Рафаель Санті биография

    Рафаель Санті народився 6 квітня 1483 в сім'ї придворного поета і живописця урбінських герцогів Джованні Санті. Сім'я Рафаеля не могла похвалитися давністю роду - його предки походили з невеликого містечка Кольбордоло поблизу Урбіно і були дрібними торговцями. Дитячі та юнацькі роки Рафаеля пройшли в оточенні мистецтва. Джованні Санті був першим учителем Рафаеля, і він зміг прищепити хлопчикові смак до прекрасного, познайомити його з миром сучасного мистецтва. Завдяки зв'язкам батька, Рафаель зблизився з сином Федеріго та Монтефельтро, Гвідобальдо. Протягом усього життя він користувався дружньою підтримкою та заступництвом його дружини, Єлізавети Гонзаго.  
          У 1491 році Рафаель втратив матір, а через три роки, в 1494 році, помер батько. Одинадцятирічний хлопчик залишився сиротою під опікою дядька Фра Бартоломео, який не стільки дбав про долю племінника, скільки нескінченно судився з мачухою Рафаеля Бернардиною. Судячи з листування Рафаеля, душевне тепло і родинну близькість він знаходив у спілкуванні з іншим своїм дядьком, братом матері, Симоном Чіарлом. Після смерті батька, приблизно протягом п'яти років, хлопчик навчався в майстерні придворного живописця урбінських герцогів Тімотео Віті. Сприйнятливий, чуйний до зовнішніх впливів Рафаель на перших порах жадібно вбирав навколишні художні враження, не останнє місце серед яких займали роботи його вчителів.  
          У 1500 році Рафаель прибув до Перуджу, де вступив до майстерні Перуджіно, в ті роки провідного представника умбрійскої школи. Ранній період творчості Рафаеля справедливо називають «перуджіновским» і відзначається сильною залежністью молодого художника від учителя. Приблизно між 1503 і 1504 роками на замовлення сімейства Альбіцціні Рафаель написав для церкви Сан-Франческо в невеликому містечку Чітта ді Кастелло вівтарний образ «Заручини Марії» - твір, який гідно завершив ранній період його творчості. У композиції «Заручини Марії» «все приведено до" золотої міри "» (А. Бенуа), в ній немає нічого, що відволікало б увагу від головної групи Марії та Йосипа. Архітектурна декорація - вже не просто організуючий  простір фону, а найважливіша основа всієї композіціі.В 1503 Перуджіно перебрався зі своєї майстерні у Флоренцію, куди слідом за ним восени 1504 приїхав Рафаель. У Флоренції Рафаель шукає нових творчих вражень для подальшого розвитку свого мистецтва. Рамки умбрійскої школи стали для нього тісні. Як образно зауважив А.В. Вишеславцев, «подібно бджолі, він збирає свій мед там, де його знаходить, не втрачаючи своєї власної самобутності».  
         У Флоренції Рафаель приїхав з рекомендованим листом сестри урбінського герцога Гвідобальдо до гонфалоньеру Флорентійської республіки П'єтро Содеріні. Але підтримки у нього не знайшов і спочатку скромно спілкувався з тими, хто був близький Перуджіно. Завдяки Перуджіно Рафаель зблизився з флорентійським архітектором і будівельником Баччо д'Аньоло, в майстерні якого збиралися живописці, скульптори та зодчі Флоренції. Тут молодий Рафаель зустрічався з архітектором Кронаком, зі скульптором Андреа Сансовіно і живописцями Грааччі, Рідольфо Гірландайо і Бастіан та Сангалло. У будинку Баччо д'Аньоли він познайомився зі своїм майбутнім покровителем Таддео Таддеі. За чотири роки (не рахуючи поїздок то в Перуджу, то в Урбіно) перебування у Флоренції Рафаель створив відомі картини мадонн.  
