Поэма Н.В.Гоголя «Мертвые души».Символика

Министерство  образования и  науки РФ

ГОУ ВПО Югорский государственный  университет 
 
 
 
 
 
 
 

Контрольная работа

по Истории  отечественной литературы

Тема: «Поэма Н.В.Гоголя «Мертвые души».Символика» 
 
 

Выполнил: студент гр. зб 3290

Пилипович Ю.В.

Проверил: преподаватель

Рябий М.М. 
 
 
 
 
 
 
 

Ханты-Мансийск – 2011 г. 

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3

1. История создания поэмы 4

2.Символика в «портретных» характеристиках героев 5

3.Символика еды                                                                                                 11

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 14

  СПИСОК  ИСПОЛЬЗУЕМОЙ  ЛИТЕРАТУРЫ                                          15

ВВЕДЕНИЕ

   Почти у каждого писателя есть произведение, которое является делом всей его  жизни, творением, в которое вложил он свои искания и сокровенные  думы. Для Гоголя это, без сомнения, «Мертвые души», так и оставшиеся неоконченными после семнадцати лет работы. Поэма вызвала горячие  споры и толки. В.Г.Белинский имел все основания сказать, что вопрос о «Мертвых душах» столько же литературный, сколько и общественный, результат  столкновения старых начал с новыми.

   В произведении огромное значение имеет  символика.  У Гоголя под каждым персонажем,  под каждой деталью  сюжета кроется свой, двойной смысл. В своей работе, мы попытаемся проанализировать некоторые элементы, ярко отображающие «гоголевскую» символику.

1.История создания

   К работе над «Мертвыми душами»  Гоголь приступил в 1835 году. В это  время писатель мечтал о создании большого эпического произведения, посвященного России. А.С. Пушкин, одним из первых оценивший своеобразие таланта  Николая Васильевича, посоветовал  ему взяться за серьезное сочинение  и подсказал интересный сюжет. Он рассказал Гоголю об одном ловком мошеннике, который попытался разбогатеть, закладывая в опекунский совет купленные  им мертвые души как души живые. В  то время было известно немало историй  о реальных скупщиках мертвых  душ. В числе таких скупщиков  называли также одного из родственников  Гоголя. Сюжет поэмы был подсказан  действительностью.

   «Пушкин находил, – писал Гоголь, – что  такой сюжет “Мертвых душ” хорош  для меня тем, что дает полную свободу  изъездить вместе с героем всю  Россию и вывести множество разнообразных  характеров». Сам Гоголь считал, что  для того, «чтобы узнать, что такое  Россия нынешняя, нужно непременно по ней поездиться самому». В октябре 1835 года Гоголь сообщал Пушкину: «Начал писать “Мертвые души”. Сюжет растянулся на предлинный роман и, кажется, будет сильно смешон. Но теперь остановил его на третьей главе. Ищу хорошего ябедника, с которым бы можно коротко сойтись. Мне хочется в этом романе показать хотя бы с одного боку всю Русь».

   Первые  главы своего нового произведения Гоголь с тревогой прочитал Пушкину, ожидая, что они вызовут его смех. Но, закончив читать, Гоголь обнаружил, что  поэт помрачнел и произнес: «Боже, как грустна наша Россия!». Это  восклицание заставило Гоголя по-иному  взглянуть на свой замысел и переработать материал. В дальнейшей работе он старался смягчить то тягостное впечатление, которое могли бы произвести "Мертвые души" – перемежал смешные явления с грустными.

   Большая часть произведения создавалась  за границей, главным образом в  Риме, где Гоголь старался избавиться от впечатления, произведенного нападками  критики после постановки «Ревизора». Находясь вдалеке от Родины, писатель ощущал неразрывную связь с ней, и только любовь к России была источником его творчества.

   В начале работы Гоголь определял свой роман как комический и юмористический, но постепенно его замысел усложнился. Осенью 1836 года он писал Жуковскому: «Все начатое я переделал вновь, обдумал более весь план и теперь веду его спокойно, как летопись… Если я совершу это творение так, как нужно его совершить, то… какой огромный, какой оригинальный сюжет!.. Вся Русь явится в нем!» Так в ходе работы определился жанр произведения – поэма, и ее герой – вся Русь. В центре произведения стояла «личность» России во всем многообразии ее жизни.

