Современное искусство: хеппенинг, перформанс, инсталляция, концептуальное искусство

Московская Государственная Академия Ветеринарной Медицины и Биотехнологий им. К. И. Скрябина

 

 

 

 

 

                                РЕФЕРАТ

По дисциплине философия.

Кафедра философии и социально-гуманитарных наук.

Тема: «Современное искусство: хеппенинг, перформанс, инсталляция, концептуальное искусство »

 

 

 

Группа:1ФВМ 2

                                                                                        Выполнила: Затолока Н.В

 

 

 

 

 

Москва 2012

 

План:

1. Введение.
2. Концептуализм.
3. Инсталляция.
4. Перформанс.
5. Хэппенинг.
6. Заключение.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Введение.

Современное искусство - совокупность художественных практик, сложившаяся во второй половине ХХ века. В этом реферате пойдёт речь о концептуализме, инсталляции, перформансе, хэппенинге.

 

2. Концептуализм.

Концептуализм - это интернациональное  движение в искусстве XX века, реализовавшееся  в области пластических искусств и в литературе. С конца 60-х  годов сформировалось концептуальное направление в московской культуре. Концептуальные произведения вызывают определенный дискомфорт у зрителей не столько за счет непривычного или  раздражающего внешнего облика, но главным образом за счет иных правил их восприятия, нарушающих укоренившуюся  привычку общения с искусством. Они  не опираются на непосредственное восприятие, не взывают к эмоциональному сопереживанию, отрицают традиционные эстетические оценки.  
Концептуализм - направление, объединяющее процесс творчества и процесс его исследования. В соответствии с этими установками произведения концептуального искусства принимают самый неожиданный облик - фотографий, текстов, ксероксов, телеграмм, цифр, графиков, схем, репродукций, объектов, не имеющих функционального назначения,- и реализуются как чистый художественный жест, свободный от какой либо пластической формы.  
Среда, в которой демонстрируются произведения концептуализма или частью которой они являются,- это улица, дорога, поле, лес, горы, морское побережье и др. Во многих концептуальных работах используются природные материалы в их чистом виде - земля, хлеб, снег, трава, зола и пепел от костра.  
Концептуализм. Основание этого искусства - сам творческий замысел, проект, идеи. Он может быть представлен словами, техническим рисунком, фотографией ,документами. Концептуалистическое произведение - это прямая фиксации мысли художника. Главное, чтобы происходили интеллектуальные процессы, в которых приглашает участвовать зрителей. Как и минимализм, концептуализм начал действовать во второй половине 70-ых годов. Один из известнейших концептуалистов - американец Джон Косут рядом или на месте объекта представлял его энциклопедическую характеристику. Так он изобразил «стул», «искусство» и др. «Стул» - это произведение составил медный согнутый стул, его фотоизображение и его описание из словаря. Художник спрашивает зрителя, в котором из трёх приведённых нужно искать настоящее множество предмета - в самом предмете, в его изображении или в описании? Можно ли его найти в одном из них, во всех или, в конце концов, не в одном? Известный представитель концептуализма – Кристо. Выбирая для своих работ наиболее простые предметы: жестянки, коробки он их покрывает пленкой, заворачивает в другие материалы, связывает. Тем самым он предаёт работам прелесть, скрытность, загадочность. Такие работы нельзя коммерциализировать - требовать деньги или билеты за просмотр этих работ. Сам Кристо говорит, что даже он не может быть собственником своих работ. Его работы – свобода, а свобода есть враг обладателя. Обладатель сравнивается с постоянством. Вот почему эти работы не могут сохраниться.

Картина, объект, перформанс, инсталляция - основные сферы реализации концептуализма. Основными компонентами московского  концептуализма - абсурд, формы и  слова, лишенные смысла. Молчание, ничего неделание, пустые пространства - это  те формы, в которых концептуалисты пытаются обратить внимание на возможность  существования в культуре пространств, свободных от идеологии. Тип концептуального  творчества подтверждает жизнь, существование  человека. Произведения концептуализма часто представляют собой только жесты или проекты, указывающие  лишь на возможность возникновения  искусства. Бесцельная игра - важный компонент  концептуального искусства. Такая  игра просто активизирует саму жизнь, подтверждает человеческое существование, потому что "искусство как идея" возникает и существует только как  продукт человеческой жизни. Наиболее последовательно московское направление  реализовалось в творчестве И. Кабакова, Р. и В. Герловиных, А. Монастырского.