         «Ще не досяг двадцяти років майстер одним лише поривом душі знаходить вираз всім притаманних його почуттів у деяких невеликих картинах, які вирішують вічну тему - Материнство, - пише І. Долгополов. - Це цілком зрозуміло, тому що, залишившись так рано без матері, він знаходить вихід свої туги в мріях про дитинство, привітність, цієї пори життя. Цикл неповторних за своєю принадою, духовного багатства і якогось особливого ліризму мадонн починається з нашої ермітажної "Мадонни Конестабіле" (1500-1502 рр.), в якій вся чарівність юності, дівочий тендітний образ Марії, чистота спогадів художника дитячих років, проведених в Урбіно . Далі - "Мадонна в зелені" (1505 рік), в якій відчувається вплив Леонардо, але вже звучить ясна рафаелевска пластика . Велична і задумлива "Мадонна дель Грандука" і "Мадонна з безбородим Йосипом" - обидві створені близько 1505р., і, нарешті, приголомшлива своєю ласкавою, гармонією, щастям "Мадонна з дитиною" (1506 рік). Всі міцніше і потужніше звучить інтонація, що надає цим картинам відмінний від усіх попередніх художників , трепетний стиль, зовсім позбавлений будь-якої сухості, літературного задання. Словом, замість прийнятих канонів ілюстрацій до біблійних сюжетів Рафаель пропонує глядачеві світ реальний, одухотворений своїми спостереженнями, повний світла і добра. Завершує цю сюїту "Прекрасна садівниця", в якій Рафаель оточує групу повним сяйва і радості пейзажем. Теми материнства, жіночності, ідеалу краси зливаються в цій картині, написаної в 1507 році (напередодні від'їзду до Риму з Флоренції). Рафаель як би остаточно знаходить своє рішення біблійних тем, воно наповнене розкутим реальним відчуттям повноти буття, цього земного дива. У його сюїті мадонн раннього періоду втілені самі світлі ідеали гуманізму італійського Ренесансу. Художник знаходить свій стиль, увібравши кращі впливи школи Перуджіно і великих флорентійців, він надає своїм картинам несподівану і особливо чарівну ясність, зрозумілість, доступність, знайшовши цими роботами заслужене й широке визнання. Він готовий до нових, ще більш значних звершень ».  
У 1507 році Рафаель написав картину «Покладання в труну». Замовлення на цей твір він отримав від знатної умбрійскої пані Аталанти Бальоне. Тема була обрана нею самою і пов'язана з загибеллю її сина, представника титанічної сім'ї Бальоне. Якою величною силою віє від фігур тих, хто несе тіло! Як треба було знати анатомію і яким почуттям міри потрібно було мати, щоб так зобразити мертвого Христа, його наготу, перед тією гармонійністю, якою володіє тіло людини.  
        Так само як «Заручини мадонни» підбив підсумок умбрійского періоду, так і «Покладання в труну» завершило роки перебування Рафаеля у Флоренції.  
У тому ж 1507 художник ненадовго повернувся в Урбіно. А в 1508 році Рафаель був запрошений папою Юлієм II в Рим для розпису парадних апартаментів у старому Ватиканському палаці. Згодом вони стали знаменитими «станціями» Рафаеля. Після першого ж випробувань папа надав Рафаелю розписати всі площини (лише на плафонах збереглися розписи інших живописців). В станції делла Сеньятура (1509-1511) художник представив головні в його епоху області духовної діяльності: богослов'я ( «Диспут»), філософію ( «Афінська школа»), поезію ( «Парнас»), юриспруденцію ( «Мудрість, міра, сила» ). Найпрекрасніші фрески були створені Рафаелем в станції делла Сеньятура і в станції Еліодора.  
        Молодому живописцю довелося вирішувати складне завдання: поєднати живопис з архітектурою. Він повинен був органічно зв'язати напівциркульні арки, обрамляючі стіни, а також вікна і двері, що порушують площину стін, з композицією фресок. Це завдання, що вимагала виняткової винахідливості і високої майстерності, була вирішена Рафаелем з разючим блиском. Фрески станції делла Сеньятура стали справжнім тріумфом Рафаеля, сучасники визнали їх великим дивом. Сам папа Юлій II приєднався до числа шанувальників таланту Рафаеля після закінчення розписів у станції делла Сеньятура, де особливу популярність набувають фрески Рафаеля «Афінська школа», «Диспут» і «Парнас».  
