано не так уж много произведений, но их  отличает  глубина и богатство содержания, разнообразие жанров, классическая стройность  форм. 

 

 

     Большинство из них связано  с русским эпосом, с повествованием  о героических подвигах   народа. Есть у Бородина и страницы  сердечной, задушевной лирики, не  чужды  ему шутка, мягкий  юмор. Для музыкального стиля   композитора  характерны  широкий  размах повествования, мелодичность (Бородин обладал способностью  сочинять  в народно-песенном  стиле),  красочность   гармоний,   активная   динамическая устремленность. Продолжая традиции M Глинки, в частности  его оперы «Руслан и Людмила», Бородин создал русскую эпическую  симфонию, а  также  утвердил  тип русской эпической оперы.

     Бородин родился от неофициального  брака князя Л.  Гедианова  и русской мещанки А. Антоновой. Свою  фамилию и отчество  он  получил от  дворового человека  Гедианова  -  Порфирия  Ивановича Бородина,  сыном которого  его записали.

     Благодаря уму и энергии   матери  мальчик  получил   прекрасное  домашнее образование  и уже в детстве обнаружил  разносторонние  способности.  Особенно  привлекала его музыка. Он научился  играть на флейте, фортепиано, виолончели, с  интересом  слушал  симфонические   произведения,   самостоятельно   изучал классическую музыкальную  литературу, переиграв в 4 руки  со  своим  товарищем Мишей  Щиглевым все симфонии Л. Бетховена, И. Гайдна,  Ф.  Мендельсона.  Рано проявился у него и композиторский дар.  Его первыми опытами стали полька «Helene» для фортепиано,  Концерт  для  флейты,  В  эти  же годы у Бородина проявилась страсть к химии.

     В 1850 г. Бородин успешно выдержал экзамен в Медико-хирургическую (с 1881 г. Военно-медицинская) академию в Петербурге,  и с увлечением  отдался занятиям медициной, естествознанием и особенно химией. Общение с выдающимся передовым русским ученым Н. Зининым, который блестяще читал в академии  курс химии, вел индивидуальные практические  занятия в лаборатории и видел в талантливом юноше своего преемника, оказало большое влияние на  становление личности  Бородина.  Увлекался Саша  и литературой,  особенно   любил   он произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Н.  Гоголя,  работы  В.  Белинского, читал философские статьи в журналах. Свободное от академии время отдавалось музыке. Бородин часто посещал музыкальные собрания, где исполнялись романсы А. Гурилева, А. Варламова, К.  Вильбоа,  русские народные  песни,  арии,  из модных тогда, итальянских опер;  постоянно бывал на  квартетных  вечерах у музыканта-любителя   И.   Гаврушкевича,   нередко   участвуя   в    качестве виолончелиста в исполнении камерно-инструментальной музыки. В эти же годы он познакомился  с произведениями  Глинки.  Гениальная,  глубоко национальная музыка захватила и увлекла юношу,  и с этих  пор он  становится  верным

поклонником и последователем великого композитора. Все это побуждает  его  к  творчеству.   Бородин   много   самостоятельно   работает   над   овладением композиторской  техникой,  пишет  вокальные  сочинения  в  духе   городского бытового романса («Что ты рано,  зоренька»;  «Слушайте,  подруженьки,  песенку  мою»; «Разлюбила красна девица»), а также несколько трио для двух  скрипок и виолончели (в т. ч. на тему русской народной песни «Чем тебя  я огорчила»), струнный Квинтет и др. В его инструментальных произведениях этой  поры  еще

заметно сказывается  влияние образцов западноевропейской музыки, в  частности Мендельсона.

      В 1856  г.  Бородин  отлично   сдал  выпускные  экзамены  и  для прохождения   обязательной   врачебной    практики    был    прикомандирован врачом-ординатором  ко второму Военно-сухопутному  госпиталю;  в  1858  г.  Он успешно  защитил диссертацию на ученую  степень доктора медицины, а через   год был отправлен академией  за границу для научного усовершенствования.

     Бородин обосновался в Гейдельберге, где к тому времени собралось  немало молодых  русских   ученых  разных  специальностей,  среди  которых  были   Д. Менделеев, И. Сеченов, Э.  Юнге, А. Майков, С.  Ешевский  и другие,  ставшие друзьями Бородина и составившие так называемый  «Гейдельбергский  кружок». Собираясь,  они обсуждали не  только  научные проблемы,  но   и   вопросы общественно-политической жизни, новости литературы и искусства.