3. Инсталляция.

Инсталляция (англ. installation — размещение, установка, монтаж) Одно из центральных  понятий для обозначения современных  произведений искусства. Берет начало от понятия «И. искусства», то есть —  организация, монтирование художественных экспозиций. Относится обычно к пространственным композициям, построенным или собранным (смонтированным) из самых разнообразных вещей и предметов, как созданных художником, так и взятых в готовом виде предметов утилитарного назначения (домашнего обихода, промышленных станков, приборов или конструкций, готового платья, детских игрушек и т. п). Главная художественная цель И. — создание в определенном объеме экспозиционного пространства особого художественно-смыслового пространства И. — энвайронмента, в котором за счет новых контекстов и нетривиальных синтактических и композиционных решений образуется уникальное многомерное семантическое поле. И. — самый распространенный во второй половине XX столетия вид артефактов ПОСТ-культуры. Начиная с представителей поп-арта их, создают многие художники самых разных направлений. Среди наиболее изобретательных авторов И. можно назвать Й.Бойса, Я.Кунеллиса, Р.Хорн и многих др. Основоположниками инсталляции были М. Дюшан и сюрреалисты. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет - в привычном бытовом окружении или в выставочном зале.

Существует два вида инсталляций:

1. Инсталляцию можно охарактеризовать как самоценную символическую декорацию, создаваемую в определенное время под определенным названием. Важно, что зритель не созерцает инсталляцию со стороны, как картину, а оказывается внутри неё.

2. Некоторые инсталляции приближаются к скульптуре, но отличаются от последней тем, что их не ваяют, а монтируют из разнородных материалов часто промышленного происхождения.

 4. Перформанс.

Перфо́рманс (англ. performance — представление, выступление) — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или  группы в определённом месте и  в определённое время. Современное  искусство - не объединение новых  течений (как утверждается во многих источниках), а постоянное креативное усилие, происходящее из-за стремления освободится от традиционной понятийной оценочности, интеллектуальной нагружености, привычного музеефицирования искусства, преодоления засорённости массовой культурой. Оно претендует на решение ранее не подвластных ему проблем общения с пространством и профанной средой, прикидывается философией, игрой, литературой, политикой, стремится к комуникативности, в то же время, не желая иметь ничего общего с привычными категориями изобразительного искусства. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношение художника и зрителя. В этом — отличие перформанса от таких форм изобразительного искусства, как картина или скульптура, где произведение конституируется выставленным объектом.

Перформанс в отличие от живописи не требует специальной подготовки для адекватного восприятия, даже наоборот, он предполагает отказ от привычных ожиданий и подходов к нему как к произведению искусства. Наиболее правильной здесь окажется незаинтересованная оценка случайного прохожего, который воспринял увиденное как обычное жизненное впечатление, странный случай, не успел встать на позицию потребителя эстетических ценностей и потерять самостоятельность суждения и незамутненность чувства.

Иногда перформансом называют такие традиционные формы художественной деятельности, как театр, танец, музыка, цирковые выступления и т. п. Однако в современном искусстве термин «перформанс» относится обычно к формам авангардного или концептуального искусства, наследующим традицию изобразительного искусства. Перформанс определялся как "последняя стадия распада и умирания художественного процесса, когда художник уже не в силах творить изобразительные формы прибегает к прямому заимствованию, в данном случае из искусства театра".

5. Хэппенинг.

