Очерки из истории искусства 19 века

I половина XIX века в русской живописи – очень интересный и значимый период. Именно в это время появляются новые направления, стили и жанры, происходит переход от господствующего в искусстве классицизма  к романтизму. Благодаря романтизму, который навевал не только романтические чувства, но и заставлял задумываться  о противоречиях реальной жизни, появились жанровая живопись и критический реализм. Человек,  который стоял на границе классицизма и реализма – был  П. А. Федотов. Его работы написаны на критический лад, ведь художник затрагивал и высмеивал жизненные неурядицы и проблемы.

   Художники середины и  II половины XIX века заинтересовались критическим реализмом и исполняли  через свое понимание и видение окружающего мира, реальную жизнь. Именно новаторское творчество П. А. Федотова  в немалой степени  повлияло и подготовило бунт в академии Художеств.          

                                           Глава II

                                         Бунт «14».

   Для формирования и процветания русского искусства в 1757 году по проекту Шувалова  была создана Российская Академия Художеств в г.Санкт – Петербурге. Она называлась «Академия трех знатнейших художеств», т.е.  живописи, скульптуры и архитектуры. С 1764 года   она же стала  императорской.

   Академия Художеств являлась высшим учебным заведением в области искусств. В  XVIII – н.XIX вв. сыграла ведущую роль в воспитании русских художников, а также стала центром художественной жизни России.

Во II половине  XIX в. Среди художников пера  и кисти росло стремление приблизить искусство к жизни,  откликнуться своими произведениями на волнующие вопросы  действительности. Однако академический классицизм со своими « Мертвыми канонами»  продолжает оставаться  официальным направлением русской живописи. В стороне от новых веяний находилась  и Академия художеств. Ее мэтры придерживались религиозной и морфологической тематики!

   С 9 ноября 1863 года группа выпускников Академии, допущенных к конкурсу на золотые медали, потребовала свободного выбора сюжетов. администрация академии настаивала на обязательных из мифологии.. Тогда 14 выпускников: И.Н.Крамской, И.Е.Репин, В.И.Суриков, В.Г.перов, И.И.шишкин, А.И.Куинджи и др. отказались от участия в конкурсе, идти на какие – либо компромиссы молодые люди не пожелали. Получив отказ от  администрации изменить существующий порядок,  они демонстративно покинули академию. Это неординарное, дерзкое, шокирующее публику  событие получило название «бунт 14» . В дальнейшем они объединились в Артель свободных художников. Возглавил бунт Иван Крамской.

   Позднее, в 1870 году возникло «Товарищечество передвижных художественных выставок» под организацией Крамского и Мясоедова. Передвижникам суждено было внести серьезные изменения  в развитие русской живописи. К организаторам также присоединились два одаренных художника – В. Г. Перов и Н. Н. Ге.

   Через некоторое время , в созданное общество начинают непрерывным потоком вливаться новые свежие творческие силы.

   Члены товарищечества ставили перед собой цель показывать  картины не в столицах,  а в провинциальных городах, приобщать народ к искусству. Художники вели жизнь на колесах, разъезжая со своими работами от Орла до Киева и от Риги до Одессы. Всех передвижников объединяло стремление приблизить  искусство к людям. В картинах чаще всего стали появляться современные бытовые сцены, стремительно и быстро в русское художественное искусство  ворвался новаторский стиль – критический реализм, который прочно утвердился вплоть до начала XX века.

   Передовая интеллигенция, в том числе и художники, чувствовали себя перед народом «в неоплатном долгу»  и старались сделать все, чтобы облегчить положение простых людей. Главным методом, при помощи которого молодые русские живописцы изучали и показывали жизнь, был критический реализм». Реализм – понятие, характеризующее познавательную функцию искусства: правда жизни, проникновение в реальность, глубина и полнота  художественного познания».

   Ведущие принципы реализма: воспроизведение типичных характеров, конфликтов, преобладающий интерес к проблеме «личность и общество». Именно он и стал во  II половине XIX века главным направлением живописи России. А самым важным жанром стала бытовая картина. С гневом и любовью в ней рассказывалось о жизни людей, об их трагедиях, которые не хотели замечать сытый, жестокий и благополучный народ.

   Я считаю, что передвижники хотели, чтобы их картины не развлекали, а пробуждали совесть, душу зрителя и заставляли его чувствовать свою личную ответственность за несправедливую жизнь. Идеи и мысли, которыми владели живописцы и которые они хотели донести до народа, были глубоки и серьезны. Иными словами, художники считали, что гораздо важнее то, что написано, а не то, как это сделано.

