Культура России Серебряного века

     Символизм был движением романтиков, воодушевляемых философией идеализма. Русский писатель и религиозный философ Д. С. Мережковский (1866-1941) в своем трактате объявлял войну материалистическому мировоззрению, утверждая, что вера, религия –  краеугольный камень человеческого  бытия и искусства. «Без веры в  божественное начало, - писал он, –  нет на земле красоты, нет справедливости, нет поэзии, нет свободы».

     С символизмом, прежде всего, связано  понятие «Серебряный век». При  этом понятии как бы вспоминается ушедший в прошлое золотой  век литературы и искусства, время  Пушкина. Называют время рубежа девятнадцатого-двадцатого столетий и русским ренессансом. «В России в начале века был настоящий  культурный ренессанс, - писал философ  Бердяев. Только жившие в это время  знают, какой творческий подъем был  у нас пережит, какое веяние духа охватило русские души. Россия пережила расцвет поэзии и философии, пережила напряженные религиозные искания, мистические и оккультные настроения». В самом деле: в России той поры творили писатели Лев Толстой  и Чехов, Горький и Бунин, Куприн и Леонид Андреев; художники Суриков  и Врубель, Репин и Серов, Нестеров и Кустодиев, Васнецов и Бенуа, Коненков и Рерих; музыканты и артисты  Римский-Корсаков и Скрябин, Рахманинов и Стравинский, Станиславский и  Комиссаржевская, Шаляпин и Нежданова, Собинов и Качалов, Москвин и  Карсавина, Анна Павлова и Михаил Чехов.

     Была  полифония различных течений  в искусстве. И при всех конфликтах и противостояниях никем не велось войны на истребление. Символизм  породил ряд других течений, постепенно отпочковавшихся от него. См. Приложение 1. 
 
 

2. Акмеизм.

     Акмеизм (от греческого слова «акме» - высшая степень чего-либо, цветущая сила) возник на отрицании мистических устремлений  символистов. Противопоставляя себя символизму, акмеисты провозглашали высокую  самоценность земного, здешнего мира, его красок и форм, звали «возлюбить землю» и как можно меньше говорить о вечности, о трансцендентном, о  непознаваемом. Для Акмеизма характерна точность словесных образов, реалистический взгляд на вещи, но полное равнодушие к  злободневным проблемам современности. В других европейских литературах  аналогов этому направлению нет, в отличие от символизма  и  футуризма. Акмеизм просуществовал  около  двух  лет  в 10ых  годах  XX  века.

     Организаторами  группы явились Николай Гумилёв  и Сергей Городецкий. Также в группу входили Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Михаил Зиневич и Владимир Нарбут. Они составили ядро «Цеха поэтов». По существу, акмеисты были не столько организованным  течением с общей теоретической платформой,  сколько группой талантливых и очень

     разных  поэтов, которых объединяла личная дружба. Их творчество  оказало значительное влияние на судьбу русской поэзии ХХ века. См. Приложение 2.

 

3. Футуризм.

     Появление футуризма совпало с ломкой общественно  политической системы в  России, с Первой мировой войной и ее последствиями: голодом и анархией. Эти перемены вполне объединились с новшествами  в культуре. Футуристы полностью  отвергали достижения старой культуры и религию, поддерживали новую власть большевиков. В основе их искусства  было коллективное начало.

     Объявляя  классику и всю старую литературу как нечто мёртвое, футуристы  утверждали своё право на произвольное слово, слово-новшество, «самовитое»  слово, над которым не тяготеет его  бытовое значение, и смысл которого связан только звучанием. Опыты такого изобретения слов давали Велимир  Хлебников, А. Крученых. В десятых  годах в России существовало несколько  групп футуристов, враждовавших и  соперничавших друг с другом: эгофутуристы, кубофутуристы, «Мезонин поэзии», «Центрифуга». Группу эгофутуристов возглавлял Игорь  Северянин. Этому поэту был присущ футуристический эпатаж, склонность к неологизмам, к изобретению. Толпы  слушателей и читателей упивались  «поэзами» Северянина. Книги Северянина выходили неслыханными тиражами. Из кубофутуристов творчески значительными были три  поэта: Хлебников, Маяковский и Каменский.

     Это направление в искусстве породило такие его крайности как эгофутуризм, кубофутуризм – явления кратковременные, но более эпотажные. См. Приложение 3.