     Бородин интенсивно занимается  наукой. За 3 года пребывания за  границей он  выполнил  8  оригинальных  химических  работ,  принесших   ему   широкую известность.  Он использует любую возможность  для поездок по странам   Европы. Молодой ученый знакомился  с жизнью и  культурой   народов  Германии,  Италии, Франции,  Швейцарии. Но и музыка всегда  сопутствовала ему. Он  по-прежнему  с увлечением музицировал в  домашних кружках и не упускал  возможности  побывать на симфонических  концертах, в оперных театрах,  познакомившись таким образом со многими произведениями современных западноевропейских композиторов  -  К. М. Вебера, Р. Вагнера, Ф. Листа, Г.  Берлиоза.  В 1861  г.  в Гейдельберге Бородин встретился  со  своей будущей женой -  талантливой  пианисткой  и знатоком русской народной песни Е. Протопоповой,  горячо  пропагандировавшей музыку Ф. Шопена,  Р.  Шумана.  Новые музыкальные впечатления стимулируют творчество Бородина, помогают ему осознать  себя  русским композитором.  Он настойчиво ищет в музыке свои пути, свои образы  и музыкально-выразительные средства, сочиняя камерно-инструментальные  ансамбли.  В лучшем  из  них - фортепианном Квинтете до минор (1862) - уже ощущается и эпическая сила,  и напевность, я яркий национальный колорит. Это сочинение как бы подводит итог предшествующему художественному развитию Бородина.

     Осенью  1862  г.  он  вернулся  в  Россию,   был   избран   профессором Медико-хирургической  академии, где до конца своей  жизни читал лекции  и  вел  практические занятия со студентами; с 1863 г. некоторое время преподавал и в Лесной академии. Начал он и новые химические исследования.

     Вскоре после возвращения   на  родину  в  доме  профессора  академии  С. Боткина Бородин  познакомился с М. Балакиревым, который со  свойственной  ему проницательностью сразу оценил  композиторский  талант  Бородина  и заявил молодому ученому, что истинным  его призванием  является  музыка.  Бородин входит в кружок, который помимо Балакирева составляли Ц. Кюи, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков и художественный  критик  В.  Стасов.  Так завершилось формирование творческого содружества русских композиторов,  известного  в истории музыки под названием «Могучая кучка».  Под руководством  Балакирева

Бородин приступает к созданию Первой симфонии. Появление этой симфонии знаменовало наступление творческой зрелости композитора и рождение нового направления в русской симфонической музыке.

     В конце 60-х гг. Бородин приступил  к сочинению Второй симфонии и  оперы «Князь  Игорь».  В  качестве  сюжета   оперы   Стасов   предложил   Бородину замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве». Патриотическая идея «Слова…», его народный дух были особенно близки Бородину. Сюжет оперы  как  нельзя  лучше  отвечал  особенностям  его таланта, склонности к широким обобщениям, эпическим образам и его интересу к Востоку. Опера создавалась на подлинном историческом материале,  и  Бородину было очень важно добиться создания верных, правдивых характеров. Он  изучает множество источников, связанных со «Словом...» и той эпохой. Это и летописи,  и исторические повести,  исследования  о  «Слове…»,  русские  эпические  песни, восточные  напевы.  Либретто  оперы  Бородин  писал  сам.  Однако  сочинение продвигалось медленно. Главная причина - занятость научной, педагогической и общественной  деятельностью.  Он  был  в  числе  инициаторов  и  учредителей Русского химического общества, работал в Обществе русских врачей, в Обществе охранения народного здравия, принимал участие в  издании  журнала  «Знание», входил в состав директоров РМО, участвовал в  работе  Петербургского  кружка любителей музыки, руководил созданными им  в  Медико-хирургической  академии студенческим хором и оркестром.

     В 1872 г. в Петербурге  открылись Высшие  женские медицинские курсы. Бородин явился одним из организаторов и педагогов этого первого высшего учебного заведения для женщин, отдавал ему много времени и сил.  Сочинение Второй  симфонии  было  закончено  лишь  в  1876  г.  Симфония   создавалась параллельно с оперой «Князь Игорь» и очень близка ей по идейному содержанию, характеру музыкальных образов. Название  «Богатырская», данное симфонии Стасовым, прочно закрепилось за ней. Впервые  симфония  была исполнена в концерте РМО в Петербурге 26 февраля 1877 г. под управлением Э. Направника.

 

    В  конце 70-х - начале 80-х гг. Бородин   создает  2  струнных  квартета, став  наряду  с П.   Чайковским   основоположником   русской   классической камерно-инструментальной  музыки. 

