Шпаргалки по "Литературе"

44. «Военные рассказы»  Гаршина («Четыре дня», «Трус», «Из  воспоминаний рядового Иванова»).

Русский писатель, критик. Родился 2 (14) февраля 1855г. В день объявления Россией войны Турции, 12 апреля 1877, Гаршин добровольцем вступил в действующую армию. В августе был ранен в бою у болгарского селения Аяслар. Личные впечатления послужили материалом для первого рассказа о войне Четыре дня (1877), который Гаршин написал в госпитале. После его публикации в октябрьском номере журнала «Отечественные записки» имя Гаршина стало известно всей России. Война наложила глубокий отпечаток на восприимчивую психику писателя и его творчество. Простые в фабульном и композиционном отношении рассказы Гаршина поражали читателей предельной обнаженностью чувств героя. Повествование от первого лица, с использованием дневниковых записей, внимание к самым болезненным душевным переживаниям создавало эффект абсолютной тождественности автора и героя. В литературной критике тех лет часто встречалась фраза: «Гаршин пишет кровью». Писатель соединял крайности проявления человеческих чувств: героический, жертвенный порыв и осознание мерзости войны (Четыре дня); чувство долга, попытки уклонения от него и осознание невозможности этого (Трус, 1879). Беспомощность человека перед стихией зла, подчеркнутая трагическими финалами, становилась главной темой не только военных, но и более поздних рассказов Гаршина. Главная особенность Гаршина в изображении армии и войны – правдивое, насыщенное точными подробностями – батальными, бытовыми, психологическими – воспроизведение действительности. Его рассказы «Четыре дня», «Трус», «Из воспоминаний рядового Иванова» отличаются непререкаемой достоверностью. Столь правдивое – свободное от штампов, от риторики – описание армии и войны требует художественной смелости, изощрённого мастерства. Писать правду о войне – это не только нравственное требование, но и трудная художественная задача. Гаршин в рассказе «Из воспоминаний рядового Иванова» описывает, как солдаты в жару совершают пятидесятивёрстные переходы, как “человек без памяти валится на пыльную и жёсткую дорогу”, как из вычерпанных уже колодцев солдатам достаётся “только глинистая жидкость, скорее грязь, чем вода”, описывает марши во время непрерывных дождей, когда “на ногах комья грязи... на ночлег приходится укладываться прямо в грязь”. В рассказе «Трус» есть сцена: “...грязь такая, что орудия и повозки уходили в неё по оси... до того дошло, что лошади не берут: прицепили канаты, поехали на людях”. Смерть, кровавая и страшная, становится будничной, как бы частью быта. Так описаны у Гаршина убийство турецкого солдата в рассказе «Четыре дня», смерть героя-рассказчика в «Трусе». Рисуя русского солдата, Гаршин  раскрывает прекрасные черты человека из народа, которые проявляются и в буднях армейской жизни, и на поле боя. Таковы у него, например, дядя Житков и молодой солдат Фёдоров в рассказе «Из воспоминаний рядового Иванова». В рассказах Гаршина звучит не только осуждение бесчеловечной, кровавой природы войны, он сосредоточен на изображении самого процесса осознания героем жестокой бессмысленности смертоубийства и взаимного истребления. В рассказе «Четыре дня» Гаршин показывает, как человек, движимый благородным порывом, добровольно отправившийся в действующую армию, начинает понимать весь ужас происходящего. Ужасаясь кровавому зверству войны, герой Гаршина приходит к осознанию своей ответственности как участника злодейства. Одна из особенностей художественной манеры Гаршина заключается в мастерском использовании приёма, который в кино называют “крупным планом”. Герой рассказа «Четыре дня» – раненый солдат, оставленный на поле боя; он страдает от боли, изнывает от мучительной жажды, теряет надежду на спасение, впадает в забытьё. То, что происходит с ним, мы видим во всех подробностях, знаем всё, что он чувствует. В  военных рассказах Гаршина крупным планом – так что читатель может себя представить на месте героя – изображён один конкретный человек перед лицом смерти. Протест Гаршина против войны носит не абстрактный, общий характер, писатель утверждает непреходящую ценность каждой человеческой жизни. Рассказ «Четыре дня» представляет собой внутренний монолог героя, фиксирующего всё, что с ним происходит. Но тяжело раненный, то и дело впадающий в забытьё человек вряд ли способен воспринимать и точно передавать все свои лихорадочно сменяющиеся ощущения и мысли. С точки зрения канонов классического реалистического повествования это выглядит немотивированным. Гаршин, прибегая к условности, опережал искусство своего времени. Подобного рода условность станет привычной позднее, в литературе XX века. Гаршин же увидел в ней возможность выразить ту высшую правду, которая ошеломила его первых читателей. Творчество Гаршина оказало воздействие на развитие армейской и военной темы в русской литературе.