   Бунт «14» перевернул представления об искусстве, взорвал обыденную действительность. Новые веяния и взгляды заставляли художников находиться в постоянном поиске, чувствовать пульс общественной жизни, требовали активной гражданской  и жизненной позиции.

                                          Глава III

            Этюды о художниках – новаторах

   Образование Артели, а затем и Общества передвижников перевернули изобразительное искусство XIX века, ведь II половина «Золотого века» складывается из нового направления – критического реализма. Это течение подхватывают молодые русские  творческие и одаренные художники – передвижники ,которые смогли из обычных привыкших для зрителя тематик, создать новые сюжеты и жанры. каждый из художников своеобразен, у каждого из них есть свое «Я» и свое видение жизни и мира.

   Я думаю, что переход от классицизма к реализму произошел не только из-за «бунта 14», но из-за того, что художники устали от несправедливых порядков, нравов, пороков   и неустроенности общественной жизни. Свою неудовлетворенность они пытались выразить через творчество. Ведь главное в реализме – это реальность ,вся правда, о нынешнем времени, проблемах, положении страны. Их полотна заставляли многих людей задуматься об этом, отвечать на вопросы, искать выход. Передвижники обратились к правдивому  реалистическому изображению жизни и истории народа. Они выступали против самодержавия и крепостничества, пороков современного общества. Картины отличались глубоким психологизмом и мастерством.

   Остановимся на творчестве некоторых художников этого периода, одним из них является  Иван Николаевич Крамской(1837 – 1887). Его работы  - тематические полотна, посвященные философско-этническим   проблемам, лучшая работа «Христос в пустыне», (прил.№6) написанная на библейский сюжет. Но сам художник писал: «…Это не Христос…Это есть выражение моих мыслей ». А «раздумья» Крамского были о самоотверженной борьбе за высокие общечеловеческие  идеалы, о духовной драме современного человека,  не мирящегося с социальным общественным злом.

   Он раскрыл сложные душевные проблемы в картине «Неутешное горе».Интерес к изображению неординарной личности воплотился в творчестве художника  в серии портретов. Он писал в основном образы интеллигентов, имеющих высокий авторитет в обществе – Салтыкова-Щедрина и Некрасова, Грибоедова, Л.Н.Толстого. Почти все портреты кисти  Крамского очень реалистичны. Л.Н.толстой был так похож, что его супруга Софье Андреевна воскликнула, увидев портрет: «Смотреть даже страшно».

   Среди бесконечных портретов художников, литераторов, крестьян, отдельно стоит загадочная «Неизвестная». Образ женщины овеян тайной, очаровательной нежностью. Возможно, именно под впечатлением, от этой картины спустя 23 года Александр Блок написал свое знаменитое стихотворение «Незнакомка».

Вся жизнь И.Н.Крамского была подчинена любимому занятию – живописи .Вот строчки самого художника, подтверждающего это : «О, как я люблю живопись! Милая живопись! Я умру, если не постигну тебя  хоть сколько, сколько доступно моим способностям. Без живописи внутренняя жизнь моя не может существовать».

   Есть имена, которые сопровождают нас по жизни, с детства. Одно из них – художник Илья Ефимович Репин. Его творчество можно считать вершиной  демократического реализма, он вскрывал противоречия действительности, все его работы выразительны и гениальны, несмотря на  разноплановость жанров и сюжетов. В исторических полотнах раскрывал  трагические конфликты – «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный  и сын его Иван 16 ноября 1581 г» (1885).В ней передана  ужасная ситуация – убийство отцом собственного сына.

     Художник никогда не писал картины на одну тему. Репина привлекала судьба русских  революционеров, этой теме посвящены картины «Не ждали» (1884 – 1888), «Арест пропагандиста» (1880). Картина «бурлаки на Волге» представляет собой особый монументальный образ народа, согнутого непосильным трудом.

    В жанровой живописи Репина следует выделить полотно «Крестный поход в Курской губернии» (1880 – 1883) (прил.№7).Художнику хотелось показать стихийную силу людей, увлеченных общим делом. В движении толпы убедительно передано ощущение важности совершаемого  религиозного действия и несправедливости расслоения людей на нищих и благополучных, убогих и сильных. В портретах раскрывал личность в психологическом и социальном плане «М. П. Мусоргский» (1881), «Портрет художника В.А.Серова» (1901).

    Репин отличался  трудолюбием, больше всего ценил свободу и независимость, ненавидел раболепие и угодничество. Он был ярким ,противоречивым, неординарным, многогранным художником и человеком, Репиным будущее национального искусства»

   В творчестве Сурикова Василия Ивановича преобладает  историческая живопись, в русское искусство пришел подлинный исторический живописец, глубоко, масштабно оценивающий и толкующий важные моменты русской истории, герой которой – народ. Недаром суриков писал: «Я  не понимаю действия отдельных исторических личностей без народа, без толпы. Мне нужно вытащить их на улицу».