 

4. Фольклоризм.

     Особое  место в литературе рубежа веков  заняли  крестьянские  поэты  (Н.Клюев, П. Орешин). Не выдвигая  четкой  эстетической  программы,  свои  идеи(соединение  религиозно-мистических  мотивов  с  проблемой  защиты  традиций крестьянской культуры) они воплощали в творчестве. Позже Осип Мандельштам  в«Письме о русской поэзии» (1922) в числе четырех наиболее  значительных,  по его мнению, русских поэтов (наряду с Блоком,  Ахматовой,  Кузминым)  назовет Н.А. Клюева (1887—1937), в десятые  годы  получившего  известность  (сборник«Сосен перезвон», 1912), в  двадцатые  затравленного  и  в  конце  тридцатых убитого, по существу, за глубинную  связь  его  поэзии  с  истоками  русской культуры — фольклором и некоторую патриархальность.  «Клюев  — пришелец  с величавого Олонца, где русский быт  и  русская  мужицкая  речь  покоится  на эллинской важности и простоте. Клюев народен потому,  что  в  нем  сживается ямбический  дух  Боратынского  с  вещим  напевом   неграмотного   олонецкого сказителя» (Мандельштам). С крестьянскими поэтами, особенно с  Клюевым,  был близок в начале пути С. Есенин (1895—1925), соединивший в  своем  творчестве традиции фольклора и классического искусства  (сборник  «Радуница»,  1916  и др.).

     Были  в поэзии этого времени яркие  индивидуальности, которые  невозможно отнести к определенному  течению  —  М.  Волошин  (1877—1932),  М.  Цветаева(1892—1941).  Ни  одна  другая  эпоха  не  дала  такого  обилия   деклараций собственной исключительности.

 

3. Разнообразие  направлений в  искусстве, как выбор  для духовного  развития человека.      

     Бурному развитию культуры на рубеже веков, безусловно, способствовала демократизация общества и стремление к просвещению. Дух  свободы, отсутствие ограничения творчества, даже некоторая деидеологизация  – все это способствовало возникновению  такого множества течений, что часто  доходило даже до абсурда. Но время  всегда расставляет все по местам, и истинные ценности остаются на века. Сотни замечательных имен, десятки  течений, направлений, масса произведений писателей и поэтов, которые оказали значительное влияние на судьбу русской культуры в целом, настолько блестяще было их творчество. В эпоху «Серебряного века» получили новое развитие многие области человеческой деятельности, но также возникли и совершенно новые проявления человеческого разума. Возник кинематограф, человек стал осваивать воздушное пространство, поставил себе на службу электромагнитные волны. Художественное экспериментаторство в эпоху «Серебряного  века»  открыло дорогу новым направлениям искусства XX столетия. Творцы  искусства,  которых сегодня относят к "серебряному   веку", незримыми нитями  связаны с мироощущением во  имя   свободы творчества. В новом искусстве мир художественного вымысла словно разошелся с миром повседневной жизни.  Порой творчество  совпадало с религиозным самосознанием,  давало простор фантазии  и мистике,   свободному   парению   воображения.   Новое искусство, прихотливое, загадочное и противоречивое, жаждало то  философской глубины, то мистических откровений, то познания необъятной Вселенной и тайн творчества.  Родилась  символистская и футуристическая   поэзия,   музыка, претендующая на философию, метафизическая  и декоративная  живопись,  новый синтетический балет, декадентский театр, архитектурный модерн.  На первый  взгляд  художественная  культура  "серебряного века"  полна загадок и противоречий, с трудом поддающихся логическому анализу.  Кажется, будто на  грандиозном историческом  полотне   переплелись   многочисленные художественные  течения,  творческие  школы,  индивидуальные,  принципиально нетрадиционные  стили.  Контрастных,  порой взаимоисключающих художественных направлений в те  годы  было  значительно больше,  нежели  за  все  предшествующие  столетия  развития   отечественной культуры.  Однако  эта  многогранность  искусства  "серебряного   века"   не заслоняет его целостности, ибо из контрастов, как подмечено еще  Гераклитом, рождается прекраснейшая гармония.

