Товарищество передвижных выставок

Крупным событием стала и одиннадцатая вставка. На ней состоялось знакомство с такими шедеврами, как «крестный  ход в Курской губернии» Репина и «Меньшиков в Берёзове» Сурикова. На двенадцатой выставке зрители  увидели «Не ждали» Репина, на тринадцатой  – его же работу «Иван Грозный  и сын его Иван 16 ноября 1581 года», на пятнадцатой выставке экспонировались  «Христос и грешница» В.Д.Поленова, «На бульваре» В.Д.Маяковского, и, наконец, грандиозное полотно Сурикова «Боярыня Морозова» - лучшее из того, что  было создано русским реалистами в области исторической живописи.

Приведённых примеров достаточно, чтобы  оценить энергию развития передвижничества. Русская школа демократического реализма достигла блестящего расцвета, который был обусловлен высоким  уровнем профессионального мастерства, и в частности «коренников» - Мясоедова,  Максимова, Ге и других зачинателей  передвижничества, пик творческой деятельности которых падает в основном на 70е  годы.

Восьмидесятые годы весьма обогатили  и разнообразили все живописные жанры. Поиски «типов» и «характеров», рождённых современностью или историческим прошлым, являются теперь самостоятельной  творческой задачей. Развивается жанр социального портрета-картины. Обогащается  галерея крестьянских типов. Создаются  собирательные портретные образы разночинной  интеллигенции, борцов за народное счастье. В то же время наблюдается расцвет  картины-новеллы. Продолжается работа над монументальными полотнами, герои которых не одиночные фигуры и не группы людей, а  народные массы. В этих произведениях наиболее выпукло  проявилось тяготение к эпическому, которое в той или иной мере сказалось также в портретной и пейзажной живописи. Тема народа и, главным образом крестьянства (поскольку вопрос о судьбах крестьян был важной частью вопроса о судьбе русского народа), открыла художникам возможность для воплощения широких социальных обобщений. 

Девяностые годы Товарищество  встретило в расцвете своей творческой и выставочной деятельности. Это  время долго рассматривалось  как время неуклонной деградации передвижничество после высокого подъёма  предшествующих лет. В действительности это не так: 1890е годы и начало 1900х  годов были периодом хотя и сложным, но важным для всего русского искусства. Авторитет товарищества в 90е годы был достаточно высок. Группа мастеров старшего поколения (Ярошенко, Мясоедов, В.Маковский, Шишкин, Савицкий, а отчасти  и Ге, Суриков, Поленов) была в эти  годы вполне спаянной. В первой половине 90х годов она ещё направляла деятельность Товарищества. Принятые в Товарищество в начале 1890х годов  художники Остроухов, Светославский, Левитан, Серов, Архипов, Касаткин достигли творческой зрелости. Сложилась целая  плеяда блестящих мастеров, которые  усвоили все то ценное, что досталось  им от предшественников, и в то же время внесли много нового в развитие русского искусства.

Те художники, что были в начале 90х лишь экспонентами выставок (А.М.Корин, В.Н.Башкеев, Н.П.Богданов-Бельский, И.П.Богданов), к середине 90х тоже становятся членами  Товарищества. Серов, Левитан, Иванов и  многие другие мастера почитают честью для себя участие в передвижных  выставках. Некоторые из живописцев (такие как Левитан, Серов, Нестеров) сыграли выдающуюся роль в искусстве 90х годов. Но не все они остались в кругу Товарищества, поскольку  жизнь внутри этого объединения  была сложной и напряжённой. Пересматривают свои идейные позиции и уходят из Товарищества или устраняются  от его деятельности Н.Н.Ге, М.К.Клодт, А.И.Куинджи, В.М.Васнецов. Вторично предпринимает  попытку порвать с Товариществом  Репин. Все эти факты можно  расценить как следствие идейных  колебаний и противоречий. К тому же творческое лицо Товарищества заметно  оберегалось, и на выставки допускались  преимущественно произведения тех  художников, которые разделяли эстетическое кредо объединения. Поэтому трудно складывались взаимоотношения с  молодёжью. С одной стороны, «старая  гвардия» хорошо понимала, что ей нужна  достойная смена, иначе дело Товарищества некому будет продолжить, но, с другой стороны, не могла принять много  из того, что несли с собой молодые, в частности, чрезмерного увлечения  проблемами профессионального мастерства и нового видения. Но это были ещё  не все расхождения, наметившиеся между  «отцами» и «детьми». Позже выяснилось, что причины противоречий гораздо  серьёзнее и затрагивают мировоззрение. И хотя нельзя было отталкивать молодёжь (будущих продолжателей дела Товарищества), в то же время не возможно было безоговорочно  принять то, что было чуждым по духу. Поэтому позиция Товарищества по отношению к молодёжи выглядит двойственной и противоречивой. В этом отражались не только трудности в жизни Товарищества, но и сложность творческих исканий  и те противоречия, которые были характерны для всего русского искусства 90х годов.