ХЭПЕННИНГ  (англ. happening — случай, событие) —  
разновидность современного театрального искусства, для которого характерен перенос действия со сцены в зал или на улицу, объединение актёров и зрителей в театральном действии.  
Как интердисциплинарная форма постмодернизма хэппенинг объединяет пластические искусства, театр, музыку, вне художественные феномены; предполагает ликвидацию границ искусства и утверждение тезиса социальной пластики «каждый человек — художник». 
Хэппенинги, тесно связанные по своему духу с театром абсурда, могут быть своеобразными микроспектаклями с элементами сюжетности и сложным реквизитом либо более отвлечёнными ритмическими, динамичными или стабильными композициями.  
В них неизменно акцентируется свободное «пространство игры», которое должен прочувствовать зритель-соучастник.  
Особую популярность они обрели с периода возникновения поп-арта и концептуального искусства, нередко включая элементы видеоарта, феминизма, примыкая к разного рода социально-политическим и экологическим движениям в качестве наглядной пропаганды.  
К хэппенингу тесно примыкают часто с ним отождествляемые боди-арт и перформанс. 
Автором первых постановок хэппенинга «Двор» и «Творения» был А. Кепроу.  
Постановки хэппенинга предполагают загадочные, порой алогичные действия исполнителей и характеризуются обилием реквизита из вещей, бывших в употреблении и даже взятых на свалке. 
Участники хэппенинга надевают яркие, утрированно нелепые костюмы, подчёркивающие неодушевлённость исполнителей, их похожесть то на ящики, то на ведра.  
Некоторые представления состоят, например, из мучительного высвобождения из-под брезента. При этом индивидуальное поведение актеров импровизационно. Порой актеры обращаются к зрителям с просьбой помочь им. Такое включение зрителя в действие отвечает духу хэппенинга. 
В хэппенинге используется световая живопись: свет то и дело меняет цвет и силу, направляется непосредственно на актера или просвечивает сквозь ширмы из разного материала.  
Часто он сопровождается звуковыми эффектами (человеческие голоса, музыка, звяканье, треск, скрежет).  
Звук иногда бывает очень сильным, неожиданным, рассчитанным на шоковый эффект.  
В представление включаются диапозитивы и кинокадры.  
Порой используются и ароматические вещества. Исполнитель получает от режиссера задание, однако продолжительность действий участников не обусловлена. Каждый может выйти из игры, когда хочет.  
Хэппенинг устраивается в разных местах: на автостоянках, во дворах, окружённых высотными домами, в подвалах, на чердаках.  
Пространство хэппенинга, согласно принципам этого действа, не должно ограничивать воображение художника и зрителя. 
Теоретик хэппенинга М. Керби относит этот вид зрелищ к области театра, хотя и отмечает, что хэппенинг отличается от театра отсутствием традиционной структуры спектакля: сюжета, характеров и конфликта.  
Другие исследователи связывают природу хэппенинга с живописью и скульптурой, а не с театром. 
Своими истоками хэппенинг восходит к художественным поискам начала XX в., к попыткам некоторых живописцев и скульпторов перенести акцент с картины или скульптуры на сам процесс их создания.  
Другими словами, хэппенинг берёт истоки также и в «живописи действия» Дж. Поллока, в «хлещущих» ударах кистью. Де Кунинга, в костюмированных живописных действах Ж. Матье. 
Основные принципы хэппенинга:  
дезинтеграция художественного объекта, т. е. замена результата художественной деятельности процессом создания художественного продукта и участие зрителя.  
Ликвидация границы между художником и зрителем нарушает привычную для эстетики триаду:  
художник — произведение — зритель.  
Это позволяет представить хэппенинг как подменную модель социальнополитического творчества, способного «расширить» границы сознания и преобразовать социум.  
Хэппенинг обращается к прошлому с целью изменения современных социальных отношений и сохранения единства и целостности культуры.  
Лозунг хэппенинга — «искусство есть жизнь, жизнь есть искусство».

6. Заключение.

Современное искусство охватывает небольшой  период с начала 60-х годов и  до сегодняшнего дня. Возможно, именно в это время оно развивалось наиболее динамично и неоднозначно.

Современное искусство экспонируется  галереями современного искусства, частными коллекционерами, коммерческими  корпорациями, государственными художественными организациями, музеями современного искусства или самими художниками.

 Художники послевоенных лет каждый на свой лад старались заявить о своем существовании и окружающем мире. Успех или провал на этом поприще во многом зависит от зрителя, ибо произведение зачастую вызывает совершенно иные эмоции, нежели те, что были вложены в него автором. Не одна попытка приблизить произведения искусства к зрителю потерпела крах, ибо их просто не посчитали таковыми. Впрочем, не исключено, что именно так их творцы достигли цели, дав повод к жарким дискуссиям и спорам.