Контрольная работа по "Отечественной литературе"

Контрольная работа №1 (первый модуль)

 

1. Место А. А. Фета в истории русской поэзии. Идейно-художественное своеобразие лирики Фета.

 

Сторонник чистого искусства. Человек у него приобщается самой  земли, всего того чувственного, вещественного, из чего создан мир. Никакого соц. реализма, забот и утрат. Его поэтическая  задача — дать жизнь под особым углом зрения, там, где она явилась  красотой, прямым осуществлением идеала. 
Страдание есть, но только в той мере, в которой оно может превратиться в красоту. Это превращенное в красоту страдание не всегда бывает внятно читателю, поэт как бы не нуждается в его сочувствии и отклике. И лишь иногда, как бы «не выдержав», он прямо напоминает, что этой безупречной красотой растворена и «снята» истинная человеческая драма: Когда в степи, как диво, // В полночной темноте безвременно горя, // Вдали перед тобой прозрачно и красиво // Вставала вдруг заря, // И в эту красоту невольно взор тянуло, // В тот величавый блеск за темный весь предел, — // Ужель ничто тебе в то время не шепнуло: // Там человек сгорел! 
Приоритет красоты природы, красоты внешнего мира, в сравнении с ее отражением в искусстве. Крсота природы вызывает в нём восторг и томление. Предостерегает от искусства, потерявшего жизненные связи. 
Очень точно подмечает природные процессы, в мелочах, но под мелочами видит целое. Природа одухотворена. Она живет своей собственной, глубокой и таинственной жизнью, и человек лишь на высшей ступени своего духовного подъема может быть к этой жизни причастен. 
Дом поэта составляет центр пространства, природы, которая изображается в его пейзажной лирике. Поэтому в стихах его часты упоминания о том, что поэт созерцает природу в окно. Он начинает любить себя как часть этого мира 
Представление о природе как о живом, движущемся, дышащем целом (образы «дыхания» — дышит, вздыхает и т. д. — и «движения» — характерные образы фетовского природного мира). Огромную роль у него играет распахнутость, раздвинутость границ мира «по вертикали», непрерывный обмен и взаимоотражение «неба» и «земли», их «открытость» друг другу: Дышит земля всем своим ароматом, // Небу разверстая, только вздыхает, // Самое небо с нетленным закатом // В тихом заливе себя повторяет. Или: Как океан, разверзлись небеса, // И спит земля и теплится как море. 
Насыщенное, точное слово, «вкус к конкретности», «дельность», трезвость художественного зрения. Когда говорят о неопределенности, неясности фетовского лирического мира, есть опасность спутать темы лирики Фета с их воплощением. Излюбленная его тема — «бедность слова». Но ведь это именно тема, причем тема, разработанная поэтом с афористической точностью и завершенностью: Не нами // Бессилье изведано слов к выраженью желаний. // Безмолвные муки сказалися людям веками, // Но очередь наша, и кончится ряд испытаний // Не нами. 
Фет побеждает невыразимость, сделав объектом, превратив в слово само томление о невыразимости. Не потонуть, не раздробиться в многозначности своих ощущений и настроений, но, вобрав эту многозначность в единственное емкое слово, в точный образ, остановиться на пороге невыразимого. И в сущности, та неясность, неопределенность, о которой говорят обычно как о свойстве поэзии Фета, неясность вполне «реалистическая»: поэт исходит из предельной ясности данной ситуации. Он идет до конца: дает точную форму неясному, неточному. Но остается на пределе выражения, с томлением по невысказанному, с мужественным знанием предела человеческих возможностей. 
"Шепот, робкое дыханье..." – новизна поэтических приёмов. Глаголов нет, а динамика есть. Поэт изобразил ночь как смену многозначительных, полных содержания мгновений, как поток событий. Стихотворение повествует о том, как ночь сменяется рассветом и в отношениях между влюбленными после объяснения наступает ясность. (ни за что бы не догадалась!) Действие развивается параллельно между людьми и в природе. Параллелизм в изображении человека и природы – типичная черта поэзии Фета, а тут основной конструктивный принцип построения стихотворения. Так как в не антологических, лирических стихотворениях Фет считает для себя кинетичность, движение объектов изображения более существенным их признаком, чем пластичность и форму, он заменяет подробное описание броской деталью и, активизируя фантазию читателя недосказанностью, некоторой загадочностью "повествования, заставляет его восполнять недостающие части картины. Строка, заканчивающая стихотворение на "открытом дыхании", скорее похожая на начало, чем на конец – характерная особенность окончаний стихотворений у Фета. 
Цветение жизни, ее красота и ее движение являются содержанием искусства. Тайна искусства в том и состоит, что оно передает красоту жизни, ее динамику, но сохраняет и совершенство раз возникшей формы, придает прекрасному мгновению высшего цветения - вечность, делает его непреходящим. Ведь каждый переход от одного состояния к другому порождает новую красоту, но и приносит потерн. Ощущением этого пронизаны антологические стихотворения Фета. 
Жанр антологического стихотворения традиционно связывался с образами античной мифологии, поэзии, пластического искусства. Фет насыщает свои антологические стихотворения философским подтекстом. Выражается этот подтекст не декларативно, а при помощи специфической организации образной системы стихотворений и их лирических мотивов. («Диана», «Зевс»). Антологический стиль, с одной стороны, и философская мысль об особенном значении начала как истока движения и средоточия всего смысла процесса, с другой, проникли в поэзию природы Фета и придали ей черты яркого своеобразия.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Лирика Н.А.Некрасова, ее художественное своеобразие. Новизна образа лирического героя, особенности его эволюции. Борьба Некрасова за революционно-демократическое направление в искусстве. «Поэт и гражданин» и другие произведения.