5.Последний период существования Товарищества.

Деятельность Товарищества 1900-1910 годы изучена не достаточно основательно. Это объясняется тем, что произведения, созданные передвижниками в это  время, редко попадали в основанную Третьяковым галерею. Отчасти это  происходило оттого, что в этот период для многих художников, особенно молодых, было характерно выйти из рамок  передвижнического движения на иные пути. В отечественном искусстве  появился ряд течений, отличающийся по своим идейным творческим установкам от передвижнической программы. Образовался  водораздел между передвижниками и  художниками других ориентаций (например, художниками «мир искусства» - «мирискусниками»). Острые идейные размежевания достаточно чётко наметились уже в конце 1890х годов. В борьбе против чуждых им влияний передвижники терпели  поражение. Тяжёлым ударом был выход  из Товарищества в 1901 году целого ряда одарённых молодых художников, которые  в 1890х внесли значительный вклад  в развитие русского искусства (среди  них бы Серов, Иванов, Нестеров, Виноградов, Архипов, Васнецов). Силы передвижников  были подорваны также рядом других потерь. Ещё в 1882году умер В.Г.Перов, в 1887м – И.Н.Крамской. В 1898 году  Товарищество лишилось Н.А.Ярошенко, фактически нёсшего на себе всю тяжесть руководства  Товариществом. Тяжёлой утратой  была смерть И.И.Левитана, прошедшего с  передвижниками весь свой творческий путь.

Большой победой товарищества стало  сближение с ним Репина после  очередного разрыва. Не только Репин, но и Суриков шёл вместе с передвижниками в это трудное время. Безусловно, он искал большую тему. В 1900е годы все ещё активно работает В.Маковский. В основном он верен традициям  небольшой картины-новеллы.

С годами положение Товарищества всё  более осложнялось. Тяжёлая потеря для передвижников – смерть Стасова. Один за другим уходили из жизни  последние представители «старой  гвардии» – Савицкий, Мясоедов, Киселёв. Перестал участвовать в передвижных  выставках Суриков. Сокращался приток экспонентов. Выставки заметно тускнели. Резко уменьшилось количество произведений, поднимающих большие проблемы. Одна из причин – снижение идейных требований Товарищества. Всё более устойчивые позиции пейзаж-этюд, оттесняя жанр и портрет.

Последние годы деятельности Товарищества связаны всего лишь с двумя  выставками. Особо следует остановиться на сорок седьмой, организованной в 1922 году. Её значение, безусловно, историческое. Здесь впервые встретились со старшими передвижниками основатели АХРР (ассоциация художников революционной  России). Декларация 1922 года констатировала приверженность демократическим идеалам  прошлого  и намечала пути дальнейшего  развития реалистического искусства. Принятие этой декларации ознаменовало историческую значимость творческого  вклада передвижников в русское  искусство.

6.Заключение.

Творчество  передвижников, рассматривавших свою деятельность как подвиг общественного  служения, было посвящено интересам  трудового народа. Оно отличалось демократизмом, гуманистическим, подлинно народным содержанием, патриотизмом, богатством образов, высоким профессиональным мастерством. В произведениях передвижников  воплотились лучшие черты русской  национальной художественной культуры. Они явились вершиной русского дореволюционного искусства и одной из вершин мирового реалистического искусства вообще.

Творчество  передвижников способствовало развитию и демократизации русского искусства, оказало огромное влияние на творческий рост отдельных художников и целых  национальных художественных школ, особенно в Польше, Болгарии, Чехии, Румынии.

Знаменитые  художники передвижники

     Крамской Иван Николаевич (1837 - 1887) Известный живописец, один из главных реформаторов в искусстве, известный своей анти академической деятельностью, пропагандирующий в пользу свободного развития молодых художников. Крамской главный учредитель и основатель ТПХВ. Без Крамского невозможно представить все те начинания художественной культуры с ее новейшими преобразованиями, открывшие народным массам всю правду жизни в искусстве. Иван Крамской замечательный мастер портретного жанра, им написанные ряд знаменитых портретов: Л. Н. Толстого, М. Е. Салтыкова - Щедрина, Софьи Николаевны Крамской, Портрет неизвестной прекрасной незнакомки, портрет Некрасова, А. Д. Литовченко, И. И. Шишкина и др. Его знаменитая картина Христос в пустыне вызвала бурю эмоций и долго не утихавшую полемику. В этой картине Крамской хотел показать драматическую ситуацию нравственного выбора, в котором нет отступления от выбранного пути. Крамской в свое время набрал небывалую популярность, исходя из этого ему часто поручали заказ портрета, соответственно портреты его кистей постоянно дорожали при его жизни. 

