Женская поэзия "Серебряного века"

                      Муниципальное образовательное учреждение

“Средняя  общеобразовательная школа №65

с углубленным  изучением английского языка”  
 
 
 

          

                Женская поэзия “Серебряного века” 
 
 
 
 
 
 

Работа  выполнена

ученицей 10^А класса

Позняковой  Ириной

учитель

В.А. Кордюкова 

                                              
 
 
 

                                              

                                            Пермь - 2010

                                 Оглавление

Оглавление………………………………………………….2

Введение  …………………………………………………….3

Описание  теоретической части…………………………..4

Поэзия  «Серебряного века»……………………………....4

1.1Русский  символизм…………………...………………...4

1.2Русский  футуризм……………………………………....7

1.3.Новокрестьянская поэзия…………………………...10

1.4Русский имажинизм…………………………………..12

1.5Русский акмеизм……………………………………....13

2.Женская поэзия серебряного века……………...…….14

        2.1Анна Ахматова ………………………………………..15

        2.2Марина  Цветаева…………………………………….. 19

3.Описание Программы PowerPoint……………………22

        Заключение………………………………………………..24

        Список  литературы………………………………………25 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                 

                         

                                              Введение

Серебряный  век - это период расцвета духовной культуры: литературы, философии, музыки, театра и изобразительного искусства. Он протекал с 90-х гг. XIX в. вплоть до конца 20-х гг. XX в. Именно в это  время возникло такое уникальное явление как “женская” поэзия. Поэзия Анны Ахматовой и Марины Цветаевой.

Я взяла эту тему потому что история двух поэтесс довольно интересна и познавательна. Материал собранный в моей работе можно будет использовать в учебном процессе. В программу 11 класса входит изучение “Серебряного века” наглядный материал в виде презентации поможет сделать урок более интересным.

Сам термин “серебряный век” является весьма условным и охватывает собой      явление со спорными очертаниями  и неравномерным рельефом. Впервые  это название было предложено философом  Н. Бердяевым, но вошло в литературный оборот окончательно в 60-е годы двадцатого столетия. Так же, как общество напряженно искало пути к новому социальному  строю, писатели и поэты стремились к освоению новых художественных форм, выдвигали смелые экспериментаторские  идеи. Для поэзии данного времени характерны самобытность поэтических талантов, разнообразие поэтических стилей, яркая индивидуальность лирических героев, и стремление выйти за рамки классических канонов. Результатами всего этого является развитие русского модернизма. 
 
 
 
 
 
 
 

                Описание теоретической части.

         Литературные течения  серебряного века

Русский символизм

       Символизм был первым течением модернизма, возникшим на русской почве. Традиционному познанию мира символисты противопоставили идею конструирования мира в процессе творчества. Творчество в понимании символистов – подсознательно-интуитивное созерцание тайных смыслов, доступных лишь художнику – творцу. «Недосказанность», «утаённость смысла» - символ – главное средство передачи созерцаемого тайного смысла. Символ – вот центральная эстетическая категория нового течения. «Символ только тогда истинный символ, когда он неисчерпаем в своём значении»,- считал теоретик символизма Вячеслав Иванов. «Символ – окно в бесконечность»,- вторил ему Фёдор Сологуб.

  Движение символистов возникло как протест против оскудения русской поэзии, как стремление сказать в ней свежее слово, вернуть ей жизненную силу. Одновременно оно несло в себе и отрицательную реакцию на позитивистские, материалистические воззрения русской критики, начиная с имен Белинского, Добролюбова, Чернышевского и кончая Н. Михайловским, а позднее противостояло и критикам-марксистам. На щите символистов были начертаны идеализм и религия. Русский символизм резко отличался от западного всем своим обликом – духовностью, разнообразием творческих единиц, высотой и богатством своих свершений. На первых порах, в девяностые годы, стихи символистов, с их непривычными для публики словосочетаниями и образами, часто подвергались насмешкам и даже глумлению. К поэтам-символистам прилагали название декадентов, подразумевая под этим термином упаднические настроения безнадежности, чувство неприятия жизни, резко выраженный индивидуализм.

 На чем же настаивали символисты, что лежало в основе их поэтики? В чем заключались их специфические взгляды? Символизм в литературе был движением романтиков, воодушевляемых философией идеализма. Уже Мережковский в своем трактате объявил войну материалическому мировоззрению, утверждая, что вера, религия - краеугольный камень человеческого бытия и искусства. «Без веры в божественное начало, писал он, - нет на земле красоты, нет справедливости, нет поэзии, нет свободы»

 Символисты ставили искусство по сути выше жизни. Брюсов однажды заметил: «Искусство, может быть величайшая сила, которой владеет человечество»

 Приход “второй волны” символистов предвещал возникновение противоречий в символистской лагере. Именно поэты “второй волны”, младосимволисты, разрабатывали теургические идеи. Трещина прошла прежде всего между поколениями символистов – старшими, “куда входили, кроме Брюсова, Бальмонт, Минский, Мережковский, Гиппиус, Сологуб и младшими Белый,  В. Иванов, Блок, С. Соловьев. Историческое значение русского символизма велико. Символисты чутко уловили и выразили тревожные, трагические предощущения социальных катастроф и потрясений начала нашего столетия. В их стихах запечатлен романтический порыв к миропорядку, где царили бы духовная свобода и единение людей.

 Бальмонт, Брюсов, Анненский, Сологуб, Белый и Блок освежили и обновили поэтический язык, обогатив формы стиха, его ритмику, словарь, краски. Они как бы привили нам новое поэтическое зрение, приучили объемнее, глубже, чувствительнее воспринимать и расценивать поэзию.

