Лирика Архилох

   К этому  третьему периоду античной литературы относится и римская литература, почему его часть и называют эллинистически-римским  периодом.

   Возникшая, как сказано выше, в III в. до н.э. (устное народное творчество, как и в Греции, существовало уже задолго до этого) римская литература переживает свой архаический период в первые два века своего существования. I век до н.э. обычно считается периодом расцвета римской литературы, то есть периодом классическим. Последние же века римской литературы, а именно I-V вв. н.э., называются послеклассическим периодом.

   В связи  с гибелью рабовладельческой  формации и наступлением средневекового феодализма VI век н.э. можно считать  гранью между античной и средневековой литературой. 

   Возникновение классической лирики. 

   Творчество  Архилоха приходится на середину VII в. до н.э. Это время относится ко второму периоду античной литературы, классическому периоду, классической лирике.

   Индивидуальная  лирика могла появиться только тогда, когда появился индивидуальный поэт, а этот последний - только тогда, когда человеческая личность вообще стала осознавать себя как нечто самостоятельное, что происходило в связи с распадом первобытного стихийного коллективизма. Отдельному человеку хотелось жить и трудиться самостоятельно, независимо от родовых авторитетов. Зарождалась частная собственность и частная инициатива. Частные собственники тоже должны были составлять свой собственный коллектив, поскольку изолированное существование человека вообще невозможно ни при каких условиях. Новый коллектив представлял собой гражданскую общину, занявшую место прежней родовой общины и ставшую непреложным авторитетом для отдельного индивидуума. А так как вновь возникшая частная собственность простиралась и на людей, то есть была рабовладельческой, то это обстоятельство делало новую гражданскую общину еще более крепкой, требовательной, поскольку иначе невозможно было держать рабскую массу в подчинении.

   При всем том, однако, личность, зародившаяся в период восхождения рабовладельческой формации, была бесконечно свободнее и самостоятельнее той, которую допускала родовая община. Ведь при этой последней никакая инициатива вообще не принадлежала отдельным личностям. Теперь же личность заявила о самой себе и в частном предпринимательстве, и в политической деятельности, и на рынке, и в художественной мастерской, и в философском размышлении. Заявила она и о своих внутренних настроениях, что и привело к появлению классической лирики.

   Правда, и здесь, как и везде, новые формы общественного сознания появились далеко не сразу. Одно направление греческой лирики все еще тяготеет к эпосу и очень мало содержит в себе каких-нибудь чисто личных тенденций. Другое направление, наоборот, старается углублять эти внутренние настроения, насколько это возможно в такую монолитную эпоху, как эпоха классического рабовладения с его тоже непреложным авторитетом, символами которого были рабовладельческие полисы, то есть города-государства. Третье направление классической лирики пыталось совмещать общественные и личные интересы, а четвертое вообще имело тенденцию игнорировать полисные авторитеты, тем самым уже свидетельствуя о нарастающем разложении классической полисной системы и взывая к каким-то новым, еще неведомым античному миру формам общественной жизни и сознания.

   Все подобного  рода поэтические тенденции в  древней Греции не были изолированы, а постоянно смешивались или  воздействовали одна на другую.

   Лирика  и музыка.

   Уже само слово "лирика" указывает на то, что греки не понимали под этим только один поэтический текст, но сопровождали этот текст определенным музыкальным инструментом, так называемой лирой, или кифарой. Однако известно, что в лирику входило также и танцевальное искусство; таким образом, под лирикой у греков понималось соединение слова, музыки и танца в самых разнообразных комбинациях.

   Употреблялись инструменты двух типов: кифара, инструмент вроде нашей арфы, но без педали, или, вернее, вроде нашей цитры, и  флейта - вроде нашего кларнета, но не с таким резким звуком. Ясно, что музыкальные возможности греческой лирики были чрезвычайно ограниченны. Так, кифара имела вначале только четыре струны, а потом их стало семь. Кроме того, они были натянуты всегда только для одной и той же высоты тона. Аккомпанемент на кифаре имел всегда вполне произвольный характер. 

   Творчество Архилоха. 

   Архилох, родился на острове Парос ок. 680-ок. 640 гг. до н. э., греческий поэт. Согласно античной традиции, сын аристократа Телесикла и рабыни. 200 отрывков различной величины составляют в настоящее время литературное наследие Архилоха. Среди них нет ни одного полностью сохранившегося стихотворения.

