Тема Родины в творчестве поэтов 19 века

    Вслушаемся  в эти строки. И мы почувствуем  безбрежную ширь степей, переходящую  в разливы моря. И возникнет ощущение холодной весны, ощущение долгих, бесконечных дорог. Здесь каждое слово сильно и необычно. Дивный лермонтовский пейзаж стал эмблемой России: 
 

    Люблю дымок спалённой жнивы, 

    В степи ночующий обоз, 

    И на холме средь жёлтой нивы 

    Чету  белеющих берёз. 

    Русская берёзка. Она вошла в народное творчество как неотъемлемый   элемент нашей национальной культуры. А Лермонтов, силой своего гения, утвердил его в литературе и дал  ему большую жизнь в поэзии. Этот прекрасный образ встречается  у Некрасова, Есенина и у многих других поэтов и писателей. Без него  русской поэзии в её целостности и полноте просто бы не существовало.  

            Но хотя описание родного края  у поэта  лирично, трепетно  и нежно, в нём всё равно  звучит боль, сожаление, обида.  Лирика Лермонтова обладает особым трагическим характером. Поэт ощущает себя человеком, родившимся не в своё время, опоздавшим на «пир героев». И эта грусть – тоска по минувшим временам, по людям героической эпохи отразится в его стихотворении «Бородино». Впервые в нём появится выражение «наше время». 

    Да, были люди в наше время, 

    Не  то, что нынешнее племя: 

    Богатыри  – не вы! 

    Это то героическое время, которое, казалось, прошло безвозвратно. Куда же делось «могучее, лихое племя», где  его великие  дела и свершения, на что тратятся его  силы? Все эти вопросы задаёт автор в «Бородине». Это стихотворение по огромности исторической и философской идеи с полным правом можно назвать эпической поэмой. 

               Рассказ о великом событии  ведётся от лица  рядового участника сражения. Это не какая – то  солдатская «байка». Бородинская битва описывается в нём конкретно и точно, как бы изнутри, из самой гущи боя. Правда, автор не называет никаких имён. Он даже не упоминает Кутузова, а говорит только о солдатах, которые, по его мнению, являются главными героями этого события. Но  всё-таки есть одно имя, которое открыто звучит в произведении- это Москва. Поэма «Бородино» - поэма о Москве. Образ столицы прочно и нерушимо занял в ней своё место, а слово «Москва» заменило слова «народ» и «родина». И как  самозабвенно прозвучало: 

    «Ребята! не Москва ль за нами? 

    Умрёмте ж под Москвой, 

    Как наши братья умирали!» 

    Это знаменитое выражение помогло автору раскрыть психологию солдата и психологию боя, в нём заключался весь идейный настрой поэмы. Без него описание битвы превратилось бы в  жестокую резню  и померкло бы в своём величии. Но идея защиты Москвы придала самым ужасным картинам отблеск настоящей героики, исторического свершения и, таким образом, возвратила им человеческий смысл и подлинную человечность.  

    Звучал  булат, картечь визжала, 

    Рука  бойцов колоть устала, 

    И ядрам пролетать мешала 

    Гора  кровавых тел, - 

    эти  отталкивающие строки показали жестокую битву в её исторической необходимости. А грандиозный образ Москвы, которая искупила великие, неисчислимые жертвы, явился символом нерушимой связи человека с родной землёй. 

               В «Бородине» мы увидели   и почувствовали всю силу русского  богатырского духа. И с какой  роскошью образов, с какой красочностью  и простотой подлинно народной речи поэт передал это! Каждое слово у него наполнено светом мудрости, глубиной исторического содержания, каждое достойно пристального изучения: в них наша жизнь, наш народный характер, наша история. Прислушаемся лишь на минутку к ворчанию стариков, которым за столько лет впервые пришлось отступать: 

    « Что ж мы? на зимние квартиры? 

    Не  смеют, что ли, командиры 

    Чужие изорвать мундиры 

    О русские штыки?» 

    В этих строках вся история русской  армии, здесь весь, как на ладони, суворовский солдат, не знавший, что такое отступление, полный отваги и чувства юмора, не гаснущего в любой обстановке.   В нём чувствуется и уверенность в себе, и осознание правоты своего дела, и снисходительность к противнику, и ирония над ним. Но это добродушие русского солдата может мгновенно сменится суровой решимостью стоять насмерть: 

    Забил заряд я в пушку туго 

    И думал: угощу я друга! 

    Постой-ка, брат мусью! 

    Что тут хитрить, пожалуй к бою; 

    Уж  мы пойдём ломить стеною, 

    Уж  постоим мы головою 

    За  родину свою! 

    На  протяжении этих семи строк Лермонтов предстал перед нами великим психологом, которому удалось постигнуть тайну души русского солдата.  Он попытался донести до читателя золотые россыпи несметных духовных богатств, переполняющих наш народ. И его поэма о великом народном подвиге стала поэмой о духовном величии  русского народа. 

           Читая «Бородино», мы заново открываем  для себя  историческое значение  этой битвы.  