     Я считаю, что многообразие стилей в  искусстве того времени лишь способствовало духовному развитию каждого человека, которому не чуждо было искусство  в целом. Выбор дает пищу для развития личностных качеств человека, ведь каждый мог выбрать для себя стиль, близкий его мироощущению и понимания жизни, поэтому, думаю, что напрасно многообразие стилей в культуре «Серебряного века», преподносят, как отрицательный момент истории культуры начала ХХ века, тем более, что наследие того времени так ценно.

 

4. Новая эстетика, как результат  переоценки всех ценностей.

     На  мой взгляд, именно недоступность  достижений культуры основной массе  народа породила потребность в Новой  эстетике, которая была бы более  понятна людям, была бы ближе к  традиционным христианским эстетическим ценностям. Ведь политические изменения  в России, решение проблемы отношений  «человек-общество» и привели  к полной переоценки этих самых эстетических ценностей. Новое искусство в  целом стало ближе к реалиям  современной жизни и ориентировалось  уже на духовные, научные поиски и устремления человека. Художественное творчество представлялось в русле этой эстетики идеальной основой, на которой должна не только строиться человеческая жизнь и культура будущего, но и завершаться процесс творения мира усилиями художников-творцов. В частности, литература Серебряного века ставила не злободневные социальные вопросы, а глобальные философские, но близкие к всеобщему пониманию. Мне думается, самый существенный вклад в формирование духовной эстетики был сделан «символистами», но самое яркое наследие нам оставили «акмеисты». Поэзии А.Ахматовой, О.Мандельштама, С.Городецкого и других, трудно найти аналог в мировой литературе.

     Новая эстетика была неизбежна, как результат  пересмотра моральных ценностей  и оправдала себя тем огромным наследием культуры, которым стоит  гордиться.

 

Заключение

     На  первый взгляд художественная культура "серебряного века" полна загадок и противоречий, с трудом поддающихся логическому анализу. Кажется, будто на грандиозном историческом полотне переплелись многочисленные художественные течения, творческие школы, индивидуальные, принципиально нетрадиционные стили такие как символизм, футуризм, акмеизм и абстракционизм. Контрастных, порой взаимоисключающих художественных направлений в те годы было значительно больше, нежели за все предшествующие столетия развития отечественной культуры. Однако эта многогранность искусства "серебряного века" не заслоняет его целостности, ибо из контрастов, как подмечено еще Гераклитом, рождается прекраснейшая гармония.

     Единство  искусства "серебряного века" в сочетании старого и нового, уходящего и нарождающегося, во взаимовлиянии разных видов искусства друг на друга, в переплетении традиционного и новаторского. Иначе говоря, в художественной культуре "русского Ренессанса" произошло уникальное сочетание реалистических традиций уходящего XIX века и новых художественных направлений.

     Объединяющим  началом новых художественных течений "серебряного века" можно считать сверхпроблемы, которые одновременно были выдвинуты в разных видах искусств. Глобальность и сложность этих проблем и сегодня поражает воображение.

     Важнейшую образную сферу поэзии, музыки, живописи определял лейтмотив свободы  человеческого духа перед лицом  Вечности. В русское искусство  вошел образ Вселенной – необъятной, зовущей, пугающей. К тайнам космоса, жизни, смерти прикасались многие художники. Для одних мастеров эта тема была отражением религиозных чувств, для других – воплощением восторга и трепета перед вечной красой Творения.

     Художественное  экспериментаторство в эпоху "серебряного  века" открыло дорогу новым направлениям искусства XX столетия. Огромную роль в  интеграции достижений русской культуры в культуру мировую сыграли представители  художественной интеллигенции Русского Зарубежья. 

     Таким образом, блистательный "серебряный век" завершился массовым исходом  его творцов из России. Однако "распавшаяся  связь времен" не разрушила великую  русскую культуру, многогранное, антиномичное развитие которой продолжало зеркально  отражать противоречивые, порой взаимоисключающие  тенденции истории XX века.

 

Приложения

Приложение 1

Рис.1. Портрет дочери Ольги Михайловны Нестеровой. http://www.masurenkov.ru/pictures.php?cmd=rus/pictures/podarki/8_marta&select=PrimaryKey=583 
 
 
 
 
 
 

Приложение 2 

                                  Рис.2. Анна Ахматова. http://www.woman55plus.ru/ru/kultura/

 

Приложение 3