Место А. А. Ахматовой в русской поэзии

            Чем хуже этот век  предшествующих? Разве

            Тем, что в чаду печали и тревог

            Он к самой черной прикоснулся язве.

            Но исцелить ее не мог. 

           33-хлетняя, уже  много испытавшая и многих потерявшая, Ахматова мечтает теперь только о спокойствии. Подробно описывается «весенняя осень», чудесная, неправдоподобная - и таким же неправдоподобно прекрасным кажется явление героя, отраженное в одном финальном стихе «Вот когда подошел ты, спокойный, к крыльцу моему». Спустя некоторое время Анна вышла замуж за Н.Н. Пунина.

     Осенью 1935, когда почти одновременно были арестованы Н.Пунин и Л.Гумилев, Ахматова начала писать «Реквием» (1935–1940). Интересно то, что Ахматова не написала ни строчки поэмы. Все свои наброски она надиктовывала друзьям, боясь попасть под репрессию. Многие и многие годы А.А.Ахматова проведет в очередях в места заключения своего сына, много бессонных ночей она проведет в ожидании  «чёрной маруси».

       Великая Отечественная война застала Ахматову в Ленинграде. 6 сентября 1941 года в осажденном городе начался голод. Вместе с соседями она рыла щели в Шереметьевском саду, дежурила у ворот Фонтанного дома, красила огнеупорной известью балки на чердаке дворца. Впечатления первых дней войны и блокады отразились в стихотворениях «Первый дальнобойный в Ленинграде», «Птицы смерти в зените стоят…», «Nox». 28 сентября по решению властей Ахматову эвакуировали из-за дистрофических отеков – сначала в Москву, затем в Чистополь, оттуда с семьей К.И. Чуковского через Казань – в Ташкент. Про этот период сама Ахматова вспоминала так: «Отечественная война 1941 года застала меня в Ленинграде. В конце сентября, уже во время блокады, я вылетела на самолете в Москву. До мая 1944 года я жила в Ташкенте, жадно ловила новости о Ленинграде, о фронте. Как и другие поэты, часто выступала в госпиталях, читала стихи раненым бойцам. В Ташкенте я впервые узнала, что такое в палящий жар древесная тень и звук воды. А еще я узнала, что такое человеческая доброта: в Ташкенте я много и тяжело болела». 

       Птицы смерти в зените стоят.

       Кто идет выручать Ленинград?

       …

       Но  безжалостно эта твердь.

       И глядит из всех окон – смерть.

       (Из  стихотворения «Птицы смерти  в зените стоят…) 

       Война окончена, казалось бы, начало новой  жизни светлой жизни. Но 1 сентября 1946 года было решено исключить Анну Андреевну и Зощенко из Союза Советских писателей.

     В течение всего 1850 года  она пыталась вызволить из рук сталинских палачей единственного сына, но безуспешно.  19 января 1951 года по предложению А. Фадеева Ахматова была восстановлена в Союзе писателей, когда Ахматова написала стихи к юбилею Сталина. Долгие годы Анна Андреевна не могла писать, долгие годы мучений и молчания она пережила.

     В 1956 году, 4 марта, в канун роковой  годовщины – смерти Сталина –  в присутствии Л. К. Чуковской  Ахматова произнесла историческую фразу: «Теперь арестанты вернутся, и две России глянут друг другу в глаза: та, что сажала, и та, которую посадили. Началась новая эпоха». 15 апреля 1956 года вернулся из лагеря сын.

     «Третья слава» Ахматовой наступила после  смерти Сталина и длилась 10 лет. Она  часто бывала тогда в Москве. Подолгу  жила у друзей. Охотно общалась с молодой поэзией, и, кажется, многие ее представители побывали у нее и читали ей свои стихи. Кое-кто ей нравился. А больше всего воодушевляло ее атмосфера увлечения поэзией, лидерство поэзии в литературе, характерное для тех лет.

       В августе 1962 года Ахматова была выдвинута  на Нобелевскую премию, но она присуждена другому поэту. В этом же году 8 декабря у Н. Н. Глен она впервые записала на бумагу «Реквием». В Москве, в музее В. В. Маяковского, 30 мая 1964 года был проведен торжественный вечер, посвященный 75-летию Анны Андреевны Ахматовой. Величавость, рано в ней отмеченная всеми, кто с ней встречался, была подкреплена в те годы преклонным возрастом.

       Роковая минута наступила совершенно неожиданно. По одному из знаменательных совпадений Ахматова умерла в годовщину смерти Сталина – 5 марта 1966. Утром после приезда в санаторий в присутствии врачей и сестер, пришедших в палату, чтоб осмотреть ее и снять кардиограмму, ей стало плохо. Все средства, которыми в тот момент располагала медицина, были пущена в ход. Но усилия оказались тщетными². 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Творчество  А.А. Ахматовой.

     В 1911 году образовалось новое поэтическое  объединение – «Цех поэтов», зачеркнувшее этим названием идею «открытия других миров» поэтам – символистам. Туда вошли Н. Гумилев, С. Городец, А. Ахматова, О. Мандельштам, М. Кузьмин. Акмеисты пытались заново открыть ценность человеческой жизни, ценность простого предметного мира, первоначальную ценность слова. Акмеисты выработали тонкие способы передачи внутреннего мира лирического героя – через психологически значимый жест, движение, деталь. Манера «материализации переживаний» была характерна, прежде всего, для творчества Анны Ахматовой.

     В те «акмеистисческие годы» стихи  Анны Ахматовой, как много раз  говорили критики, звучали сильным голосом. Их отличало личное, глубоко интимное отношение к окружающему миру. Это была женская лирика, но какая!

      Первые  стихи  Анны Ахматовой появились  в России в 1911 году в журнале "Аполлон". Почти сразу же Ахматова была поставлена критиками в ряд самых больших русских поэтов.

