Контрольная работа по "Логике"

Колоссален  изобразительный фонд греческой  мифологии. Это культовые статуи и статуэтки, служившие приношениями (вотивами), мифологические сцены, воспроизведенные на фризах и фронтонах храмов, сосудах, погребальных стелах, мозаиках, фресках, зеркалах, резных камнях (геммах), монетах и множестве предметов художественного ремесла. Мифология на протяжении многовековой истории античного мира давала искусству идеи, темы, образы, независимо от того, верили или не верили в богов, примитивным или развитым было общество.

Разумеется, художники, скульпторы, граверы, создававшие произведения на мифологические темы, испытывали влияние классических мифологических текстов. Но в том случае, если они создавали не предметы античного «ширпотреба», а работали на храмы, на дворцы, общественные здания, на богатых заказчиков, то давали мифам свою трактовку. Они создавали великие творения, соперничавшие с литературными произведениями на мифологические темы.

Отсюда  возникает ряд сложных проблем  при использовании произведений искусства как источника изучения мифов. Очень трудно сказать, объясняются ли расхождения между произведениями искусства на мифологические темы и литературными изложениями мифов фантазией художника, вольностью его подхода к своим задачам, недостаточной осведомленностью или пользованием не дошедшим до нас вариантом мифа. В каждом отдельном случае современному искусствоведению приходится отвечать на эти вопросы. Ответы эти, в свою очередь, зависят от принадлежности исследователей к тем или иным школам, от их подготовки.  

СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ 

  В этом виде искусства греки достигли наибольших успехов. Скульптура отличается  совершенством форм и идеалистичностью. В качестве материалов использовали мрамор,бронзу, дерево или применяли смешанную (элефантинную) технику: изготавливали фигур из дерева, а покрывали тонкими золотыми пластинами, лицо и руки выполняли на слоновой кости.Виды скульптуры разнообразны: рельеф (плоская скульптура), мелкая пластика, круглая скульптура.Образцы ранней круглой скульптуры еще далеки от совершенства, они грубоваты, статичны. В основном это куросы — мужские фигуры и коры — женские фигуры. 

  Постепенно  древнегреческая скульптура приобретает динамику и реализм, В классическую эпоху творят такие маcтера, как Пифагор Регийский (480—450 гг. до н. э.):

«Мальчик,вынимающий занозу», «Возничий» Мирон (середина V в. до н. э.): «Дискобол», Поликлет (середина V в. до н. э.), «Дорифор» («Копьеносец»), Фидий (середина V в. до н.э.), скульптура Парфенона, скульптура богини Афины — «Афина Дева», Афина с острова Лемнос.Не сохранилось копий ни скульптуры Афины Промахос («Победительницы»), стоявшей на  пропилеях акрополя, ее высота достигала 17 м, ни статуи Зевса Олимпийского. К конце периода классики скульптурные образы становятся более эмоциональными одухотворенными, как в работах Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Эллинистическая скульптура более реалистична и сложна композиционно. Художников привлекают новые темы: старость, страдание, борьба («Лаокоон с сыновьями», «Ника Самофракийская» ). 

Памятники древнегреческого искусства доставляют нам огромное эстетическое наслаждение и дают яркое представление о жизни и мировоззрении эпохи, ушедшей в далекое прошлое. Однако  произведения греческого искусства, сохранившиеся до наших дней, — это лишь ничтожная часть былого богатства. Произведения ряда крупнейших мастеров Греции не дошли до нас в подлинниках. Поэтому восстановление истинной картины развития греческого искусства вызывает необходимость в сложной работе как по исследованию сохранившихся памятников искусства, так и по изучению в косвенных сведений, дающих нам представление о художественной жизни Древней Греции.  

           Основным источником наших знаний об искусстве Древней Греции являются сохранившиеся памятники. Архитектурные и скульптурные памятники Афин, Пестума или Олимпии дают нам высочайшие образцы художественного творчества греческого народа. Но многие античные статуи, до нас дошедшие, не являются греческими подлинниками. О значительной части памятников мы можем иметь представление лишь по мраморным копиям, выполненным древнеримскими мастерами. В эпоху расцвета Римской империи (1 - 2 вв. н.э.) римляни стремились украшать свои дворцы и храмы копиями с прославленных греческих статуй и фресок. 
            Так как почти все крупные греческие бронзовые статуи были переплавлены в годы гибели античного общества, а мраморные — в большей своей части разрушены, то часто только по римским копиям, обычно при этом неточным, мы можем судить о ряде шедевров греческой скульптуры.

 
 
            ИНТЕРЬЕР ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ 

           Интерьеры отличались строгостью, лаконизмом, умеренностью: ордер, гладкие поверхности мраморных стен. Все это дополнялось скульптурными фризами, круглой скульптурой небольшом числе, орнаментированными деталями.  

           Неотъемлемой частью интерьера являлась немногочисленная мебель из дерева: низкие столики,табуреты, стулья со спинкой, кресла с подлокотниками, высокие кровати, на которых возлежали во время трапез, деревянные сундуки для хранения одежды. Греческая мебель отличалась простотой отделки, главным образом орнаментальными мотивами, простотой конструкций  и мастерски обработанными деталями. Греческие мастера выработали свои особые форм  отличавшиеся изяществом линий, пластичностью, комфортностью, тем совершенством которое обеспечило последующее влияние греческого искусства на стили поздних эпох, прежде всего классицизма. Помимо резьбы и инкрустации, большое значение в мебели греков  имело активное видение цвета.  