45. Тема искусства  в рассказе Гаршина «Художники».  Своеобразие реализма Гаршина. 

Особое место в творчестве писателя занимает тема искусства и  его роли в жизни общества. В.М.Гаршин стал рьяным посетителем собраний художников, где шли горячие споры об искусстве  и литературе. Уже тогда писатель высказывал вполне определенные взгляды  на искусство, которым оставался  верен всю жизнь. Он считал, что  искусство не должно быть лишь предметом  развлечения и любования кучки  эстетов и знатоков. Оно должно служить высоким идеалам добра  и справедливости. Он отвергал теорию „искусство для искусства“ и требовал от искусства борьбы, действенной  борьбы за лучшее будущее человечества. Интерес к искусству не оставлял писателя всю жизнь. Сами художники  побуждали его писать статьи об искусстве.  В статьях о художественных выставках В.Гаршин размышляет о назначении искусства, о его месте в обществе. Тяготел он к живописи и в прозе — не только делая своими героями именно художников (“Художники”, “Надежда Николаевна”), но и сам мастерски владея словесной пластикой. Чистому искусству, которое В.Гаршин почти отождествлял с ремесленничеством, противопоставлял более близкое ему реалистическое искусство, болеющее за народ, искусство, способное задевать душу, тревожить её. Эта тема была весьма серьезно разработана в произведениях В. Гаршина.  В рассказе „Художники“ художники Дедов и Рябинин символизируют два направления в искусстве. Дедов - сторонник „чистого искусства“, влюблен в свои картины, с наслаждением рисует бесконечные „Закаты“, „Утра“, „Натюрморты“. Он считает, что художник должен выискивать в окружающей жизни красоту и гармонию и услаждать взор знатоков. Ему кажется странным и непонятным пристрастие Рябинина—представителя реалистического, общественного направления в искусстве — к реальным сюжетам. Рябинин представляет в рассказе другое направление. Он задумывается над долгом своим как художника. Художник ужасается, что его искусство бесцельно. Искусство Рябинина должно показать обществу весь ужас человеческого угнетения. Нужно закричать на всю страну о позоре, о несправедливости строя, в котором возможна подобная эксплуатация человека человеком. Картина Рябинина - это плод его совести. По мере того как подвигается работа художника, его душой все сильнее овладевает смятение. Образ несчастного рабочего преследует его день и ночь. Борьба двух течений в русской живописи, которые символически представлены в рассказе Рябининым и Дедовым, в тот период обозначилась особенно ярко. Мыслям о задачах искусства, высказанным в „Художниках“, Гаршин оставался верным всю жизнь. В отзывах о художественных выставках он резко критиковал живописцев, уходящих от острых тем жизни в «чистое искусство», в пейзажи, натюрморты, и «невинные» сюжеты. Гаршин всегда мечтал о достижении настоящих высот в художественном воплощении действительности. В своих статьях он анализировал работы русских художников, отмечая их достоинства и недостатки. В убеждениях Гаршина отражается живое противоречие искусства передвижников и академической живописи. Но он одинаково критически относился как к одному лагерю художников, так и к другому. В.Гаршин был идеальным зрителем с тонким пониманием искусства. Он уважал художника, изображающего волнующую зрителя тему. Такие темы выбирал и для своих произведений. Писатель смотрел на искусство как на средство активного воздействия на умы и чувства людей. Не с особенным уважением В.Гаршин относится к пейзажной живописи, хотя и не чуждался пейзажей. Подход В.М.Гаршина к художникам не однозначен. Он преклоняется перед картинами на общественную тему, возвеличивает Рябинина и осуждает Дедова в рассказе «Художники». Но его рассказ называется «Художники». Из этого следует, что Гаршин все таки признает Дедова, как художника. Именно Дедов целиком отдается искусству, его интересует прежде всего красота природы, он может увлекаться клочком неба необыкновенного цвета. И Рябинин открывает свои планы Дедову, как человеку, который знает тайны живописного искусства. Но, видимо, в то тяжелое время писатель не смог понять назначение творчества художников-пейзажистов. Изображая людей искусства, художников, Гаршин не находил разрешения своим мучительным душевным поискам. Рассказ Художники (1879) проникнут пессимистическими размышлениями о ненужности настоящего искусства. Его герой, талантливый художник Рябинин, бросает живопись и уезжает в деревню, чтобы учить крестьянских детей.

