Роль и значения землеустройства в организации рационального использования земли

Микеланджело Буонарроти был одним из титанов эпохи Возрождения в Италии, величайшим скульптором, живописцем, архитектором, чье многогранное творчество представляется одной из вершин мирового реалистического искусства.

Ему не было равных в области  монументальной пластики, в создании величественных скульптурно – архитектурных  и живописных ансамблей, и теперь поражающих глубиной и мощью раскрытия  высоких и благородных идей. Созданные  им художественные образы стоят в  ряду с величайшими творениями мирового гения.

На протяжении всего длительного  творческого пути художника в  центре его внимания находился человек  – герой, действенный, активный,  волевой, прекрасный. И свой идеал он сохранил даже в период крушения Возрождения, хотя в поздних его произведениях остро звучит тема страдания, мучительного внутреннего надлома, трагического неприятия мира.

Начало творческого пути Микеланджело приходится на период высочайшего  подъема итальянской культуры.

Принцип гуманизма одухотворяет всю культуру и искусство Возрождения. Интерес к окружающему миру и  реальному человеку, страстная жажда познания привели к утверждению новых образов, сообщили искусству величественный пафос жизнеутверждения.

С конца XV в. ведущим центром итальянского Возрождения становится Рим, столица католического мира, куда папа стремится собрать весь цвет итальянского искусства. Однако расцвет искусства Высокого Возрождения продолжался здесь недолго – всего три десятилетия.  А с 40-х годов XVI в. хранительницей и продолжательницей прогрессивных идеалов Возрождения становится Венеция.

Творчество Микеланджело было связано с  Флоренцией и Римом.

Искусство в эпоху Возрождения  приобрело большое общественное значение. Его развитие в известной  мере было связано с соперничеством правителей разрозненных итальянских  городов и областей, которые видели в покровительстве искусству  и художникам, в поддержании блеска своего двора один из способов утверждения  своего могущества.

Как и большинство его  современников, Микеланджело выполнял заказы главным образом римской  католической церкви. За свою долгую жизнь  он работал при папах Александре VI, Пие III; при Юлии  II, с именем которого связаны самые бурные и тревожные события в жизни художника, при Льве X, Андриане VI, Клименте VII и Павле III. Поэтому многие его произведения как скульптурные, так и живописные созданы на религиозные сюжеты. Это «Мадонна с младенцем», «Оплакивание Христа», «Положение во гроб» и т.д. и т.п. Но даже тогда, когда к концу жизни он работал как художник, не по заказу, а «для себя», религиозные темы занимают в его творчестве главное место, хотя, конечно же, не исчерпывают всего его творчества.

Однако в традиционные религиозные сюжеты, которые уже  не раз разрабатывались до него многими  художниками и имели свою «иконографию», равно как и в сюжеты мифологические или исторические, Микеланджело вкладывал  особый смысл и особое содержание.  Он использовал сюжет как повод для раскрытия больших человеческих и идей своего времени.

Религиозные и мифологические герои становились для Микеланджело воплощением прекраснейших человеческих качеств физических и нравственных, активного волевого начала, действенности, благородства устремлений. Вот почему так охотно он обращался к образам  библейских героев, к героическим  образам пророков и сивилл, титанически-сильных, мудрых, вдохновенных, воплощающих  представление о ренессансном идеале гармонической личности. Микеланджело был величайшим из великих создателей искусства Возрождения, своим творчеством  указавший пути его дальнейшего  развития.

ФЛОРЕНЦИЯ

У древних римлян слово  "Флоренция" означало "Цветущая". Точное название римской Флоренции "Colokia Julia Florentia". Это название было присвоено городу после карательной экспедиции Суллы (82 г. до н. е во время которой этрусская Флоренция подверглась жесточайшему опустошению. Однако это название не отвечает характеру современной нам Флоренции, ибо она представляет собой почти монохромный каменный город суровой и мужественной архитектуры. Среди зеленой равнины Флоренция выделяется темным пятном, так как город, за исключением южных окраин, почти лишен зеленых массивов. Площади и улицы Флоренции тесны, а грандиозные дворцы-крепости делают незаметными те жизнерадостные и свежие формы, которые вложил в этот город гений Брунеллеско. И даже больше того, подчиняясь средневековому облику города, все мастера XV в. создавали дворцы в столь же монументальных и мощных формах.

Флоренция расположена по обоим берегам р. Арно. Широкая долина, разрезанная лентой реки, окаймляется с севера и юга цепью высоких холмов, покрытых виноградниками и садами. Но особенно близко подходят к реке южные холмы, откуда раскрывается панорама Флоренции с ее зубчатыми башнями и колоссальным граненым куполом Брунеллеско.

Этрусская и римская Флоренция, неоднократно подвергавшаяся разрушениям, лежала на территории современных центральных  кварталов, на правом берегу реки. План этой части города еще сохраняет  следы прямолинейных улиц, пересекавшихся под прямыми углами. Таким образом, план древней Флоренции имел характерный  для римских лагерей планировочный  перекресток.

Крушение Римской империи надолго  приостановило развитие Флоренции. И только с VIII в. город начинает постепенно возрождаться, а интенсивная международная торговля, в которую Флоренция была втянута относительно рано, выводит ее в XIII столетии на широкую дорогу экономического процветания. В 1252 произошло знаковое событие в истории Флоренции – город начал чеканить свою собственную золотую монету флорин, которая вскоре стала одной из главных валют в Европе. К концу 13 века Флоренция окончательно (первая в Европе) превратилась в крупный промышленный город. К этому моменту личная крепостная зависимость в Тоскане была отменена. Свободные крестьяне переселялись в город, где были в основном задействованы в производстве шерстяных изделий, которые затем экспортировались практически во все города Европы.

Медичи и их правление!!!!

Флоренция 15-16 века!

Микеланджело –  детство!

Юность!

Зрелый возраст!

Закат!

Что оставил!