Ремесло художественной ковки - история развития

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 13 Января 2012 в 14:18, доклад

Краткое описание

В истории развития декоративно-прикладного искусства художественная обработка металлов занимает важное место. Металл плавили, штамповали, волочили, заливали в формы, скручивали, гнули, чеканили и ковали — именно так создавались художественные изделия.

Содержимое работы - 1 файл

Ремесло художественной ковки.doc

— 40.00 Кб (Скачать файл)

Ремесло художественной ковки - история развития

В истории развития декоративно-прикладного искусства  художественная обработка металлов занимает важное место. Металл плавили, штамповали, волочили, заливали в формы, скручивали, гнули, чеканили и ковали — именно так создавались художественные изделия.

Зарождение кузнечного мастерства на Руси можно отнести  к 6-4в.в. до н.э. В те времена это  были предметы бытового и военного назначения. Несколько позднее мастера освоили производство кольчуг и шлемов, мечей и топоров, серпов и кинжалов, чья красота до сих пор поражает современных исследователей.

XVI-XVIII в.в. можно  назвать периодом расцвета кузнечного  мастерства на Руси. Уже в эпоху  правления Ивана Грозного русские кузнецы поставляли войску кованые пушки. Труд кузнецов в ту пору является исключительно ручным, мастерство продолжало совершенствоваться. Уже при Петре I появились первые оружейные заводы, на которых применялись рычажные молоты, приводимые в движение водой. В 1800 году на Тульском оружейном заводе кузнец Пастухов впервые применил штамповку. Затем появились первые паровые молоты, за ними — гидравлические прессы. Спрос на кованые изделия, как и на хороших кузнецов, был всегда. Не даром фамилия Кузнецов — одна из самых распространенных в России.

Художественная  ковка достигла максимального расцвета к ХХ веку. Росло мастерство русских скульпторов и архитекторов, литейщиков и кузнецов. Сменялись архитектурные стили, но в каждом из них находилось место для кованых элементов, выполненных в русских национальных традициях. Технологии художественной ковки продолжали совершенствоваться в соответствии с требованиями очередных композиционных новшеств.

Как уже говорилось, изначально кузнецы изготавливали предметы, выполняющие утилитарные функции. Одними из первых кованых изделий были светцы — приспособления для крепления горящих лучин. Они представляли собой металлические стержни, расщепленные в верхнем конце, и, прикрепленные к тяжелому обручу внизу. В расщепление вставлялась лучина, а обруч опускался в ведро с водой. Светец, изготовление которого не занимало много времени, помогал избежать пожара и служил объектом постоянных композиционных экспериментов и технологических испытаний. Простое изделие со временем стало обрастать декоративными элементами (узорами и завитками), на смену стержню пришла железная полоса, края которой надсекались, им придавалась причудливая форма. В последствии приемы, наработанные при производстве бытовых предметов, стали применяться в архитектуре. От небольших решеток, расположенных в нишах, мастера перешли к оформлению крупных проемов.

В XVII веке, когда Москва вместо деревянных домов начала застраиваться  каменными зданиями, художественная ковка плавно перекочевала из церковной архитектуры в светскую. В решетках стали повторяться отдельные одинаковые модули, которые скреплялись между собой кузнечной клепкой или сваркой.

XVIII век в истории  развития кузнечного мастерства  ознаменовался сочетанием кузнечных модулей с декоративными элементами (маски, звезды, цветы), вырубленными из жести. Появились новые способы обработки металла, мастера научились передавать глубину пространства при изготовлении решеток. Зародился также новый стиль — русское барокко, характеризующийся наличием таких элементов, как ветви и гирлянды, накладывающиеся на решетки. Такая художественная ковка очень гармонично сочеталась с вычурной лепниной зданий. Литейное производство развивалось и на многочисленных оружейных заводах. Освоение технологии чугунного литья привело к появлению искусства чугунной скульптуры и рельефных деталей декора. Для создания моделей чугунных решеток привлекались лучшие русские архитекторы. Изделия, дошедшие до наших дней, поражают красотой и монументальностью. Например, ворота в Толмачевском переулке Москвы. К концу века мастерство изготовления ворот, где сочетались кованные и литые элементы, достигло совершенства.

XIX век стал веком  гармонии. На смену стилю барокко  пришел классицизм, принесший с собой ажурные пространственные композиции, занявшие места на балконах и в оконных проемах домов, красивейшие ограды и ворота. Над разработкой проектов изделий художественной ковки трудились выдающиеся архитекторы — Казаков, Бове, Баженов, