Русский Классицизм

    Эволюция  стиля классицизма в петербуржском  зодчестве разделяется на три  периода: 1760—1780 годы — ранний классицизм, 1780—1800 годы — зрелый или строгий  классицизм, 1800—1830 годы — высокий  классицизм или ампир.

    Наиболее  яркие произведения раннего петербуржского классицизма, в которых еще сохранялись  отзвуки барокко, были созданы Вален-Деламотом  или при его направляющем участии (здание Академии художеств, Гостиный двор, Малый Эрмитаж, арка Новой Голландии), Антонис Ринальди (Мраморный дворец), Фельтеном (южный павильон Малого Эрмитажа, Старый Эрмитаж). В большей части  это грандиозные по масштабу сооружения, отмеченные четкостью объемов, горизонтальных и вертикальных членений, сдержанным скульптурным декором.

    Зрелый  или строгий классицизм в архитектуре  Петербурга представлен творениями Ивана Старова и Джакомо Кваренги. Ансамбль Таврического Дворца, созданный  И.Е. Старовым — одна из вершин в  развитии классицизма. Архитектор опередил свое время, внес в зодчество русского классицизма особую чистоту, лаконичность форм и поэтическую одухотворенность. Крупнейшим мастером высокого классицизма, глубоким выразителем идей Палладио, является Д. Кваренги, создания которого доминируют в художественном и композиционном строе центральных районов города. Между 1782 и 1814 годами, за тридцать два  года, по проектам Д. Кваренги были возведены  такие строения, как здание Академии наук, ставшее одним из основных архитектонических акцентов Стрелки  Васильевского острова и всего  правобережья Невы; серебряные ряды, корпуса  Кабинета и Екатерининский институт, усилившие выразительность панорамы Невского проспекта. Классическая гармония ансамбля набережных на левом берегу Невы также во многом определилась аккордом Кваренгиевских строений - домом Салтыкова, Эрмитажным театром, зданиями Иностранной коллегии, Английской церкви. Ассигнационный банк, дворец Юсуповых на Фонтанке, Конногвардейский манеж, Главная аптека, Мариинская больница, наконец, Смольный институт и Нарвские триумфальные ворота - каждое из этих произведений знаменует образцовое решение определенной функциональной, градостроительной и художественной задачи, отмечая новый этап развития городского организма, как единого целого.

    Конец XVIII столетия означен сооружением  по проекту Василия Баженова и  Винченцо Бренна грандиозного Михайловского (Инженерного) замка, примечательного, романтической сложностью замысла  и неординарной ролью в объемно- пространственной композиции гигантского  архитектурного комплекса, развитого  на берегах Невы. В ряду мастеров зрелого классицизма необходимо назвать архитекторов Николая Львова, Егора Соколова, Федора Демерцова, строения которых и в наше время определяют масштаб и характер окружающей застройки.

    Период  высокого классицизма, или ампира, отмечен  появлением зданий, предопределивших застройку примыкающих к ним  пространств, формирование площадей и  более значительных градостроительных  образований. Безусловное приоритетное место в этом направлении занимают трое зодчих: Андрей Воронихин, Андрей Захаров и Тома де Томон. Решая  локальную задачу перестройки здания Главного Адмиралтейства, при условии  сохранения построенной Иваном Коробовым  башни со шпилем, Андрей Захаров  создал гениальное произведение, которое  вошло в ряд основных архитектурных  образов Петербурга и стало одной  из основных опорных градостроительных  доминант города. Вдохновляясь идеей  античного храма периптера, архитектор Тома де Томон на стрелке Васильевского  острова создал ансамбль Биржи с  ростральными колоннами. Биржа Тома де Томона образно начинала правобережные  ансамбли Большой Невы. Горный институт, возводившийся Андреем Воронихиным  в те же годы, завершал их вблизи впадения реки в залив. Двенадцатиколонный портик Горного института с парными  скульптурными труппами, стали своеобразными  пропилеями "классического" Петербурга. Наиболее полно черты строгого классицизма  воплощены А.Н. Воронихиным в Казанском  соборе. Колоссальная четырехрядная  колоннада коринфского ордера формирует  своим строем площадь, входящую в  ансамбль Невского проспекта.