  Далее я приведу некоторые характерные особенности стихов Брюсова. 

ТВОРЧЕСТВО 
 
Тень несозданных созданий 
Колыхается во сне, 
Словно лопасти латаний 
На эмалевой стене. 
 
Фиолетовые руки 
На эмалевой стене 
Полусонно чертят звуки 
В звонко-звучной тишине. 
 
И прозрачные киоски, 
В звонко-звучной тишине, 
Вырастают, словно блестки, 
При лазоревой луне. 
 
Всходит месяц обнаженный 
При лазоревой луне... 
Звуке реют полусонно, 
Звуки ластятся ко мне. 
 
Тайны созданных созданий 
С лаской ластятся ко мне, 
И трепещет тень латаний 
На эмалевой стене.

 Обратите внимание на мелодичность рисунка стихотворения, аллитерацию , подчеркивающую необычность, божественность, разнообразие ощущений поэта, которого постигло вдохновение. Одна из основных черт символистов был повтор. В представленном стихотворение он тоже присутствует.

                             РУССКИЙ ФУТУРИЗМ

   ФУТУРИЗМ (от лат . futurum – будущее). Как и другие модернистские течения, он был внутренне противоречивым. Футуризм отрицал традиционную культуру (особенно ее нравственные и художественные ценности), культивировал урбанизм (эстетику машинной индустрии), в поэзии разрушал естественный язык. Футуристы с восторгом встретили Первую мировую войну, многие из них ушли воевать добровольцами и погибли. Собственно и сам футуризм как некое целостное художественно-эстетическое движение завершился с началом этой войны. Уцелевшие после войны футуристы двигались в искусстве каждый в своем направлении, некоторые из них примкнули к фашистской партии Муссолини, увлеченные его идеями насильственного переустройства мира. Основными чертами футуристов были:

-     бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы; 

-    бунт против привычных норм стихотворной речи;

- экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат;

 В десятых годах в России существовало несколько групп футуристов, враждовавших и соперничавших друг с другом: эгофутуристы и кубофутуристы.

 Группу эгофутуристов возглавлял единственный среди них поэт, достигший большой известности, - Игорь Северянин. Помимо общего футуристического письма для эгофутуризма характерно культивирование рафинированности ощущений, использование новых иноязычных слов, показное себялюбие.       Эгофутуризм был явлением кратковременным и неровным. Бо́льшая часть внимания критики и публики была перенесена на Игоря Северянина, который достачно рано отстранился от коллективной политики эгофутуристов, а после революции и полностью изменил стиль своей поэзии. Большинство эгофутуристов либо быстро изживали стиль и переходили в другие жанры, либо вскоре совершенно оставляли литературу.

Поэты, примыкавшие к  эгофутуризму

• Сергей Алымов
• Вадим Баян
• Василиск Гнедов
• Грааль-Арельский
• Георгий Иванов
• Рюрик Ивнев
• Иван Игнатьев
• Павел Кокорин
• Дмитрий Крючков
• Иван Лукаш
• Константин Олимпов
• Игорь Северянин
• Георгий Шенгели
• Вадим Шершеневич
• Павел Широков

 Из кубофутуристов были значительными три поэта – Хлебников, Маяковский и Каменский. Это были очень схожие друг с другом поэты; футуристические лозунги коснулись их творчества лишь несколькими гранями, хотя, конечно, они выступали в поэзии как мятежники и новаторы. К поэтам-кубофутуристам относились В. Хлебников, Е. Гуро, Давид, Н. Бурлюки, В. Каменский, В. Маяковский, А. Кручёных, Б. Лившиц. Многие из них выступали и как художники. Они запомнились и своим вызывающим поведением, и шокирующим внешним видом (знаменитая желтая кофта Маяковского, розовые сюртуки, пучки редиски и деревянные ложки в петлицах, раскрашенные неведомыми знаками лица, эпатажные выходки во время выступлений), и скандальными манифестами и резкими полемическими выпадами против литературных оппонентов, и тем, что в их ряды входил Владимир Маяковский, единственный из футуристов, «не гонимый» в советское время.

 Футуристы любили экспериментировать над словом  и размером стиха. В стихотворении Маяковского эти черты ясно выражены.

• Я сразу смазал карту будня, 
  плеснувши краску из стакана; 
  я показал на блюде студня 
  косые скулы океана. 
  На чешуе жестяной рыбы 
  прочел я зовы новых губ. 
  А вы 
  ноктюрн сыграть 
  могли бы 
  на флейте водосточных труб?

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

                 Новокрестьянская поэзия

  Самобытным явлением в литературе 1910-х годов стала так называемая новокрестьянская поэзия, в русле которой начинали выдающиеся русские лирики Н. А. Клюев и С. А. Есенин, а также близкие к ним С. А. Клычков, А. В. Ширяевец, П. В. Орешин, П. И. Карпов. Их объединяли - при всех различиях творческого почерка и меры таланта - истовая любовь к деревенской России, кровная связь с миром природы и устного творчества, приверженность мифу, сказке определили смысл и «звук» новокрестьянской лирики и эпики; вместе с тем их создателям оказались внятны и стилевые устремления «русского модерна».   Вторжение крестьянских поэтов в литературу было событием, замеченным всеми. В литературных журналах как бы повеяло от деревенских стихов свежим духом.

 Картина умиротворяющего покоя сельской жизни, красота и гармония мира деревни воссоздается в стихотворение Есенина.

О красном вечере задумалась дорога,

Кусты рябин  туманней глубины.