   Архилох - уроженец Пароса, маленького бедного  острова в Эгейском море. Па отцу он принадлежал к местному знатному роду, но мать его была рабыней, и  бедность сопутствовала ему всю  жизнь, так как он не мог иметь  своей доли в отцовском наследстве. Впоследствии он был удостоен божественных почестей, имел на Паросе свое святилище, надпись при входе в которое рассказывала о древней истории Пароса и о жизни Архилоха. Недавно найдены обломки этой надписи, содержащие текст легенды о божественном посвящении Архилоха. Однажды юный Архилох по приказанию отца погнал в соседнее селение на продажу корову. При свете луны он заметил каких-то женщин, которые подошли к нему со смехом и шутками, предлагая продать им корову. Не успел Архилох ответить, как они исчезли, оставив у его ног лиру. Дома никто не поверил ему, но так как корову нигде не могли найти, отец отправился в Дельфы и получил оракул: сыну суждено приобрести бессмертную славу. Он рано покинул родной остров, который до открытия месторождений знаменитого мрамора был очень беден, и подался на остров Фасос, где добывал средства к жизни сражаясь в качестве наемника с фракийскими племенами. Большое влияние на жизнь и, прежде всего, на творчество Архилоха оказала его, вероятно несчастная, любовь к аристократке Необуле, отец которой сначала отдал ее руку поэту, но затем отказался от обещания.

   Архилох начал преследовать несостоявшегося тестя и его дочь язвительными ямбами и, как гласит легенда, довел всю семью до самоубийства. 

«Что  в голову забрал ты, батюшка Ликамб,

Кто разума лишил тебя?

Умён  ты был когда-то. Нынче ж в городе

Ты служишь  всем посмешищем.» 

    С  Архилохом связана первая точная дата в истории греческой литературы, именно он в одном из своих произведений описал изумление и ужас, охватившие людей при солнечном затмении, которое астрономы датируют 5 апреля 648 г. до н. э. 

«Все  человеку, Перикл, Судьба посылает и  случай.

Можно ждать  чего угодно, можно веровать всему,

Ничему  нельзя дивиться, раз уж Зевс, отец богов,

В полдень  ночь послал на землю, заградивши свет лучей

У сияющего солнца. Жалкий страх на всех напал.

Все должны отныне люди вероятным признавать

И возможным. Удивляться вам не нужно и тогда,

Если  даже зверь с дельфином поменяется жильём

И милее  суши станет моря звучная волна

Зверю, жившему доселе на верхах скалистых гор.» 

 Архилох, вероятно, погиб в сражении на острове Наксос. - Творчество Архилоха собрали александрийские ученые и разделили согласно метрике на элегии, ямбы, трохеические тетраметры, гимны, эподы. Архилох - первый лирический поэт в истории европейской культуры. Он создавал субъективную поэзию, в которой поэт предстает не как представитель рода или государства, но говорит от своего собственного лица. В творчестве поэта находит зеркальное отражение его трезвая, но порой и несдержанная натура, его солдатская жизнь, неопределенность его общественного положения как незаконного сына аристократа.

Способность к  независимому мышлению и смелому  высказыванию своего мнения привела  к тому, что Архилох отбросил героическую традицию, представленную гомеровским эпосом, с ее кодексом воинской чести, и описывал в элегиях собственный жизненный кодекс, мерой которого служили потребности наемника, сражающегося не для славы, а ради заработка. Насколько можно судить на основании сохранившихся отрывков, Архилох выступал как воин и поэт, который не слишком многого ожидает от жизни и не завидует богатым и власть имущим. Идеальным вождем для него был не великолепный атлет в дорогих доспехах, а тот, кто отважен и умеет искусно сражаться. Таким образом, Архилох первым противопоставил физические достоинства внутренним качествам. Громкую славу поэту снискало смелое признание в том, что во время бегства от врага он бросил щит, что, согласно традиции, лишало его звания воина. Архилох же утверждал, что важнее всего сохранить жизнь, а новый щит всегда можно раздобыть.  

«Носит  теперь горделиво саиец мой щит  безупречный:

Волей-неволей  пришлось бросить его мне в  кустах.

Сам я  кончины зато избежал. И пускай пропадает

Щит мой. Не хуже ничуть новый могу я добыть.» 

   В стихотворении Архилоха мы видим, что щит не просто потерян, он переходит к врагу, а смерти личности не наступает - ни символической, ни физической. Воин возвращается без щита, но и не на щите. Разрушена аксиома традиционного общества. Архилох фиксирует возникновение третьего варианта - "без щита - до приобретения нового щита".