              А. А. Ахматова  жила и творила  в очень сложное время, время  катастроф и социальных потрясений, революций и войн. Поэтам в России в ту бурную эпоху, когда люди забывали, что такое свобода, часто приходилось выбирать между свободным творчеством и жизнью.  
Но, несмотря на все эти обстоятельства, поэты по-прежнему продолжали творить чудеса: создавались чудесные строки и стихи, поэмы.

      Едва  ли не сразу после появления первой книги, а после "Четок" и "Белой стаи" в особенности,  стали говорить о "загадке Ахматовой". Сам талант был очевидным,  но непривычна, а значит, и неясна была его суть, не говоря уже о некоторых действительно загадочных,  хотя и побочных свойствах.  "Романность", подмеченная критиками,  далеко не все объясняла.  Как  объяснить, например, пленительное сочетание женственности  и хрупкости с той твердостью и отчетливостью рисунка,  что свидетельствуют о властности и незаурядной,  почти жесткой воле? Сначала хотели эту волю не замечать, она достаточно  противоречила  "эталону  женственности". Вызывало  недоуменное восхищение и странное немногословие ее любовной лирики,  в которой страсть походила на тишину предгрозья и выражала себя обычно лишь  двумя  -  тремя словами,  похожими на зарницы, вспыхивающими за грозно потемневшим горизонтом.

     В 1910-х г.г. у Ахматовой вышли  три сборника стихов: «Вечер» (1912), «Чётки» (1914), «Белая стая» (1917). У неё был  особый стиль – недосказанность, скрывающая многозначительность, особую глубину.  О «музыкальности» поэтического мира Анны Андреевны написано очень много, а читать её стихи лучше при свете свечи, создающем интимную, таинственную обстановку. Сама Ахматова говорила: «Стихи – это рыдание над жизнью».  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Любовная  лирика А.А. Ахматовой.

      Лирика Анны Ахматовой ее первых книг «Вечер», «Четки» и «Белая стая» почти исключительно лирика любви.

 Любовь

То змейкой, свернувшись клубком,

У самого сердца колдует,

То целые  дни голубком

На белом  окошке воркует, 

То в  инее ярком блеснёт,

Почудится в дреме левкоя…

Но верно  и тайно ведёт

От радости  и от покоя. 

Умеет так  сладко рыдать

В молитве  тоскующей скрипке,

И страшно  её угадать

В ещё  не знакомой улыбке. 
 

     Есть  центр, который сводит к себе весь остальной мир поэзии Ахматовой, оказывается её основным нервом, её идеей и принципом. Это любовь. Стихия женской души неизбежно должна была начаться с такого заявления себя в любви. Герцен сказал однажды как о великой несправедливости в истории человечества о том, что женщина “загнана в любовь”. Вся ранняя лирика Ахматовой “загнана в любовь”.

    “Великая земная любовь”- вот движущее начало всей её лирики. Именно она заставила по- иному, - реалистически увидеть мир. В одном из своих стихотворений Ахматова назвала любовь “пятым временем года”. Из этого- то необычного, пятого, времени увидены ею остальные четыре, обычные. В состоянии любви мир видится заново. Обострены и напряжены все чувства. И открывается необычность обычного. Человек начинает воспринимать мир с удесятеренной силой, действительно достигая в ощущении жизни вершин. Мир открывается в дополнительной  реальности: “Ведь звёзды были крупнее, Ведь пахли иначе травы”.

    В стихах Ахматовой немного эпитетов. Но даже с помощью простых повседневных прилагательных она может создать неповторимый образ. «В страсти раскалённой добела»- скажет Ахматова. И она же увидит небо:

Жарко веет ветер душный,

Солнце  руки обожгло.

Надо  мною свод воздушный,

Словно  синее стекло… 

    Стихи Ахматовой - не фрагментарные зарисовки, не разрозненные психологические этюды: острота взгляда сопровождается остротой мысли. Велика их обобщающая сила. Стихотворение может начаться как непритязательная песенка:

Я на солнечном  восходе

Про любовь пою,

На коленях  в огороде

Лебеду  полю. 

     А заканчивается оно библейски:

Будет камень вместо хлеба

Мне наградой злой.

Надо  мною только небо,

А со мною голос твой. 

   Личное («голос твой») восходит к общему, сливаясь с ним. И так всегда в стихах Ахматовой. Грусть об ушедшем предстаёт как картина померкнувшего в этом состоянии мира.

Он весь сверкает и хрустит,

Обледенелый сад.

Ушедший от меня грустит,

Но нет  пути назад. 

И солнца бледный тусклый лик-

Лишь  круглое окно;

Я тайно  знаю, чей двойник

Приник  к нему давно…

   Мандельштам имел основание ещё в 20-е годы написать: «…Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологичес-

кое богатство  русского романа 19-го века. Свою поэтическую форму, острую и своеобразную, она развила с оглядкой на психологическую прозу.»

Столько просьб у любимой всегда!

У разлюбленной просьб не бывает.

Как я  рада, что нынче вода

Под бесцветным ледком замирает. 

И я стану - Христос помоги!-

На покров этот, светлый и ломкий,

А ты письма мои береги,

Чтобы нас  рассудили потомки… 

          Но любовь в стихах Ахматовой  отнюдь не только любовь- счастье,  тем более   благополучие. Часто, слишком часто, это - страдания, мучительный, вплоть до распада, до прострации излом души. Образ такой “больной” любви у Ахматовой был и образом больного предреволюционного времени 1910-х годов и образом больного и старого мира. Она была создана для счастья, но не находила его. Наверное, потому, что сама понимала: «Быть поэтом женщине - нелепость».

Дал Ты мне молодость трудную.

Сколько печали в пути.