Немецкий театр

Объединяющим признаком  литературы, несмотря на множество  различных течений, было, как сказал критик В. Михель, «бегство в детали». Основным жанром драматургии становится документальная пьеса. Драматург отождествлял себя с репортером, а главным методом построения пьесы являлся монтаж. 

На театральной  сцене Веймарской Германии был поставлен  целый ряд так называемых фактографических пьес. Среди них выделялись такие  постановки, в которых документ служил пояснением к исторической истине. Например, можно назвать «Знамена»  Альфонса Паке (1924), «Подводную лодку  С-4» Гюнтера Вайзенборна (1928), «Сакко и Ванцетти» Эриха Мюзама (1929). Но неменьшим успехом пользовались и пьесы, в основе которых лежали протоколы шумных уголовных процессов. 

В экспрессионистском русле создавалась революционно-пролетарская драматургия. Точность для нее означала абсолютную политическую определенность, которая противопоставлялась абстрактной  всеобщности экспрессионистской пьесы. Так называемые речевые хоры и  массовые действия, тексты для которых  писали Э. Толлер («Картины из Французской революции», 1922) и Б. Ласк («Мертвые зовут», 1923), сменили «агитпропы». Они были созданы по типу советских «синих блуз». Сценарии выступлений актеры сочиняли сами, поэтому они были до крайности просты. Например, человек в цилиндре олицетворял капитал, двое крупных боксеров, наносивших удары в воздух, представляли мирно сосуществовавшие в Веймарском государстве монархистскую и республиканскую традиции. 

Образы, показываемые в агитпропе, были очень конкретными, все вещи назывались своими именами. В этом жанре была неприемлема  расплывчатость представлений, которая  была принята в экспрессионистской пьесе. Эта точность достигалась  не столько за счет верности живых  деталей, сколько категоричной формулировкой  проблем, которые волновали передовых  рабочих Германии. 

Как и в экспрессионизме, в агитпропе действительность изображалась далеко не так правдоподобно, как  заявляли многие пролетарские писатели, которые говорили о тождестве  искусства и жизни. Молодая революционная  драматургия старалась как можно  лучше выявлять общие социально-политические закономерности. Только спустя некоторое  время Густав фон Вангенгейм («Мышеловка», 1931), Ф. Вольф и Б. Брехт смогли в своем творчестве соединить все это с полным постижением психологии человека. 

Для того чтобы решить эту задачу, следовало при помощи художественных приемов показать повседневную жизнь, которую до этого времени  теоретики и практики революционного театра считали второстепенным делом. В связи с этим совсем не случаен  успех пьесы Леонарда Франка «Карл  и Анна», созданной в 1927 году. Эту  пьесу он написал, взяв за основу свою же новеллу с одноименным названием. 

В этом произведении Франк рассматривал мировую войну  с точки зрения разбившейся любви, а также психологических сдвигов, которые произошли из-за этого  в сознании трех совершенно обыкновенных людей. Автор проанализировал связь  исторических процессов и обыденного сознания отдельно взятого человека. Чаще всего именно таким темам  посвящались пьесы веймарского периода. Среди них можно назвать, помимо уже упомянутых пьес Толлера и Кайзера, драму «Бунт в воспитательном доме» Петера Мартина Лампеля, которая была написана в 1928 году и посвящена проблемам школы и просвещения. Также к этой теме следует отнести большинство пьес драматурга 1920-х годов Ганса Рефиша и ученицы Брехта Мари Луизы Флайсер. Много лет идет на сцене немецкого театра комедия Карла Цукмайера «Капитан из Кепеника», созданная в 1931 году и рассказывающая об обывателях, которые слепо подчиняются приказам лиц, имеющих власть. 

Все произведения Фридриха Вольфа (1888—1953) так или иначе перекликаются практически со всеми этапами развития немецкой драматургии в течение более трех десятков лет: от экспрессионизма до социалистического реализма. 

В конце 1910 – начале 1920-х годов Вольф, как и все  прогрессивные люди того времени, был  возмущен войной и всеми вытекающими  из нее последствиями, отражавшимися  на обществе. Он считал, что «мир должен быть разрушен сверху донизу, снизу  доверху, чтобы он мог обновиться». Наиболее излюбленным жанром драматурга был экспрессионизм. 

Первая пьеса Вольфа – «Магомет», которую поставили  на сцене в 1917 году – была как  раз типично экспрессионистской драмой. Автор выражал свое отношение  к миру, к обществу и к человеку в частности, словами главного героя  – пророка. Эпиграф к этому  произведению Вольф подобрал также  в соответствии с этими понятиями: «Кто может молчать, когда говорит  душа?» 