46. Тема героического  подвига в творчестве Гаршина  и своеобразие ее решения («Красный  цветок», «Attalea princeps»).

Нравственно-философская  и социально-политическая проблематика объединились и нашли свое законченное  выражение в аллегориях Гаршина. Лучшая среди них — «Attalea princeps». Пальма, которая на пять сажен возвышалась над другими растениями, «лучше всех помнила свое родное небо и больше всех тосковала о нем», и станет героиней рассказа. Находящиеся внизу растения спорили друг с другом по разным вопросам, и каждое из них высказывало здравые мысли. Каждое из растений высказывает свою правду, и не сходятся они только потому, что просто эти истины находятся в разных плоскостях. Но для пальмы все эти истины — частные. Главное для нее — это стремление к свободе. Многозначен образ оранжереи. Это мир, в котором живут растения; он угнетает их и вместе с тем дает им возможность существовать. В рассказе Attalea princeps (1880) Гаршин в символической форме выразил свое мироощущение. Свободолюбивая пальма в стремлении вырваться из стеклянной оранжереи пробивает крышу и погибает. Романтически относясь к действительности, Гаршин пытался разорвать заколдованный круг жизненных вопросов, но болезненная психика и сложный характер возвращали писателя в состояние отчаяния и безысходности. Много душевных сил писатель потратил на рассказ Красный цветок (1883), в котором герой ценой собственной жизни уничтожает все зло, сконцентрированное, как рисуется его воспаленному воображению, в трех цветках мака, растущих на больничном дворе. Герой «Красного цветка» ощущает свою связь с миром и космосом. Даже звезды сочувствуют ему и посылают свои «бесконечные лучи», «проникавшие до самого его сердца». Герой «Красного цветка» видит «равновесие всего мира», в котором, нейтрализуются противоположные начала. При этом ему не чужд и своеобразный практицизм, и трезвый реалистический взгляд на мир. В отличие от пальмы он не одинок и окружающих его больных считает своими товарищами. И все-таки, несмотря на весь героизм, высоту идеалов и самопожертвование, герой рассказа — сумасшедший. Герой ощущает себя великим мыслителем, познавшим тайны мира, и большинство его монологов начинается со слова «я». Столь великий человек и совершить должен только великое дело. Он — «первый боец человечества»; ведь «до сих пор никто не осмеливался бороться разом со всем злом мира». При этом зло мира для него сосредоточилось в чем-то одном, конкретном и вещественном. На самом деле зло сложно и многообразно, оно рассеяно в мире, формы его многочисленны, и даже самый героический человек не способен сразу и навсегда уничтожить его. Это и есть основной пункт его помешательства. Герой рассказа «Красный цветок», для того чтобы принести людям счастье, должен был уничтожить красный мак и впитать в себя его яд. Но для Гаршина вера в то, что зло может быть побеждено, всегда должна быть у человека; борьба с ним, даже если благие результаты не наступят мгновенно, — единственное средство, которое может принести человеку счастье. Если Attalea princeps умирает, испытав великое разочарование, то герой «Красного цветка» умирает счастливым, и это счастье заслужено им. В действительной жизни борьба — это всегда борьба человека с человеком. Что допустимо и что недопустимо, гуманно и негуманно в этой борьбе, может ли самая великая и благородная цель быть достигнута негодными средствами, — такова в самой общей форме основная тема последних произведений Гаршина.

41. Тема народа  в творчестве Короленко 90-х  гг.. («Река играет», «Без языка»).

