Советская культура в 1964 – 1984 гг.: достижения и потери

Глава II. «Застойный» период, 70-е – первая половина 80-х гг.»

Конец 60-х – первая половина 80-х гг. вошли в историю СССР как время «застоя». В течение  этого периода были предприняты, а затем практически сведены  на «нет» робкие попытки реформировать экономику советского общества, придав ей видимость рыночного характера (реформы А.Н. Косыгина). Отказ от проведения даже паллиативов реформ сопровождался экономической стагнацией, ростом коррупции и бюрократизма. Основы партийно-государственного монополизма оставались незыблемыми. Появились признаки затяжного всеобщего кризиса.

Усилилась регламентация  публичных форм общественной жизни, ужесточился контроль за СМИ, сферой образования, развитием и преподаванием общественных и гуманитарных наук. Критике подвергались любые попытки выйти за рамки общепринятых догм в истории, философии, социологии, политэкономии.

Проводником жесткого курса  запретов и регламентации стал идеологический аппарат ЦК КПСС во главе с М.А. Сусловым. Столкновения на литературном и культурном фронтах разворачивались  на глазах всей страны, будоражили общественное мнение. А.Т. Твардовский в поэме  «По праву памяти» (не принятой к  публикации) с горечью поведал  о неумеренном желании власти «поставить крест» на демократических  завоеваниях «оттепели»: Какой, в  порядок не внесенный, Решил за нас  особый съезд: На этой памяти бессонной, На ней как раз поставить крест?

В первые брежневские годы борьба между наследием «оттепели» и консервативными, реакционными тенденциями  еще продолжалась. Регрессивный поворот  в культурной политике наступил после  чехословацких событий 1968 г. Ужесточилась цензура, усилилось преследование  интеллектуальной независимости. Были устроены показательные судебные процессы над инакомыслящими: И.А. Бродским, А.Д. Синявским, Ю.М. Даниэлем, А. Гинзбургом. В 1969 г. из Союза писателей исключили А.И. Солженицына; позже, в 1974 г., за публикацию «Архипелага ГУЛАГ» за рубежом его лишили советского гражданства и выслали за границу. В 1970 г. был вынужден уйти из «Нового мира» А.Т. Твардовский.

Однако в целом застойные  явления все же в меньшей степени  затронули культуру, нежели экономику  и политическую сферу. Мощный гуманистически-обновленческий импульс, полученный ею в годы хрущевской «оттепели», продолжал питать яркие, незаурядной личности в литературе, театре, кино, живописи. В 70–80-е гг. художественная жизнь в стране продолжала оставаться весьма насыщенной.

§1. Литература

Менее всего понятие «застой» применимо к литературе. По богатству  творческих индивидуальностей, широте тематики, разнообразию художественных приемов литература этого времени  сопоставима с литературой 20-х  гг. Лауреатами Нобелевской премии по литературе стали М.А. Шолохов (1965), А.И. Солженицын (1970), И.А. Бродский (1987). В целом литература 70–80-х гг. развивалась  под влиянием идей и умонастроений, возникших в годы «оттепели». На новый творческий уровень вышла  «деревенская», «военная», «городская» проза.

Знамением времени стало  переосмысление и новое освещение  военной тематики. Эпический размах приобрели фильмы-эпопеи об отечественной  войне, воспоминания и мемуары полководцев  Второй мировой, известных героев и  ветеранов, государственных деятелей. «Окопная правда» была представлена прозой Ю.В. Бондарева, Б.Л. Васильева, Г.Я. Бакланова, фильмами «Восхождение»  Л.Е. Шепитько и «Проверка на дорогах» А.Ю. Германа. Эти авторы возродили  в военной теме достоверность, подлинность  описания событий и характеров. «Военный»  роман ставил своих героев в обостренную ситуацию нравственного выбора, а по сути обращался к современникам, побуждая их решать «неудобные» вопросы о совести, чести, верности, достоинстве человека, об ответственных поступках в «пограничных» ситуациях.

Важные социально-исторические и общечеловеческие проблемы поднимала  деревенская проза, раскрывая роль традиции и преемственности, связь  поколений, своеобразие и специфику  народной жизни и национального  характера. Деревня в большинстве  случаев служила писателям не темой, а жизненным фоном, на котором  разворачивались важные события, складывались непростые человеческие судьбы. В  произведениях «деревенщиков» говорилось о гордости и достоинстве человека из народа, в бедах и унижениях  сохранившего высокий строй души. Тон этому направлению задавали Ф.А. Абрамов, В.М. Шукшин, В.Г. Распутин, В.П. Астафьев, Б.А. Можаев.