   После гибели Пушкина, явившейся для Гоголя тяжелым ударом, работу над «Мертвыми  душами» писатель считал духовным заветом, выполнением воли великого поэта: «Я должен продолжать мною начатый большой труд, который писать с меня взял слово Пушкин, которого мысль есть его создание и который обратился для меня с этих пор в священное завещание».

   Осенью 1839 года Гоголь вернулся в Россию и  прочитал несколько глав в Москве у С.Т. Аксакова, с семьей которого в это время подружился. Друзьям  понравилось услышанное, они дали писателю несколько советов, и он внес в рукопись необходимые поправки и изменения. В 1840 году в Италии Гоголь неоднократно переписывал текст поэмы, продолжая напряженно работать над композицией и образами героев, лирическими отступлениями. Осенью 1841 года писатель вновь вернулся в Москву и прочитал друзьям остальные пять глав первой книги. На этот раз они заметили, что в поэме показаны только отрицательные стороны русской жизни. Прислушавшись к их мнению, Гоголь сделал важные вставки в уже переписанный том.

   В 30-е годы, когда в сознании Гоголя наметился идейный перелом, он пришел к выводу, что настоящий писатель должен не только выставлять на всеобщее обозрение все то, что омрачает и затемняет идеал, но и показывать этот идеал. Свою идею он решил воплотить  в трех томах "Мертвых душ". В первом томе, по его планам, должны были запечатлеться недостатки русской  жизни, а во втором и третьем показаны пути воскресения «мертвых душ». По словам самого писателя, первый том "Мертвых  душ" – лишь «крыльцо к обширному  зданию», второй и третий тома –  чистилище и возрождение. Но, к  сожалению, писателю удалось воплотить  только первую часть своей идеи.

   В декабре 1841 года рукопись была готова к печати, но цензура запретила  ее выпуск. Гоголь был подавлен и  искал выход из создавшегося положения. Втайне от московских друзей, он обратился  за помощью к Белинскому, который  в это время приехал в Москву. Критик пообещал помочь Гоголю, и через  несколько дней уехал в Петербург. Петербургские цензоры дали разрешение напечатать "Мертвые души", но потребовали изменить название произведения на «Похождения Чичикова, или Мертвые  души». Таким образом они стремились отвлечь внимание читателя от общественных проблем и переключить его на похождения Чичикова.

   «Повесть  о капитане Копейкине», сюжетно связанную  с поэмой и имеющую большое  значение для раскрытия идейно-художественного  смысла произведения, цензура категорически  запретила. И Гоголь, дороживший ею и не жалевший от нее отказываться, был вынужден переработать сюжет. В  первоначальном варианте вину за бедствия капитана Копейкина он возлагал на царского министра, равнодушного к  судьбе простых людей. После переделки  вся вина была приписана самому Копейкину.

   В мае 1842 года книга поступила в  продажу и, по воспоминаниям современников, была раскуплена нарасхват. Читатели сразу  же разделились на два лагеря –  сторонники взглядов писателя и те, кто узнал в персонажах поэмы  себя. Последние, главным образом, помещики и чиновники, сразу обрушились на писателя с нападками, а сама поэма  оказалась в центре журнально-критической  борьбы 40-х годов.

   После выхода первого тома Гоголь полностью  посвятил себя работе над вторым (начатым  еще в 1840 году). Каждая страница создавалась  напряженно и мучительно, все написанное казалось писателю далеким от совершенства. Летом 1845 года, во время обострившейся  болезни, Гоголь сжег рукопись этого  тома. Позднее он объяснил свой поступок тем, что «пути и дороги» к  идеалу, возрождению человеческого  духа не получили достаточно правдивого и убедительного выражения. Гоголь мечтал переродить людей путем прямого  наставления, но не смог – он так  и не увидел идеальных «воскресших» людей. Однако его литературное начинание  было позднее продолжено Достоевским  и Толстым, которые смогли показать перерождение человека, воскресение  его из той действительности, которую  так ярко изобразил Гоголь.