Все произведения Короленко  поднимают сложнейшие вопросы сҹастья  ҹеловека, смысла его жизни и рассказывают обо всех испытаниях, выпадающих на его долю. В рассказах и очерках нижегородского периода Короленко создает целую галерею народных образов. Одной из вершин творчества Короленко является рассказ "Река играет" (1891). В этом произведении с новой силой поставлен вопрос о потенциальных возможностях русского крестьянина. Не случайно рассказ был назван "Река играет". Короленко этим как бы хотел сказать, что и душа и сила русского крестьянина в нужную минуту тоже способны "взыграть".  Герой этого рассказа - ветлужский паромщик Тюлин - в изображении Короленко не похож на тех "шоколадных мужичков", которыми народническая литература, по выражению Горького, "густо населила нищие и грязные деревни". Тюлин сохраняет массу живых черт человека, взятого из жизни. Но главное в его образе - способность освободиться от апатии, совершить подвиг. Во время бури вырастает другой Тюлин - энергичный, смышленый, сильный, знающий, что нужно делать.  Перевозчик Тюлин, большую часть своей жизни ведущий апатичное, никчёмное существование, оказался способным в острые минуты (когда пробудилась природная стихия, «взыграла река») стать личностью властной, героической, мастером своего дела. В этом проявляются характерные черты национального характера. В 1883 году Короленко уезжает в путешествие по Америке, результатом которого явился рассказ, а по сути целый роман о жизни украинца-эмигранта в Америке "Без языка" (1895). Рассказ - "Без языка", где зарисовки Америки, особенно - Нью-Йорка, даны глазами его героев. "Эта книга не об Америке, а о том, как Америка представляется на первый взгляд простому человеку из России", - писал Короленко впоследствии. Главный герой рассказа - Матвей Лозинский. Матвей Дышло, родной правнук Лозинского-Шуляка - человек огромного роста, руки, как грабли, Голова, величиной с большой котёл. Отличался тем, что имел сердце доброе, как у ребёнка. Говорил мало, ещё реже смеялся. Он очень любил читать старую дедовскую библию, и при этом думал что-то про себя стыдливо и печально. Умным его никто в Лозищах не считал, парни нередко издевались над ним. Земли имел настолько мало, что если лечь поперек полосы, то ноги окажутся на чужой земле. Его сестра получила из Америки от мужа письмо. Когда-то в поисках лучшей доли он отправился на заработки в чужую страну.  В письме написал о том, скоро сам станет хозяином, что свобода в этой стране большая. Он пригласил жену приехать к нему. Каждый, кто слушал письмо, думал про себя: а хорошо бы и мне. В селе все заговорили про Америку. Казалось, что все подадутся туда, потому что там - свобода! И вот трое лозищан отправляется в далёкую страну. Матвею кажется, что он теперь другой, не тот, кто ходил за сохой в Лозищах. Лозищане выясняют, что адрес Осипа Оглобли ими утрачен. Они отправляют письма наудачу. Америка разочаровывает друзей, особенно Матвея. Герой повести столкнулся с рабством, безработицей, преступной властью денег. Доведённый до исступления, он восклицает: „Пусть гром разобьёт этот проклятый город и выбранного вами какого-то мэра. Пусть гром разобьёт и эту их медную свободу, там на острове...". Автор образно исследует явление "безъязыкости" как социального и нравственного феномена. Язык и нравственность в человеке неотделимы. Утрата, отсутствие одного неизменно влечет за собой трагическую потерю и второго - этот мотив рассказа чрезвычайно важен для восприятия всех, кто знакомится с этим произведением. Чувство потерянности ощущают герои, покинувшие родину, - Иван Дыма и Матвей Лозинский. И показывает это писатель через народную, непонятную чужую речь.  Одна из главных тем художественного творчества Короленко - путь к "настоящему народу". Раздумья о народе, поиски ответа на загадку русского народа, тесно связаны с вопросом, который проходит через многие его произведения.

42. Повесть «Слепой  музыкант», ее проблематика и  поэтика.