 

 

 Некрасов является преемником и  продолжателем лучших традиций русской  поэзии — ее патриотизма, гражданственности  и гуманности. Тема о назначении поэзии — одна из основных в лирике Некрасова. Стихотворение “Поэт  и гражданин” — это драматическое  раздумье автора о соотношении высокой  гражданственности с поэтическим  искусством. Перед нами герой, находящийся  на распутье и как бы олицетворяющий собой разные тенденции в развитии русской поэзии тех лет, чувствующий  намечающуюся дисгармонию между  “гражданской поэзией” и “чистым  искусством”. Чувства Поэта меняются от иронии по отношению к Гражданину к иронии, обиде на самого себя, к  чувству необратимой потери человеческих и творческих ценностей и далее (в последнем монологе) к угрюмому озлоблению; чувства Гражданина —  от требования “громить” пороки смело, “обличать зло” до понимания необходимой  для настоящей поэзии активной борьбы, гражданской позиции. По существу, перед  нами не поединок двух противников, а  взаимный поиск истинного ответа на вопрос о роли поэта и назначении поэзии в общественной жизни.  
    В литературу XIX века вошла Муза Некрасова — сестра страдающего, истерзанного, угнетенного народа (“Вчерашний день, часу в шестом...”).  
    Муза Некрасова не только сочувствует народу, она протестует и зовет к борьбе. Тема народа традиционно считается некрасовской темой. Аполлон Григорьев назвал Некрасова “человеком с народным сердцем”. По словам Достоевского, поэт “любил всех тех, кто страдал от насилья”. Стихотворение “Тройка” написано в излюбленном для Некрасова жанре песни. Ритмико-стилистический строй произведения характеризуется особой напевностью, повторами, присущими народной песне. В центре стихотворения образ крестьянской девушки, на которую “заглядеться не диво”. Стихотворение имеет два временных пласта: настоящее и будущее. В настоящем девушка живет в ожидании любви: “Знать, забило сердечко тревогу”. Но в будущем ее ждет тяжелая доля, обычная для женщины-крестьянки: “Будет бить тебя муж-привередник и свекровь в три погибели гнуть”. Конец стихотворения полон грусти (“и схоронят в сырую могилу, как пройдешь ты тяжелый свой путь”). Тройка — образ-символ, часто появляющийся в народных песнях (“Вот мчится тройка почтовая...”), это всегда образ свободы, воли, символ движения, мечты о счастье. В последней строфе отчетливо звучит мотив: счастье — это только мечта (“не догнать тебе бешеной тройки”).  
    В стихотворении “Размышления у парадного подъезда” преобладает эпическое начало: обобщенная характеристика “парадного подъезда” и обрисовка мужиков-просителей. Поэт не наделяет каждого из крестьян какими-либо конкретными, индивидуальными чертами. Детали портрета сливают эту группу людей в единый поэтический образ: “деревенские люди”, “армячишко худой на плечах”, “крест на шее и кровь на ногах”. Во второй части появляется лирическая нота. Это авторское обращение к “владельцу роскошных палат”, которое звучит то взволнованно-патетически (“Пробудись!.. Вороти их! в тебе их спасение!”), то скорбно и гневно (“Что тебе эта скорбь вопиющая, что тебе этот бедный народ?”), то зло и иронично (“и сойдешь ты в могилу... герой”). В заключительной, третьей части эпическое и лирическое сливаются воедино. История мужиков получает конкретное завершение (“За заставой, в харчевне убогой/ Всё пропьют мужики до рубля/ И пойдут, побираясь дорогой...”).  
    Очень важна для понимания особенностей поэзии Некрасова так называемая покаянная лирика (“Умру я скоро. Жалкое наследство...”, “Рыцарь на час”, “Я за то глубоко презираю себя...”). Именно некрасовский герой явил образец мужества и пример попытки преодоления трагического разлада с самим собой, потому что ему все казалось, что он не соответствует высокому идеалу поэта и человека. Особое место в “покаянной лирике” занимает тема нравственного идеала, в поисках которого лирический герой обращается прежде всего к тем, кто несет в себе боль о человеке, боль о России (“На смерть Шевченко”, “Памяти Добролюбова”, “Пророк”). Он — народный заступник-страдалец, идущий на жертву. Для лирики Некрасова характерен мотив избранности, исключительности великих людей, которые проносятся “звездой падучей”, но без которых “заглохла б нива жизни”. В образе народных заступников проявляются их глубокий демократизм, органичная связь с народной культурой.  
    По-новому Некрасов писал о любви. Поэтизируя взлеты любви, он не обошел вниманием ту “прозу”, которая “в любви неизбежна”. В его стихах появился образ независимой героини, подчас своенравной и неприступной (“Я не люблю иронии твоей...”). Отношения между любящими стали в лирике Некрасова более сложными: духовная близость сменяется размолвкой и ссорой, герои часто не понимают друг друга, и это непонимание омрачает их чувство.  
    Трагическое восприятие жизни, сострадание ближнему, безудержная жажда счастья — вот отличительные черты поэзии Некрасова.