    Возьмём лишь небольшой отрывок: 

    Прилёг  вздремнуть я у лафета, 

    И слышно было до рассвета, 

    Как ликовал француз, - 

    и сразу станет ясна вся история  наполеоновских походов и психология наполеоновских солдат, привыкших к  лёгким победам. Кликам ликования французов  Лермонтов противопоставляет святую решимость русских солдат, готовых  сражаться насмерть. И какие слова он находит! 

    Но  тих был наш бивак открытый: 

    Кто кивер чистил весь избитый, 

    Кто штык точил, ворча сердито, 

    Кусая длинный ус. 

    Эта мнимая занятость, эта страшная тишина «открытого» бивака, защитой которому были только груди солдат, - всё изумительно точно передаёт всеобщую готовность к смертельному бою. Эти сцены очень похожи на те, которые  уже после Лермонтова  создаст другой великий  писатель Толстой. В них народ изображается не как нейтральный исторический фон, на котором разыгрывается битва титанов, а как главное действующее лицо. Этот народ настолько глубоко врос в родную землю, что поэту не составило труда найти удивительное сравнение, которое заключило в себе всю полноту народно-патриотического сознания: 

    Земля тряслась – как наши груди… 

      И хотя это сравнение несложно  и почти незаметно, оно открывает  новую страницу в поэзии, рождённую  появлением на исторической арене  нового героя, простого труженика  земли, её «сеятеля и хранителя», не знающего, где кончается земля  и начинается он. 

                Неразрывная связь с родной землёй, любовь к Родиной воплотились в произведениях Лермонтова во всей глубине страстного чувства, высказанного с потрясающей искренностью, силой и смелостью. Это чувство пронизано магической музыкой, звучащей в словах поэта. Вот почему каждое творение Лермонтова заставляет трепетать наше сердце, будит мысль, зажигает воображение и устремляет его вперёд. 
 
 
 

    III. «Я лиру посвятил народу своему…» 

    В “Толковом словаре русского языка” С. И. Ожегова читаем: “Родина —  отечество, родная страна, место рождения...” Можно согласиться с этим определением. Но более глубинный и духовный смысл этому слову дает Некрасов в стихотворениях “Родина”, “Тишина”, “Рыцарь на час”, “Поэт и гражданин”. Вот известные строки из стихотворения “На Волге”:

        Но вдруг я стоны услыхал,

         И взор мой на берег упал.

        Почти пригнувшись головой

         К ногам, обвитым бечевой, 

        Обутым в лапти, вдоль реки -

        Ползли гурьбою бурлаки...

        Красавица-Волга становится для  Некрасова “рекою рабства и  тоски”, символом бедствий народных и великой скорби:

        Волга! Волга!..

        Весной многоводной

         Ты не так заливаешь поля,

         Как великою скорбью народной 

        Переполнилась наша земля...

        Родина для Некрасова — не  только родная земля, русская  природа, но. и страдающий русский народ. С раннего детства поэт возненавидел крепостные порядки, царившие в имении отца-деспота. Он видел страдания матери, тяжелый труд крестьянских детей, слышал стоны бурлаков на Волге.

        Стихотворение “Родина” — начало  той поэзии, в которой зазвучали помыслы и чувства самого народа. Произведение во многом автобиографично. Воспоминания о матери, няне, родном доме омрачены чувством давящей несвободы:

        Но помню я: здесь что-то  всех давило,

        Здесь в малом и большом  тоскливо сердце ныло.

        Лирическое начало сочетается  в стихотворении с активным  неприятием отцов-тиранов, “разврата  грязного и мелкого тиранства”. Поэт-гражданин не уходит и  от суровых самооценок:

        ... Научился я терпеть и ненавидеть,

         Но, ненависть в душе постыдно притая,

         Где иногда бывал помещиком  и я...

        Основные черты поэтического  стиля Некрасова получили дальнейшее  развитие в произведениях 50—70-х  годов, в поэме “Кому на  Руси жить хорошо”:

        Ты и убогая, Ты и обильная, Ты и забитая. 

        Ты и всесильная, Матушка-Русь!

        В этой двойственности восприятия  Родины заключены истоки некрасовской  любви-ненависти. Поэт страстно  желает ос вобождения народа, призывает встать в ряды борцов  за народное счастье, к пробуждению  гражданского самосознания:

        Поэтом можешь ты не быть.

        Но гражданином быть обязан.

        Стихотворение “Рыцарь на час”  — это голос проснувшейся совести.  В произведении чувствуются жажда  бодрости, силы, деятельного служения  добру и одновременно неудовлетворенность  бесполезной и расслабленной жизнью. Велика врачующая сила природы. Вспоминает поэт и свою мать-страдалицу, отдает себя на суд ей:

        От ликующих, праздно болтающих,

        Обагряющих руки в крови,

        Уведи меня в стан погибающих

        За великое дело любви!

        Образ матери в стихотворении предельно конкретен и одновременно предельно обобщен. Мать для поэта — символ всего лучшего, чистого. Именно у матери занимает лирический герой силы для будущей борьбы. Слова “мать” и “Родина” сливаются в масштабный образ Родины-матери.

        Некрасов решительно выступает  против излишней покорности народа-труженика.  Трудно не почувствовать горький  сарказм, которым проникнут финал  стихотворения “Железная дорога”:

        Выпряг народ лошадей — и  купчину