   Ге Николай Николаевич 1831-1894 Один из руководителей и организаторов Товарищества передвижников, порвавшим свое творчество с монополией академизма. Ге приверженец отечественной истории, его картина: Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе, принесла ему ощутимый успех и популярность современников. Некоторые его работы были не столь удачными: Екатерина II у гроба Елизаветы, А.Пушкин в селе Михайловском. Многими работами Ге был часто не доволен, не все из них он завершал до конца, картину Милосердие он просто уничтожил, с трудом переживая свои неудачи. Славу ему принесла картина: Выход с тайной вечери, которая стала одной из лучших произведений, взволновавшая своей выразительностью современников. Такие картины, как Что есть истина?, Христос и Пилат подверглись критике духовенства, за что были сняты с выставки. Работы Суд синедриона. "Повинен смерти!, Распятие, просто не допускались к выставкам и запрещались к демонстрации. 
     Васнецов Виктор Михайлович 1848-1926 г. Мастер - живописец, портретист и пейзажист, театральный художник. В составе передвижников с 1878 года. Один из первых замечательных русских художников, творчество художника Васнецова было обращено к русскому фольклору, он создал много полотен на тему русской истории, народных сказаний и былин. Некоторое время Васнецов работал и для театра создавая различные декорации и костюмы к пьесам и сказкам, которые оказали огромное влияние на развитие театрально-декорационного искусства России. В своих знаменитых произведениях он стремился передать эпический характер Руси, навеянные искренней поэтичностью, проникнутые глубоко национальным восприятием родной старины. Его известные работы в этом жанре: Картина три богатыря, После побоища Игоря Святославича с половцами, картина Аленушка, очень прекрасная работа по сказке Иван-царевич на сером волке, Царь Иван Васильевич Грозный и многие другие работы. Многие эти полотна сыграли огромную роль в развитии русской национальной живописи. 
    Федор Александрович Васильев (1850—1873) Творчество этого молодого художника прожившего небольшую, короткую жизнь, обогатило русскую живопись многими пейзажами, такими как Мокрый луг, Оттепель, В крымских горах, ярко в осенних тонах написана Картина болото . Васильев смог показать в своих работах природу переходного состояния от непогоды к солнечному состоянию. Любимые мотивы в его картинах Богом забытые проселки, овраги, ухабы, ветхие вросшие в землю крестьянские домишки. До Васильева и Саврасова русские художники изображали швейцарские, итальянские виды а родные русские места считались, недостойными воплощения. Васильеву удавалось раскрыть в пейзаже состояние унылой русской природы отображая ее истинную красоту, заставив современников восхищаться красотой природы до селе не виданной.  
     Иван Иванович Шишкин (1832—1898) Знаменитый художник, уникальный мастер по лесным пейзажам, его картины известны очень широкой публике. Шишкин как никто другой любил природу леса с его колоритными оттенками стволов деревьев, яркими полянами освещенные солнцем и воздушностью. Знаменитые картины Шишкина: Утро в сосновом бору занимательный жанровый сюжет, задуманный художником в картине, во многом способствовал ее популярности, полная душевного равновесия картина Рожь где от края до края колосится золотая рожь охраняемая могучими соснами великанами, Ручей в лесу красиво проработанная в деталях картина, с богатыми светотеневыми контрастами, Корабельная роща, где изображена афонасовская корабельная роща находящаяся недалеко от Елабуги, в произведении воплощен весь жизненный опыт и тончайшее знание родной природы, которое было накоплено мастером за долгую творческую жизнь, Многие его картины снискали огромную популярность не только современников, эти картины известны и сегодня большому кругу почитателей его работ. Никто ранее до Шишкина с такой ошеломляющей откровенностью не поведал зрителю о своей любви к родной Русской природе. Произведения И. И. Шишкина стали классикой национальной Русской пейзажной живописи и обрели огромную популярность. Сегодня изображения его пейзажей можно увидеть во многих местах на различных репродукциях, подарочные упаковки, шкатулки сувениры и даже конфеты с известными медведями, все это говорит о большой любви народа к его великому творчеству. 
      Архип Иванович Куинджи (1841—1910) На его полотнах изображены картины с живописным колоритом цветов и света. Лучи света пробивающийся сквозь туман играющие в лужицах на раскисших дорогах, заметно подчеркивает мастерство художника в передаче некоторых живописных приемов лунного света, таинственный свет луны в темную ночь, ярко красные отсветы зари на стенах украинских хат. Знаменитая картина Куинджи Лунная ночь на Днепре, привлекает спокойным величием природы, Днепр утром, в картине описан сюжет раннего степного утра, Березовая роща - в этой картине художник показал русскую природу в доселе невиданном приеме написания картин, раскрывающий возвышенный образ пейзажа, сверкающий необычным колоритом и контрастом чистых красок. Куинджи нашел свой неповторимый, самостоятельный путь в искусстве пейзажа. 
      Исаак Ильич Левитан (1860—1900)Великолепный мастер тихих и спокойных пейзажей. Левитан очень любил свою родную природу, часто он уединялся с ней находя в ней понимание ее красоты, которые отразились в его пейзажах. Левитан даже в не очень хорошую погоду он находил свои редкие колоритные оттенки русской непогоды. Воспевая природу Верхней волги он показал миру его прекрасные шедевры: Хмурый день, После дождя, Над вечным покоем, мастерски написанные вечерние пейзажи: Золотая осень, Вечер на Волге, Золотой плес, Вечер, Тихая обитель, Вечерний звон. Картины Левитана требуют внимательной вдумчивости их нельзя быстро рассмотреть не осмыслив всего замысла этого известного художника оставившего нам свой неповторимый след в искусстве пейзажной живописи