     Однако главной заботой  была  опера.  Несмотря  на  огромную  занятость всевозможными обязанностями  и воплощением замыслов других  сочинений,  «Князь Игорь» находился  в центре творческих интересов  композитора. В  течение  70-х  гг. был создан ряд основополагающих  сцен, часть  из  которых   исполнялась  в концертах Бесплатной  музыкальной школы под управлением  Римского-Корсакова  и нашла  горячий отклик у слушателей. Большое впечатление произвело   исполнение музыки Половецких  плясок с хором, хоров («Слава»  и  др.),  а  также  сольных  номеров (песня  Владимира   Галицкого,  каватина  Владимира   Игоревича,  ария Кончака, Плач Ярославны). Особенно много удалось сделать в конце 70-х - первой половине 80-х гг. Друзья с нетерпением ждали завершения  работы  над оперой и всячески старались содействовать этому.

     Изменение общественно-политической  обстановки  в  России  80-х   гг.  - наступление жесточайшей   реакции,  гонения  на  передовую   культуру,  разгул грубого бюрократического  произвола, закрытие женских   медицинских  курсов  -действовало на композитора подавляюще...Тяжело переживал Бородин и кончину близких ему людей - Зинина,  Мусоргского. Вместе с тем большую радость ему доставляло общение с молодежью -  учениками и коллегами; значительно расширился и круг музыкальных знакомств: он  охотно посещает «Белявские пятницы», близко знакомится с А. Глазуновым, А. Лядовыми другими молодыми  музыкантами.  Большое впечатление произвели на  него встречи с Ф. Листом (1877, 1881, 1885),  который высоко  оценил  творчество Бородина и пропагандировал его произведения.

     С  начала  80-х  гг.  известность   Бородина-композитора   растет.   Его произведения исполняются  все чаще и получают признание  не только  в  России, но  и  за  рубежом:  в  Германии,  Австрии,  Франции,   Норвегии,   Америке.

     Сразу же после внезапной смерти  Бородина  Римский-Корсаков  и   Глазунов решили подготовить  к печати его незаконченные   произведения.  Они  завершили  работу над оперой: Глазунов воссоздал  по памяти увертюру (как она  намечалась Бородиным)  и  сочинил   на  основе  авторских  эскизов   музыку   III   акта, Римский-Корсаков  инструментовал большую часть  номеров оперы. 23 октября 1890 г. Князь Игорь был поставлен на сцене Мариинского театра.  Спектакль вызвал горячий прием у публики. «Опера  "Князь Игорь"  во  многом,  прямо  родная  сестра великой оперы Глинки "Руслан",  -  писал  Стасов,  -  «в  ней  та  же  мощь эпической поэзии,  та  же  грандиозность  народных  сцен  и  картин,  та  же изумительная живопись характеров и личностей,  та  же  колоссальность  всего облика  и,  наконец,  такой  народный  комизм  (Скула  и  Ерошка),   который превосходит даже комизм Фарлафа».

 

Остановимся на музыкальных особенностях оперы. Для того чтобы воплотить эпический  замысел - показать столкновение двух народов, двух жизненных концепций, - потребовались и соответствующие  приемы композиции, эпические музыкальные  формы.

 

Особое место  в опере занимают народные хоры, причем дело не столько в их количестве, сколько в драматургической роли. В ряде случаев хор народа раскрывает главное в содержании той или  иной сцены. И именно с помощью  хоров композитор достигает монументальности, эпического размаха в построении больших картин, где участвуют  и отдельные персонажи.

Так, пролог можно определить как «Русь, поднявшуюся  на врага». Тон задает здесь мощный начальный хор «Слава», с его  мужественной энергичной главной темой  и дополняющей её светлой, приветственного  характера второй темой. Далее следует  сцена Игоря с народом, построенная  на интонациях вступительной темы к  хору «Слава». После ряда сольных  и ансамблевых эпизодов вновь  возвращается хоровая «Слава», ее заключительный характер подчеркнут слиянием обеих  тем в единой мелодической линии  басов. В результате всего этого  создается широкое цельное полотно, на котором очерчен образ народной массы, охваченной патриотическим чувством.

 

Аналогичные приемы – сохранение начальной хоровой  темы и повторение ее в конце –  композитор использует и в построении первой картины первого акта, хотя развернутость, масштабность форм здесь  служит воплощению иного, контрастного прологу содержания. Перед нами пьяный разгул челяди бесчинствующего на Путивле  Владимира Галицкого.

 

Хоровые эпизоды  дали композитору возможность показать важное «действующее лицо» оперы  – народ в разные моменты его  жизни, в разных состояниях. Волнение оскорбленных Галицким девушек воплощают  хоры первого акта – и как замечательно уловлены здесь в музыке типичные интонации русской речи; состояние  пленников, переживающих вместе с Игорем разоренье Руси, выражено в ансамбле и хоре третьего акта. Народные страдания, горе обездоленных людей передает скорбный хор поселян в последнем акте, а радость путивлян, приветствующих возвращение своего князя из плена, – хоровой финал оперы. Многочисленны и ярко характеристичны половецкие хоры, но о половцах речь впереди.