Пересмотр старых «рациональных  схем», стремление к более сложному пониманию жизни вызывают у Короленко  усиленный интерес к человеческой психике, к самым тонким и скрытым  ее сторонам; возникает также интерес  и к общим философско-биологическим  концепциям жизни. Эти новые тенденции  нашли свое выражение в «Слепом  музыканте» (1886), не случайно этот рассказ  в первой редакции имел подзаголовок «Психологический этюд».  Основной вопрос, который Короленко поставил в «Слепом музыканте», — это вопрос о том, может ли человек тосковать по неизведанному и недостижимому или же его стремления ограничиваются узкими пределами его личного опыта. Короленко утверждает в «Слепом музыканте» не только возможность, но и неизбежность стремления к свету, к полноте человеческой личности. Развитие личности Петра Попельского — это различные формы непрекращающегося протеста против слепой стихийной силы, ограничившей горизонт его возможностей. Внутренне живой и жизнеспособный человек не может довольствоваться урезанным счастьем. Он будет порою впадать в отчаяние, предаваться слепому страданию, мучить себя и других, но всё же он будет бороться за свое право на счастье и свет. В «Слепом музыканте» Короленко подошел с другой стороны к тому же вопросу, который он поднимал неоднократно, — о невозможности, о нравственной недопустимости примирения с жизненными обстоятельствами, угнетающими человека. По мысли Короленко, в сознании человека должны найти место реальные общественные противоречия — между богатством и нищетой, между обеспеченной жизнью меньшинства и страданиями народной массы. Здесь кончается роль инстинктивных порывов и вступает в свои права рациональное общественно-педагогическое воздействие. Воспитатель слепого Петра, гарибальдиец Максим, смущенно отступавший перед «толчками природы», оказывается тут вполне на высоте положения. Если инстинктивные, иррациональные порывы к свету выражали как бы голос человеческого рода, то в рационалистических принципах Максима — «обездоленный за обиженных» — находят свое отражение требования передовых слоев современного общества. «Толчки природы» сыграли огромную роль в жизни Петра, но в то же время сами по себе они привели его лишь к обостренному ощущению личного горя, к слепому эгоистическому страданию. Нравственное прозрение слепого музыканта завершилось лишь тогда, когда он сумел побороть эгоистическое страдание и претворить его в активное сочувствие слепому и зрячему горю других людей, обездоленных не только природой, но и социальными условиями.«Слепой музыкант» подвергался многократным переработкам. В последней редакции рассказа (1898) Петр «выбирает свою судьбу»: он уходит к слепым нищим, делит с ними тяжести и лишения их жизни, поет вместе с ними мрачные песни и затем вносит эти тягостные напевы в свои музыкальные импровизации, разрушая эгоистическое равнодушие общества. «Слепой музыкант» говорит о том, что никто, ни при каких обстоятельствах не имеет морального права на освобождение от общественной борьбы. Борьба — вечный закон жизни. Даже при самых неблагоприятных условиях должна быть найдена форма осуществления этого непреложного закона. Свобода писателя в построении гипотез придала рассказу Короленко своеобразный художественный колорит. Мир, показанный сквозь призму восприятия слепого, мир, лишенный красок и линий, приобрел оттенок чего-то «смутного, неопределенно грустного и туманно-меланхолического», наполненного «шелестом листьев, шопотом травы или неопределенными вздохами степного ветра» (II, 121). Выключение зрительных образов привело к усилению звуковой, музыкальной стороны произведения. Даже пейзаж приходилось рисовать исключительно средствами звуковых образов. Что же касается центрального мотива повести — непобедимого стремления к «свету», победоносной борьбы со стихийными слепыми силами, с ущербленностью и неполнотой жизни, — то этот мотив приобретал характер романтико-героического символа.

43. Тв-во Короленко 80-х гг. («Чудная», «Сон Макара», «Соколинец»). Формир. художественного метода Короленко.