    Лирический пейзаж набрал пик популярности и у других художников. И. Левитан говорил о Саврасове так: Саврасов старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные. глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С истоков творчества художника Саврасова в русском изобразительном искусстве пейзажа возродилась лирика, подчеркнутая безграничной любовью к своей родной земле..  
      Илья Ефимович Репин (1844—1930) Картины кисти знаменитого художника Ильи Репина отличаются своей разносторонностью. Репин написал ряд монументальных жанровых полотен, получивших огромную популярность у современников, чем произвел сильное впечатление на общественность. Путешествуя по Волге он написал много этюдов, которые в последствии использовал для написания своей известной картины Бурлаки на Волге, после этой работы Репину пришла ошеломляющая известность. Также не малое впечатление произвела картина Крестный ход в Курской губернии. в основе которой простой народ, церковные священники, полиция. На полотне показано празднование крестного хода в которой народ олицетворяет боль и немощь тогдашней России, силу и власть полиции. Репин написал также ряд работ на историческую тему: Письмо запорожцев турецкому султану, Иван Грозный убивает своего сына, высоко-психологичная картина Не ждали и др. Очень плодотворно работал над портретами, самые значительные из них портреты писателей Льва Николаевича Толстого, А. Ф. Писемского, Тургенева, Гаршина, ученых Сеченова и Пирогова, военного инженера А. И. Дельвига, композиторы Мусоргский и Глинка, художники Суриков и Крамской, портрет В. А. Репиной, жены художника, мецената Третьякова П. М. Грандиозная по размаху и композиционному замыслу картина: Торжественное заседание Государственного совета, в картине огромное число присутствующих политических фигур того времени, также на картине присутствует и Николай II. в этой непростой работе Репину удалось психологически правдоподобно описать характеристику каждого персонажа. Илья Репин Оставил значительный след в истории русской живописи .  
       Василий Иванович Суриков (1848—1916) Замечательный русский художник, прекрасный мастер цвета и колорита красок и живописных приемов, очень хорошо знавший русский быт и нравы прошедших эпох. Во многих своих произведениях Суриков избрал трагические фрагменты русской истории. На фоне картин Сурикова выделяются замечательные исторические работы в которых он отразил яркие психологические характеристики: Боярыня Морозова, Утро стрелецкой казни, Меньшиков в Березове и картина Покорение Ермаком Сибири. Картины Сурикова уникальны в значительной мере преобладающим, живописным – колоритом. 
       Валентин Александрович Серов (1865—1911) Очень модный художник своего времени, в основном славу ему принесли его портреты, хотя он также писал пейзажи и картины по историческим сюжетам, иногда работал как театральный художник. Серов как ни кто другой знал что такое портрет и как рисовать портрет, как никто другой Серов мастерски рисовал карандашом с натуры, ему очень много позировали известные меценаты, артисты и писатели. Больше всего были заметны его портреты: Девочка с персиками, картина овеяна детским восприятием одухотворенности и нежности, зачаровавшая современников розово золотистыми тонами и воздушностью. Девушка освещенная солнцем, в картине играет утреннее солнце осветившее поляну, молодая девушка сидящая в тени излучающая молодость и красоту, портрет М. Н. Акимовой и многие другие.