           В быту большое распространение получили вазы. Помимо своего утилитарного назначения они имели и декоративный смысл, дополняя убранство помещений. В них хранились маслины, зерно, вода, масло, мука и др., а также готовилась и подавалась к столу пища и вино. 
            Вазы были различных размеров — от чрезвычайно больших, вмещавших многие литры вина, масла, зерна, до совсем маленьких, типа флаконов для благовоний и лекарств. Широко использовались керамические светильники.  

                                                         В скульптуре римляне намного отставали от греков, хотя в их портретах имеется индивидуальность и попытка передать конкретный образ. В то же время римской скульптуре республиканского периода свойственны некоторая упрощенность и угловатость форм. Памятники римской скульптуры 11—1 вв. до н.э. весьма немногочисленны. Это, например, так называемый «Брут», выполненный из бронзы. Главные улицы и площади города Рима в позднереспубликанский период украсились великолепными мраморными статуями, в основном копиями греческих мастеров.  

Благодаря этому  до нас дошли произведения знаменитых греческих скульпторов: Мирона, Поликлета, Праксителя, Лисиппа. приобрело широкий размах копирование греческих статуй. Важное место занимала и монументально-декоративная живопись, доведённая римлянами до высокого совершенства. Если для росписей так называемого первого, или "инкрустационного стиля" (2-я половина 2 - нач. 1 вв. до н.э.) характерна имитация кладки стены, то в так называемом втором, или "архитектурно-перспективном" стиле (80 - 30-е гг. до н.э.) в центре стены располагалась эдикула, служившая архитектурным обрамлением пейзажа, жанровая или мифологическая сцены. Эволюцию стенных росписей отражают сохранившиеся дома в Помпеях и Геркулануме. Развивалось также искусство мозаики из цветного камня и глиптики (геммы из твёрдых пород полудрагоценных камней). РИМСКАЯ КУЛЬТУРА ЭПОХИ РАННЕЙ ИМПЕРИИ В конце I в. до н.э. римская аристократическая республика уступила свое место монархии, императорской эпохе, искусст¬во которой главную свою задачу видело в прославлении римских цезарей (императоров).

Скульптура  Древней Греции.

Прекрасное  далёко

Древнегреческая скульптура является совершенным созданием  античной культуры наряду с эпосом, театром и архитектурой и во многом до сих пор сохраняет значение нормы и образца. Мраморные и  бронзовые статуи мастеров Древней Эллады, барельефы и горельефы, многофигурные композиции, украшавшие фронтоны греческих храмов, дают возможность представить себе зарю европейской цивилизации.

Карта Древней Греции  

Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки, сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И.В. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Поэтому процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, в котором смешались колесницы, всадники, боги – простые и доступные, как люди, и эллины – прекрасные, как боги (1).

(1) Фидий. Водоносы. V в. до н.э. Музей Акрополя, Афины  

Но и  без краски эти мраморные рельефы (высотой один метр), развезенные  по музеям мира, вызывают восхищение. Недаром  профессор Б. Фармаковский сравнил  их с музыкой. На лекции в Санкт-Петербургском  университете в 1909 г. он сказал: «Красоте фриза Парфенона будут удивляться все века и народы, она выходит за пределы места и времени, как красота Девятой симфонии Бетховена или Реквиема Моцарта».

Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, поэтому судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. н.э.), которыми римляне украшали свои дома и храмы. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира (2), по характеру более римская, имперская, нежели демократическая греческая.

(2) Пракситель. Отдыхающий  Сатир. 
IV в. до н.э. Государственный Эрмитаж, СПб  

Эстафету  по сохранению античного греческого искусства у Древнего Рима приняла  Италия эпохи Возрождения. В это  время начинается коллекционирование античных памятников. А в середине XVIII в. немецкий просветитель И. Винкельман издал труд «История искусства древности» – первое научное исследование памятников античной скульптуры.

В начале XIX в., особенно в период наполеоновских походов в Италию и Африку, вновь  разгорелся интерес к античному искусству. В Европе создаются главные музеи антиков. Ведутся многочисленные раскопки не только в слоях, покрывающих древние города, но и в море. Со дна Средиземного моря до сих пор извлекают бронзовые статуи – греческие оригиналы.

Сведения о древнегреческих скульптурах можно получить и с помощью нумизматики. Скульптурную группу «Афина и Марсий» Мирона для афинского акрополя смогли реконструировать по рельефу на древней афинской монете.

Главная тема

В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. до н.э.); раннеклассический, или строгий, стиль (первая половина V в. до н.э); классический (вторая половина V – начало IV в. до н.э.); позднеклассический (IV в. до н.э.). Границы периодов расплывчаты, потому что творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась, но сохраняла специфические стилевые черты.

Внимательный  зритель всегда определит вехи в  истории греческой скульптуры и  не спутает декоративность архаических  кор и куросов со строгими аналитическими статуями Поликлета, а гармонию высокой классики Фидия с позднеклассическими страстными произведениями Скопаса.

Главная тема пластического искусства Древней  Греции – человек – разрабатывалась  и доводилась греческими ваятелями до совершенства. Скульптура, как правило, носила общественный характер. Получая заказ на статую, мастер стремился воплотить в ней эстетический идеал, понятный всем его современникам.