2.Символика в «портретных» характеристиках героев

     Сам Гоголь  так говорил об особенностях своей работы над образом – характером: « Это полное воплощение в плоть, это полное округление характера совершалось у меня тогда, когда я заберу в уме своем весь этот существенный прозаический дрязг жизни, когда, содержа в голове все крупные черты характера, соберу в то же время  вокруг его всё тряпьё до малейшей булавки, которое кружится ежедневно вокруг человека,  словом – когда соображу все от мала до велика ничего не пропустивши…”

Погружение человека в прозаический “дрязг жизни”, “ в тряпье”, - это и есть средство создания характера героев. Центральное место в 1 томе занимают пять “ портретных” глав (образы помещиков). Эти главы, построенные по одинаковому плану, показывают, как на почве крепостничества складывались разные типы крепостников и как крепостное право в 20-30 –х годах 19 века, в связи с ростом капиталистических сил,  приводило помещичий класс к экономическому и моральному упадку. Гоголь даёт эти главы в определенном порядке.

Безхозяйственного помещика Манилова (2 гл.) сменяет мелочная скопиданка Коробочка ( 3гл. ), безалаберного прожигателя жизни Ноздрёва ( 4гл. ) – прижимистый Собакевич ( 5 гл. ). Завершает эту галерею помещиков – Плюшкин – скряга, который довел свое имение и крестьян до полного разорения.Картина экономического распада барщинного, натурального хозяйства в имениях Манилова, Ноздрева, Плюшкина – нарисована живо и жизненно убедительно. Но и кажущиеся крепкими хозяйства Коробочки и Собакевича в действительности нежизнеспособны, поскольку такие формы ведения хозяйства уже отживали свой век. Гоголь ведет нас , показывая все большее моральное падение и разложение представителей помещичьего мира.Так поэма превращается в гениальное обличие крепостничества как такого социально – экономического строя, который закономерно порождает культурную и экономическую отсталость страны, морально разлагает тот класс, который являлся в то время вершителем судеб государства. Эта  идейная направленность поэмы раскрывается, прежде всего, в системе её образов.

     Галерея портретов помещиков открывается  образом Манилова – “На взгляд он был человек видный; черты лица его были не лишены приятности, но в  эту приятность, казалось, чересчур было предано сахару; в приемах  и оборотах его было что – то заискивающее расположения и знакомства. Он улыбался заманчиво, был белокур, с голубыми глазами”. Раньше он служил в армии, где считался скромнейшим, деликатнейшим и образованнейшим офицером “…Живя в поместье, он иногда приезжает в город, чтобы увидеться с образованными людьми “. На фоне обитателей города и поместий он кажется ”весьма обходительным  и учтивым помещиком”, на котором лежит какой –то отпечаток “ полупросвещённой среды”. Однако, раскрывая внутренний облик Манилова, его характер, рассказывая о его отношении к хозяйству и о времяпрепровождении, рисуя прием Маниловым Чичикова, Гоголь показывает полнейшую пустоту и никчёмность этого “существователя”.Писатель подчёркивает в характере Манилова две основные черты – его никчёмность и слащавую, бессмысленную мечтательность. У Манилова не было никаких живых интересов. Хозяйством он не занимался, всецело передоверив его приказчику. Он даже не мог сказать Чичикову, умирали ли у него крестьяне со времени ревизии. Его дом “стоял одиночкой на юру ( т.е. возвышении), открытом всем ветрам, каким только вздумается подуть. Вместо тенистого сада, обычно окружавшего барский дом, у Манилова только пять – шесть берез, а в его деревне нигде не было растущего деревца или какой – нибудь зелени”. О без  хозяйственности, непрактичности Манилова наглядно говорит и обстановка  комнат его дома, где рядом с прекрасной мебелью стояли два кресла, «обтянутые просто рогожей”,” щегольский подсвечник из тёмной бронзы с тремя античными грациями “стоял на столе, а рядом с ним помещался какой –то просто медный инвалид, хромой, свернувшийся на сторону и весь в сале.”

“Не мудрено, что  у такого хозяина довольно пусто  в кладовой, приказчик и ключница – воры, слуги – нечистоплотны  и пьяницы, а вся дворня спит немилосердным образом и паясничает всё остальное время”. Свою жизнь Манилов проводит в полнейшей  праздности. Он отошел от всякого труда, даже не читает ничего – два года в его кабинете лежит книга, заложенная всё на той же 14 – ой странице. Свое безделье Манилов скрашивает беспочвенными мечтами и бессмысленными “проектами , вроде постройки подземного хода от дома, каменного моста через пруд.

Вместо настоящего чувства – у Манилова “приятная  улыбка”, приторная любезность и  чувствительная фраза: вместо мысли  какие – то бессвязные, глупые рассуждения, вместе деятельности – пустые мечты.