К жанру экспрессионистской драмы можно отнести и написанные впоследствии пьесы «Это ты» (1918), «Безусловный» (1919), «Черное солнце» (1920) и др. Тем  не менее от произведения к произведению драматург постепенно отходит от экспрессионизма, т. е. в его пьесах становятся более конкретными действие и конфликт, а герои приобретают индивидуальные характеры. 

В 1923 году Вольф написал  пьесу «Бедный Конрад», в 1936 и 1945 годах он ее дважды переделывал. Это  произведение стало принципиально  новым в его творчестве. В пьесе  рассказывается о событиях Крестьянской войны XVI века в Германии. Драматург  стал не первым, кто писал об этой войне. До него были созданы произведения «Гёц фон Берлихинген» Гёте, «Франц фон Зикинген» Лассаля, «Флориан Гейер» Гауптмана. Но во всех этих пьесах главными героями были примкнувшие к восстанию дворяне. Их трагедия заключалась в том, что они представляли последних вольнолюбивых рыцарей, которые прежде всего защищали себя, свою свободу и независимость. 

У Вольфа главным  героем стал народ, из общей массы  которого особо выделились Бантельганс, Шнекенгеродес, Себастиан, Арнольд и предводитель восставших Конрад. На местном наречии его имя звучало как Конц. По ходу пьесы образ Конца развивается довольно динамично. Если в начале он представлен противником решительных действий, человеком, боящимся кровопролития, который надеется убедить герцога, взывая к его совести, то постепенно, сталкиваясь с вероломством, жестокостью и цинизмом властителей, он меняет свое мнение на прямо противоположное. 

После каждой авторской  переработки пьеса становилась  все более совершенной, мотивация  поступков героев делалась все более  глубокой, в них появилась идейность. Но даже в последнем варианте в  пьесе присутствует схематизм, риторика и некая психологическая «облегченность». Прежде всего это касается описания герцога и его свиты. 

Пьеса «Бедный Конрад»  стала первым реалистическим и историческим драматическим произведением Вольфа. В ней четко прослеживаются новые  тенденции немецкой драматургии 1920-х  годов. Пьесы Вольфа, написанные на исторические темы, совместно со «Знаменами»  Паке (1923) и созданной в 1927 году «Грозой над Готландом» Эма Велька возрождали жанр, который впоследствии сделался ведущим в немецком театре. История стала для немецких драматургов базой для аналогий с прошлым, которое так нужно настоящему. В 1930-е годы практически все драматурги заинтересовались фигурой Наполеона, которого они развенчали и вывели в своих произведениях ничтожной личностью, узурпатором и завоевателем. К этой теме относятся такие пьесы, как «Наполеон в Нью-Орлеане» Георга Кайзера (1937—1941), «Наполеон в Яффе» Арнольда Цвейга (1934—1939) и др. 

Кроме этого, французские  писатели и драматурги проявляли  особый интерес к Французской  революции. Среди произведений на данную тему: «Комиссар на Рейне» В. Бределя (1940), «Лисы в винограднике» и «Мудрость чудака» Л. Фейхтвангера (1947—1948, 1952), а также драма «Вдова Капет» (1956). 

Фридрих Вольф, кроме  пьесы «Бедный Конрад», создал еще  несколько исторических драм: «Матросы из Каттаро» (1930), «Бомарше, или Рождение „Фигаро“» (1941), «Томас Мюнцер, человек со знаменем радуги» (1953). 

Самой любимой у  Вольфа, по его словам, была пьеса  «Матросы из Каттаро», где рассказывается о восстании моряков австро-венгерского флота, которое произошло в январе 1918 года в бухте Каттаро. Эта пьеса в его творчестве стала тем типом драмы, который он впоследствии не раз будет использовать. Главным принципом драматургии Вольфа является четкий, тенденциозный, партийный отбор материалов. Но тенденциозность нисколько не умаляет, а, напротив, дает новые оттенки художественному миру его произведений. Например, особый драматизм в пьесе достигается за счет острого конфликта противостоящих друг другу матросов и офицеров. Масла в огонь подливает побочный конфликт, обусловленный противоречиями среди матросов и нерешительностью руководителей восстания. 

И экспрессионисты, и пролетарский театр 1920-х годов  сознательно отгораживались от психологизма. Пискатор по этому поводу написал: «Не индивидуум с его частной, личной судьбой, а само время, судьба стали героическими факторами новой драматургии!» Антипсихологизм драматургии 1920-х годов был по-плакатному выразительным. Ограниченность художественных средств пропагандировал и Вольф. Эти принципы он считал своей программой: «Никаких светотеней и настроений. Чистая краска без примесей, абсолютная живопись! Без сантиментов и психологии…» Драматург считал, что психология делает конфликт более мягким, и предпочитал острые ситуации, бескомпромиссные столкновения мнений. 