Многие прозаики пытались понять причины духовного кризиса, совпавшего со временем «застоя». Так, Шукшин не единожды обращался к проблемам  исканий правды «простым человеком», который вроде бы живет нормальной жизнью, «как все», но при этом лишен  внутреннего покоя, а потому «чудит».

Острые социальные и психологические  проблемы отражала и городская проза. Человеческие драмы здесь разыгрывались  на фоне деформированного строя жизни, в условиях, когда неординарная личность испытывает чувство внутреннего  разлада и труднообъяснимого  отчуждения от окружающих людей (родных, знакомых) и общественных институтов. Особенно пронзительно эта тема прозвучала в глубоко искренней прозе  Ю.В. Трифонова, а также в произведениях  А.Г. Битова, В.С. Маканина, Д.А. Гранина, Л.С. Петрушевской, В.А. Пьецуха, В.И. Токаревой.

§2. Драматургия

Драматургия 70-х гг. обогатилась  остроконфликтными нравственно-психологическими пьесами сибирского писателя А. В. Вампилова. Его драмы «Старший сын», «Утиная  охота», «Прошлым летом в Чулимске» входили в репертуар столичных и периферийных театров, по ним снимались фильмы, главные роли в которых играли «звезды» кинематографа О. Даль, Е. Леонов, Н. Караченцов и др.

§3. Киноискусство

Советское киноискусство, тесно  связанное с размышляющей литературой, несмотря на контроль, запреты и  «направляющую руку» господствовавшего  госзаказа, в 70–80-е гг. достигло наивысшего расцвета. Свои лучшие фильмы сняли  Э.А. Рязанов, М.А. Захаров, Т.М. Лиознова, Г.Н. Данелия, Н.С. Михалков. Развивались детское кино и мультипликация, воплощая на высоком художественном уровне идеи добра и человеколюбия. Трудно, преодолевая чиновничье равнодушие и непонимание коллег, торило путь советское элитарное кино. "Центральная его фигура – А. А. Тарковский, заявивший о себе как философ и режиссер-экспериментатор. Его фильмы «Иваново детство», «Андрей Рублев», «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», «Ностальгия», «Жертвоприношение» открыли возможность нетрадиционного философского прочтения времени и человека и, по существу, явили новый киноязык.

§4. Изобразительное искусство

В изобразительном искусстве  этого периода переплелись различные  тенденции и явления. Одним из самых заметных оказался «суровый стиль». Его представители (Н.И. Андронов, Т.Т. Салахов, П.Ф. Никонов и др.) искали новые выразительные средства, пытаясь  добиться динамичности, лаконизма, простоты, обобщенности образов при сохранении их яркой эмоциональности и остроты. Для созданных ими полотен  характерны бескомпромиссность, суровая  нелицеприятность, подчеркнутый драматизм  в изображении жизненных перипетий, а также (несколько утрированная) романтическая героизация людей «трудных профессий».

Самобытный взгляд на мир, отказ от шаблонов, глубокое осмысление русской истории отличают творчество И.С. Глазунова. В основе его нравственного  и эстетического идеалов –  понимание искусства как подвига  во имя высших духовных ценностей. Наиболее полно талант художника раскрылся  в многофигурных масштабных полотнах 70-80-х гг.: «Мистерия XX века», «Вечная  Россия», «Гимн героям». По предложению  ЮНЕСКО Глазуновым было создано живописное панно «Вклад народов СССР в мировую  культуру и цивилизацию». Оно украшает штаб-квартиру этой престижной организации  вместе с полотнами Пикассо и  других художников мирового уровня.

Характерной чертой культурного  процесса этого периода стало  оформление двух противоположных типов  культуры – официального и неофициального. Конечно же, такое противоположение до некоторой степени условно  и порождено тем временем. С  учетом данной оговорки можно верно  судить о главном противоречии неоднородной советской культуры: официальный  тип культуры во многом исчерпал возможности  развития, а неофициальный нуждался в институциональной поддержке  для расширения своего воздействия  на общественное сознание и социальное ментальное поле. Само это противоречие отразилось на всех формах творчества в период позднего советского общества и заключалось, кратко говоря, в следующем. Чем упорнее стремилась официальная  культура к идейному господству, тем  явственнее обнаруживалось ее творческое бесплодие и тем откровеннее  передовая интеллигенция, критически мыслящая общественность проявляли  культурное инакомыслие, стремление ближе  познакомиться с художественно  отчеканенными образцами гражданской  и индивидуальной свободы личности.