   Это была позиция наемника, который - если верить другому фрагменту - хорош и нужен  постольку, поскольку он живет и  сражается, а после смерти его  предают забвению. 

   «Главк, до поры лишь, покуда сражается, дорог наёмник.»

    

   Мы  часто находим у Архилоха размышления и наставления на тему поступков человека, который должен сохранять спокойствие и самообладание и в радости, и в горе, например, во фрагменте, содержащем обращение к самому себе, или в адресованной некоему Периклу элегии на кораблекрушение, в котором погибли многие сограждане Архилоха, а также его родственник. 

   «Скорбью  стенящей крушась, ни единый из граждан, ни город

   Не  пожелает, Перикл, в мире услады искать.

   Лучших  людей поглотила волна многошумного моря,

   И от рыданий, от слёз наша раздулася  грудь.

   Но  и от зол неизбывных богами нам  послано средство:

   Стойкость могучая, друг, вот этот божеский дар.

   То  одного, то другого судьба поражает: сегодня

   С нами несчастье, и мы стонем в кровавой беде,

   Завтра  в другого ударит. По-женски не падайте духом,

   Бодро, как можно скорей, перетерпите  беду.» 

    Разительный  контраст со спокойной, вдумчивой  интонацией большинства элегических  фрагментов составляют отрывки  из ямбов и эподов, отражающие  бурные всплески чувств. В них Архилох воспевал свою великую любовь к Необуле, восхищение ее красотой, муки разочарования и ревности, и наконец, сильнейшую ненависть к ее отцу Ликамбу, который нарушил обещание отдать ему дочь. Наиболее мощным орудием желчной сатиры поэта стали эподы, написанные различными ямбическими размерами, где чередовались два стиха различной длины. Эподы начинались с повествования (басни о животных), чтобы во второй части уязвить острым жалом ненавистного врага. Многие фрагменты имеют непристойное содержание.

   Из  гимнов наиболее известен был Гимн Гераклу, который несколько столетий подряд исполняли в честь олимпийских  победителей. 

   «Тенелла!

   Светлопобедный  — радуйся, о царь Геракл,—

   Тенелла — светлопобедный —

   И сам, и Иолай твой — два копейщика! —

   Тенелла!

Светлопобедный — радуйся, о царь Геракл!» 

    Поэзию  Архилоха отличают смелость в отборе слов, цельная и выразительная образность. Немного места занимает мифология. Гораздо больше отведено басням народного происхождения. Из народного творчества Архилох заимствует также богатый репертуар стихотворных размеров, вводя их таким образом в литературу. Творчеством Архилоха вдохновлялись выдающиеся поэты, среди которых Алкей и Анакреон, позаимствовавшие у него мотив брошенного щита. Тем не менее Архилох был проклят в Спарте как бесстыдный поэт запятнавший честь воина. В последующие века в нем видели прежде всего насмешника. Александрийские ученые поставили Архилоха во главе списка ямбографов. Ему подражал Каллимах, а поэты Палатинской антологии посвятили немало эпиграмм его язвительной музе. В Риме на него ориентировались Луциллий, Катулл и Гораций, который воспроизвел мотив брошенного щита и в своей книге эподов, построением напоминавшей эподы Архилоха, гордился тем, что первый познакомил Рим с паросскими ямбами.

   Произведения Архилоха ценились очень высоко, и в древности его ставили в один ряд с Гомером и Гесиодом. Как первый лирический поэт, избравший поэзию средством выражения личных чувств, Архилох стоит у истоков всей европейской лирики. Творчество Архилоха было очень разнообразно. Он сочинял элегии, гимны, эпиграммы, басни, но его считали создателем ямбической поэзии, возникшей из народных песен-поношений. О происхождении таких песен рассказывалось в гомеровском гимне к Деметре. Когда богиня Деметра, горюя о пропавшей дочери, сидела в слезах у порога царского дома в Элевсине, к ней подошла служанка Ямба и своими шутками и непристойными жестами рассмешила богиню. С тех пор в память этого события на праздниках Деметры народ распевал насмешливые песни, вышучивая друг друга. Подобные песни, известные в фольклоре многих народов, слагались в Греции в определенных размерах - ямбах и трохеях. Архилох первым обратился к ямбическим песням и, сохранив и усовершенствовав их ритм, использовал для выражения личных чувств. Он воспользовался обязательной для них остротой насмешки, но сделал ее орудием личной полемики. А его нововведение было подхвачено многочисленными поэтами и писателями, включая греческих комедиографов V в. до н.э.