   Первая крупная историческая картина – «Утро стрелецкой казни»(1881). Это динамическое  многофигурное полотно. В нем противопоставлены две силы. Первая, олицетворяющая «Русь уходящую»,допетровскую, представлена толпой ждущих казни стрельцов и окружающих людей. Вторая сила едва намечена, хотя именно она победила в этом конфликте. Подчиненные царю Петру регулярные полки стройными рядами выстроились вдоль строгих кремлевских стен.

    Тема картины «Боярыня Морозова» (1887)(прил.№8) взята из XVII века, времени церковного раскола. Образ боярыни Морозовой защищает уходящие в прошлые средневековые устои жизни, пугает своим фанатизмом. Одетая в черное платье, она резко контрастирует с людьми из окружающей толпы, пестрящей яркими красками. В неизбежных столкновениях Руси уходящей и Руси новой, видел Суриков характерные черты отечественной истории.

     Создателем «пейзажа настроения» является Исаак Ильич Левитан(1860 –1900).Заслуженной любовью пользуются  его пейзажи, т.к. изображают великолепную русскую природу. Левитан умел передать настроение той природы, которую он удел и представлял, которую он чувствовал. Таковы  его пейзажи «Март», «Золотая осень», «Березовая роща».Картина «Над вечным покоем»(прил.№9) - воплощение скорбного одухотворенного образа. Его философские раздумья полны грусти о бренности всего земного, о малости человека во вселенной, о краткости земного существования, которое является перед лицом вечности.

    Полотна Левитана Исаака Ильича  передают очарование, блаженство, гармонию человека и окружающего мира, человека и природы.

    Не только современные люди восхищаются творчеством  И.И.Левитана, вот что вспоминала М.П.Чехова: « Левитан любил природу как – то особенно. Это была даже  и не любовь, а какая – то влюбленность».

    Особое место в пейзаже II половины XIX века занимает Архип Иванович Куинджи, с его поразительными эффектами освещения – « Украинская ночь»,

«Березовая роща», « Лунная ночь на Днепре»,  «После дождя»  (прил.№10), придающими романтический характер его пейзажам,  но и сообщающим им некоторую театральность, придуманность в отличие от истинно реалистического видения  других пейзажистов передвижнического круга.

    Не только вышеназванные художники завоевали особое место в живописи. Фольклорная живопись – это живопись, присущая Виктору  Михайловичу Васнецову, ведь он – человек сказок, былин. Им написаны «Аленушка», «Богатыри»(прил.12). Сам Васнецов говорил:»Я всегда только и жил Русью».

    Раскрывал красоту, мощь и богатство  русской природы Шишкин Иван Иванович, написавший «Утро в сосновом бору» (прил.№11), «Рожь».

    Автор жанровых картин, проникнутых сочувствием к народу, является  Перов Василий Григорьевич, написавший «Проводы покойника»(прил.№13), «Сельский поход на Пасхе», « Тройка».

    В этом разделе я попыталась исследовать творчество великих русских художников. У  каждого из них разные стили, направления, идеи, фантазии, чувство прекрасного. Критический реализм не утратил свое значение среди художников, благодаря живописи этих новаторов было написано большое количество работ, которые всегда позволяют нам задуматься над смыслом жизни, раскрывают творческий потенциал русского народа, учат видеть и любить прекрасное вокруг.

    В заключении мне хочется подчеркнуть, что мы с удовольствием можем любоваться и размышлять над картинами великих живописцев, восхищаться талантами благодаря не только их природному гению, но и тем людям, которые сохранили и донесли до нас это великолепное богатство русской национальной культуры. Поколение ХХ и XXI  веков благодарны своим соотечественника  за то, что они  предоставили возможность видеть и чувствовать красоту искусства, ведь передовые люди пореформенной России всячески поддерживали художников и помогали им.Одним из них был московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков. С 1856 года он систематически покупал  лучшие холсты художников  и создал богатую картинную галерею русской живописи. В 1893 году  Третьяков принес ее в дар Москве. В настоящее время Третьяковская галерея я является крупнейшим художественным музеем России. И лучшие полотна передвижников навсегда заняли в ней свое место». Моя идея была с самых малых лет», - писал  П.М.Третьяков незадолго до передачи галереи в дар городу,23 марта 1893 года ,- «наживать для того, чтобы нажитое от общества вернулось бы также в каких – либо полезных учреждениях; мысль эта меня не покидала все жизнь».