    Победоносное  отражение нашествия наполеоновских армий в 1812 году и освободительный  поход в Европу, закончившийся  спустя три года, нашли свое воплощение в новом подъеме градостроительных  работ в столице могущественной России. Для руководства намеченным и нарастающим строительством в 1816 году был учрежден "Комитет  строений и гидравлических работ", который действовал около двадцати лет. В Комитет входили архитекторы  Карл Росси и Василий Стасов. Руководил  Комитетом выдающийся инженер Августин Бетанкур. Деятельность Комитета имела исключительное значение для формирования в центральных районах комплексов, состоящих из системы взаимосвязанных ансамблей. Первенствующая роль в этой грандиозной работе, несомненно, принадлежит Карлу Росси, непревзойденному мастеру петербуржского ампира. С 1816 по 1836 годы он создал, заложил основу или определил стилистическую характерность тринадцати площадей и двенадцати крупных улиц. По проектам Росси созданы дворцово-парковый ансамбль на Елагином острове, Михайловский дворец (ныне Государственный Русский музей), связанная с ним Михайловская площадь (площадь Искусств) и Михайловская улица, которая подключила дворец к Невскому проспекту. Продолженная Росси до Марсова поля Садовая улица отделила ансамбль Михайловского дворца от Инженерного замка и стала связующей трассой между главной городской магистралью - Невским и Невой. Принцип формирования площадей, сопряженных с гигантским зданием общественного назначения, Росси применил при постройке Александрийского театра, перед которым он устроил Театральную площадь (пл. Островского). От театра он проложил знаменитую улицу, которую впоследствии назвали именем зодчего, и завершил ее предмостной Чернышевой площадью (пл. Ломоносова) на набережной Фонтанки. Росси завершил Сенатскую площадь (пл. Декабристов), торжественным строем двуединого фасада зданий высших государственных учреждений России - Сената и Синода, связанных триумфальной аркой. Лучшие качества Росси - градостроителя и создателя уникальных построек, исполненных глубокого идейного значения, отмеченных оригинальностью замысла, подлинно монументальных, синтезирующих архитектуру и скульптуру является здание Главного штаба с триумфальной аркой и министерств, придавшее Дворцовой площади царственное величие, отвечающее её назначению центра столицы великой империи.

    Эстетические  и градостроительные принципы высокого классицизма развивал в своем  творчестве Василий Стасов. Ему принадлежат  проекты Павловских казарм, завершивших  ансамбли Марсова поля, Троицкого (Измайловского) и Спасо-Преображенского соборов, включенных в цепь общегородских  и силуэтных доминант города, Московских триумфальных ворот. Последним крупным  мастером петербуржского ампира и предвестником  эклектики был Опост Монферран - автор гранитного Александровского столпа на Дворцовой площади, импозантного дома Лобанова-Ростовского и самого крупного в России собора во имя  Исаакия Долматского, который выделил  в структуре города Исаакиевскую площадь. 

IV. Заключение.

   Наиболее важными прогрессивными  традициями русского зодчества,  имеющими огромное значение для  практики поздней архитектуры,  являются ансамблевость и градостроительное  искусство. Если стремление к  формированию архитектурных ансамблей первоначально носило интуитивный характер, то в дальнейшем времени оно стало осознанным.

     Архитектура преобразовывалась  во времени, но тем не менее  некоторые особенности русского  зодчества бытовали и развивались  на протяжении столетий, сохраняя  традиционную устойчивость вплоть  до XX века, когда космополитическая сущность империализма не стала их постепенно истирать.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

V. Список использованной литературы. 

Ресурсы сети Internet 

1. www. paralleli.nm.ru/acitect
2. www. scit.boom.ru/iskustvo