В истории  русской литературы конца XIX - начала XX в. одно из почетных мест занимает В. Г. Короленко. За участие в революционном движении Короленко долгое время провел в ссылке на Урале, в Якутии. Одно из первых произведений сибирского цикла - рассказ «Чудная» (1880, опубликован в 1905 г.) посвящен физически хрупкой девушке, отдавшей свою жизнь революционной борьбе. Своеобразна структура рассказа: читатель узнает о трагической участи революционерки из уст рядового жандарма, искренне не понимающего ни причин ее выступления против царизма, ни источника необыкновенной силы воли. Писатель восхищается стойкостью и непримиримостью своей героини. И все же ее замкнутость, отчужденность, презрительное молчание в ответ на вопросы, нежелание участвовать в спорах, понятные сами по себе, заставляют читателя задуматься над сложным вопросом о взаимоотношениях между революционной интеллигенцией и народом, их трагической разобщенностью, взаимным непониманием и недоверием. Убежденный, что не герои-одиночки определяют развитие истории, Короленко с самого начала литературной деятельности пытливо всматривается в жизнь народа, стараясь уловить в нем малейшие признаки движения, пробуждения сознания, роста протестующих настроений. Носителем положительного, а часто и героического начала является у писателя не избранная личность, а, как правило, рядовой человек, лишенный ореола исключительности. В этом плане «Сон Макара» (1883) стал для писателя одной из важных вех на пути познания народа. Бедный Макар (на которого, по пословице, все шишки валятся), нищий и забитый, во сне возносится чудесным образом на небо и вступает в смелый спор с самим богом, которого он по якутскому поверью называет Тойоном. С большим мастерством воссоздает Короленко постепенную эволюцию своего героя. Пользуясь формой несобственно-прямой речи, он включает в повествование лексику, детали, понятия, передающие уровень сознания Макара. Так, луна оказывается похожей на дно большой золотой бочки, ангелы воспринимаются как молодые боговы работники и т. д. Вместе с тем в речи Макара ощущается и авторское начало. Косноязычный крестьянин к концу вдруг получает необыкновенный дар слова, позволяющий ему с помощью эмоционально-приподнятого стиля передать весь ужас горькой крестьянской жизни. Он не защищается, а обвиняет, заявляя Тойону о своих правах человека.

Литературное творчество Короленко посвящено изображению  социального коллектива и отдельной  личности на переломе истории, в сложнейший период перехода от неподвижности и  застоя к движению и борьбе. Писатель считал, что «открытие значения личности на почве значения коллектива» является главной задачей нового искусства. Для решения же такой задачи старых традиций реалистического искусства  уже недостаточно. Поэтому не только в художественных произведениях, но и в литературно-критических статьях, письмах, дневнике он настойчиво размышлял  о новых способах отражения действительности, о необходимости «героического  искусства». Принципиально выступая против натурализма и декадентства, Короленко утверждал мысль об особой роли искусства с его романтической  устремленностью в будущее.  Вопрос о творческом методе Короленко является дискуссионным. Одни ученые считают, что  его произведения написаны методом  критического реализма, но с несомненными романтическими тенденциями, другие придерживаются мнения, что все творчество Короленко в основе своей романтично, хотя писатель и учитывал достижения реализма. Во всяком случае, у него реальное сочетается с «ожидаемым», изображение объективной действительности — с субъективными порывами. Типизация в творчестве Короленко также основывается на принципах не только реалистической, но и романтической эстетики. Для писателя характерна большая выявленность авторского голоса по сравнению с Чеховым, например большая субъективность в повествовательной манере. Романтическая условность, аллегория, символика позволяли писателю вводить в действие фантастику, с помощью которой жизненные конфликты решались с позиций социальной справедливости («Сон Макара», «Судный день»).  Короленко писал, что «романтизму целиком не воскреснуть», поэтому «новое направление, которому суждено заменить крайности реализма, будет синтезом того и другого». Подобного синтеза в литературе конца XIX в. не произошло, но симптоматично, что творческие искания писателя развивались в направлении, которое было близко М. Горькому. Многие общественные проблемы, которые решал Короленко на первых порах своего творчества, нередко прибегая к аллегории, к условно-историческому плану сюжета, теперь ставятся на строго фактическом, глубоко изученном и достоверном материале живой действительности. Именно в эту пору Короленко разрабатывает форму путевых очерков, в которых художественное повествование легко и свободно сливается с элементами публицистики. В таких классических образцах этого жанра, какими являются "В пустынных местах", "Павловские очерки", "Река играет", "Наши на Дунае", Короленко мастерски сочетал и чисто художественное изображение действительности и публицистические размышления по поводу конкретных явлений жизни.