В 1929 году Вольф создал первую социальную пьесу. Она носила название «Цианистый калий» и имела  в своей основе материал о современной  жизни. Эта пьеса была написана в  связи с тем, что в Германии был принят закон о запрещении абортов. Государству с милитаристскими  устремлениями для предстоящей  войны нужно было много солдат. А то, что нищим и полуголодным беднякам из-за ввода в действие этого закона стало жить еще труднее, правительство не интересовало. В  драме рассказано о гибели молодой  работницы Хеты. Эта история прозвучала как приговор всему общественному строю. 

Ставший коммунистом  в 1928 году и провозгласивший с  трибуны Всегерманского союза рабочих театров принцип «Искусство – это оружие», Вольф уже в пьесе «Цианистый калий» стал критиковать буржуазный строй. С этого времени все его произведения стали образцами нового направления в немецкой литературе – социалистического реализма. 

В 1938 году Вольфом  была создана пьеса «Профессор Мамлок», которая стала одним из шедевров немецкой антифашистской драматургии. Главный герой этого произведения – интеллигент, который с большим трудом понял, что сутью фашистского государства является бессмысленная жестокость. 

Очень точно и  с тонким психологизмом драматург  вывел образ врача, который возглавляет  клинику и, занимаясь лечением людей, считает себя не замешанным ни в  какие политические интриги. В том, что в это время происходило  в Германии, он разбирался очень  плохо и считал коммунистов виновными  в поджоге рейхстага. В том, что  фашистское государство несовместимо с соблюдением законов и правами  человека, он убедился только после  того, как его отстранили от руководства  клиникой. Мотивировано это было тем, что он еврей. 

Доктор Мамлок так же, как и его сын Рольф, не смог прийти к борцам-антифашистам. Вместо этого он, не выдержав всех свалившихся на него испытаний, кончает жизнь самоубийством. 

Много позже, в 1944 году, Вольф пишет пьесу «Доктор  Лилли Ваннер». В этом произведении автор показывает, как люди такой же «аполитичной» профессии из-за репрессий перешли в лагерь антифашистов. И все-таки трагическая судьба доктора Мамлока производила на зрителей неизгладимое впечатление. В 1930-е годы пьеса была поставлена во многих странах мира, в том числе и в Советском Союзе. 

В 1933 году Вольф переехал в Советский Союз. Живя в нашей  стране, он узнал о кровавой расправе профашистского правительства австрийского канцлера Дольфуса с восставшими рабочими в предместье Вены – Флоридсдорфе. В 1934 году Вольф создал на основе документов, рассказывающих об этом событии, пьесу «Флоридсдорф». 

В данном произведении в качестве главного героя выведен  пролетариат. Тем не менее этот герой не безличен, не безымянен, несмотря на то что так было принято в ранней драматургии. Вольф выписал характеры с детальной тщательностью, представив различные политические тенденции. 

Впоследствии Вольф  писал также на антифашистские темы. Так, в 1943 году он создал пьесу «Патриоты». Среди других произведений такой  направленности пьесы Вольфа стоят  особняком, потому что они являются наиболее достоверными с исторической точки зрения. 

По словам современных  исследователей творчества Бертольта Брехта (1898—1956), его произведения – это вершина немецкой драматургии ХХ века. Исключительными по новизне и творческой дерзости считаются пьесы Брехта, а также их постановки самим автором. Эти новшества в театральном искусстве были подготовлены всем ходом развития европейской, в частности немецкой, драмы. Театроведы выявили связь произведений Брехта с античной драмой и творчеством Шекспира, китайским театром и театром европейского Средневековья, традициями Просвещения и Бюхнером, экспрессионистами, Ведекиндом, Пискатором и Шоу. 

В биографии Брехта присутствуют точно такие же факты, что и в биографии того века, в котором он жил. Родился Бертольт Брехт в буржуазной семье. Сначала он окончил гимназию, затем поступил в Мюнхенский университет, где изучал медицину. После этого его забрали в армию и направили в военный госпиталь. Шли последние годы войны, так что Брехт, работая санитаром, успел повидать много страшных ран, как физических, так и моральных. 

Вскоре он порвал все связи со своей семьей из-за того, что принимал участие в революционных  событиях, происходивших в Баварии. В этот период он создал саркастическую балладу «Легенда о мертвом солдате». В ней рассказывается о том, как  мертвого солдата выкопали из могилы и снова заставили воевать. Следом за первой пьесой Брехт написал еще  одну под названием «Барабаны  в ночи». Это произведение Брехту помог поставить на театральной  сцене известный в то время  драматург и критик Л. Фейхтвангер. В 1922 году за пьесу «Барабаны в  ночи» Брехт получил высшую литературную награду – премию Клейста.