        Кращою фрескою станції і найбільшим твором Рафаеля визнана «Афінська школа». «Композиція ця - одна з найяскравіших ознак урочистості в ренесансному мистецтві гуманістичних ідей та їх глибоких зв'язків з античною культурою. У грандіозній анфіладі величних арочних прольотів Рафаель представив збори античних мислителів і вчених ...  
З 1511 по 1514 Рафаель розписує наступне приміщення — Станцію д'Еліодоро і, нарешті, в 1515-1517 роках - Станцію дель Інчендіо.  
         У 1513 папа Юлій II помер, і на папський престол вступив Лев X. Користуючись дружнім розташуванням цього хитрого, люблячого святковий блиск і суєту, не забувши життєві задоволення папи, художник став провідною фігурою культурного життя Риму, організатором і виконавцем живописних і архітектурних робіт у Ватикані. Робота над розписом станцій Ватикану тривала, але коло обов'язків Рафаеля - придворного художника нового папи - сильно розширився, і багато що відтепер робилося його учнями за малюнками художника і під його наглядом. Проте і в цей період цілий ряд видатних творів виконаних самим Рафаелем. Це, головним чином, портрети й численні «мадонни». Після смерті Браманте в 1514 році Лев X призначив Рафаеля головним архітектором на будівництві нового собору св. Петра, в якості комісара старовини, який займався охороною та переписом пам'яток Стародавнього Риму.  
          1510-і роки були часом створення кращих портретних робіт Рафаеля. До числа найбільш відомих серед них належить портрет папи Юлія II (1511). Найбільшого успіху Рафаель досягав у разі, якщо характер і зовнішність моделі були близькі до спрямованості його мистецтва, як у випадку з портретом графа Бальдассаре Кастільйоне - поета, письменника, дипломата. У пізніх портретах художник прагне до більш конкретної характеристики моделі. Такі «Портрет кардинала» (близько 1518), «Портрет папи Лева X з кардиналами Луїджі деї Россі і Джуліо Медічі деї» (близько 1518).  
Десь близько 1515 Рафаеля відвідали в Римі «чорні монахи» - Бенедиктинці, представники далекого монастиря з глухого містечка П'яченці. Вони замовляють йому картину «Сікстинська мадонна».  
          Рафаель вперше особисто натягує на підрамник величезний полотно, без найменшої допомоги учнів, пише свій шедевр. «Сікстинська мадонна» - це апофеоз його гігантського творчості і одне з найбільших світових творінь. У 1514 році художник написав один із своїх шедеврів - портрет «Донна Велата» ( «Дама під покривалом»). Ніхто не знає імені жінки, написаної Рафаелем, але виникла в давні часи легенда стверджує, що перед нами - кохана художника, прекрасна Форнаріна.  
За словами Вазарі, через неї Рафаель відмовився від вигідного шлюбу з патріціанкою. Він був закоханий у цю просту жінку і все життя змушений був приховувати свої відносини з нею. Є підстави вважати, що риси обличчя чарівною римлянки на ім'я Форнаріна повторені Рафаелем в кількох його роботах: у «Сікстинській мадонні», в Марії Магдалині ( «Св. Цецилія») і «Мадонна в кріслі».  
        Вазарі характеризує Рафаеля як обдарованого, що живе в розкоші і багатстві людину, яка вміє поводитися в суспільстві, підтримувати вчену бесіду, володіє приємною зовнішністю і витонченими манерами і оточений любов'ю і загальним шануванням. Він пише про те, що Рафаель від природи був обдарований скромністю та добротою. 
Рафаель помер несподівано, після недовгої хвороби, в день свого народження - 6 квітня 1520 року. Багатьом його смерть була сприйнята як смерть мистецтва - настільки велика була слава художника й загальним було його шанування. Згідно із заповітом, Рафаеля поховали в Пантеоні, серед великих людей Італії.

Сікстинска Мадонна. Маріяз немовлям, папа Сікст II и св. Барбара.

Святий Михайло і дракон.  

Преображення.  
 

Свята Катерина.