§5. Диссидентство

«Застойная» политика запретов и ограничений породила такую  форму духовного протеста, как  диссидентство (от лат. dissidens – несогласный, противоречащий), которое можно расценить как радикальное проявление неофициального типа культуры. Начало диссидентского движения связывают с демонстрацией 5 декабря 1965 г. на Пушкинской площади и коллективным обращением к властям о пересмотре решения суда над писателями Синявским и Даниэлем, которых арестовали в том же году за публикации на Западе своих литературных произведений и обвинили в антисоветской деятельности. Диссидентское движение не было однородным. Писатели, ученые, художники, скульпторы, объявленные властью диссидентами, сходились, пожалуй, только в одном – в стремлении отстоять свое право на инакомыслие, на свободу творческого самовыражения. Главная причина, которая вынуждала многих из них открыто протестовать, а некоторых – уезжать за границу, состояла во внутреннем расхождении с официальным доктринерством, отрицавшим свободу творчества. Инакомыслие смыкалось со свободомыслием. Несмотря на кампании осуждения, клеветы, замалчивания, гласных и негласных ограничений, и то и другое публично демонстрировало образцы жизненного и творческого самостояния личности. Человек обречен на свободу и творчество. Этот вывод вытекает из личного гражданского мужества А. Солженицына и В. Аксенова, из поступков героев их произведений, их стойкости гражданской позиции, самостоятельности мышления, независимости интеллекта.

Появление диссидентства  было встречено в штыки партийными органами. В постановлении ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему повышению  политической бдительности советских  людей» (1977) диссидентство определялось как вредное течение, дискредитирующее советский государственный строй, поэтому его участники подлежали  привлечению к уголовной ответственности. В 60–70-е гг. за инакомыслие было осуждено свыше 7 тыс. человек. В эмиграции  оказались режиссер Ю.П. Любимов, художник М.М. Шемякин, скульптор Э.И. Неизвестный, музыкант М.Л. Ростропович, поэты И.А. Бродский и А.А. Галич, писатели В.П. Некрасов, А.И. Солженицын и другие видные деятели культуры. Это были представители интеллектуальной элиты, чьи творчество и гражданская позиция классифицировались властью как «порочащие советский государственный строй».

В лице самых радикальных  критиков закосневшей партийно-государственной  системы диссидентское движение вышло за рамки культурного инакомыслия  и стало формой политической оппозиции, которая включала «подписантов», «неформалов», «правозащитников» и др. Самой  яркой фигурой правозащитного движения стал академик А.Д. Сахаров.

§6. Андеграунд

Характерным явлением периода  «застоя» стал андеграунд, или «катакомбная культура», которая существовала нелегально и полулегально как контркультура  и служила своего рода островом духовной свободы. По духу своему она была где-то близка диссидентству, но имела более  широкую социальную аудиторию. К  андеграунду «дрейфовали» передовые  группы интеллигенции, не выносившие удушливой  атмосферы гнетущего официоза, но избегавшие «лобового» столкновения с  властью. Это был стиль жизни  и мышления творческих индивидуумов, способ их самовыражения. Андеграунд объединял  разных людей, которые не хотели, чтобы  им диктовали сверху о чем писать, какую создавать живопись и музыку. Порой в андеграунде появлялись отклонявшиеся от привычных эстетических правил произведения. Шокировали публику, к примеру, эпатажная живопись «митьков», маргинальная проза и драматургия Венедикта Ерофеева («Москва – Петушки», «Вальпургиева ночь, или шаги Командора»),

К андеграунду примыкала  концепция искусства, получившая название «соц-арт». Это была своего рода художественная антиутопия, составленная из обломков мифов общественного сознания, порожденных господствующим официозом. Для соц-арта, рельефно представленного позднее эпатажной прозой Виктора Пелевина («Чапаев и Пустота», «Жизнь насекомых», «Омон-Ра»), характерно пародирование стилистики и образов социалистического реализма.

§7. Рок-н-ролл

Своеобразным музыкальным  сопровождением культуры андеграунда  стал рок-н-ролл. В середине 60-х гг. ряд любительских и профессиональных молодежных групп в Москве и Ленинграде, а затем и в других городах  стал играть рок-музыку. Главной ее особенностью был уход в свой мир, ничего общего не имевший с мифом  о развитом социализме и видимостью его исторического превосходства. Отсюда социальная заостренность некоторых  текстов и эпатажность исполнения. Нарочитая небрежность костюмов и экстравагантная внешность музыкантов как бы дополнительно подчеркивали отрицание ими «ига коллективности», нежелание быть такими «как все». Встречая противодействие официальных органов, рок-группы либо переходили на полулегальное существование, либо, сочетая стилистику ранней рок-музыки с эстрадной песней, создавали вокально-инструментальные ансамбли (ВИА) и продолжали концертную деятельность. В 70–80-е гг. сложились жанровые и стилевые особенности российской рок-музыки. Упор в ней делался на слове, будоражащих умы и чувства авангардной молодежи «задиристых» текстах, «заводных» импровизациях. Ее контркультурную социально поступательную позицию мощно «озвучивала» группа «Алиса» (руководитель – Константин Кинчев).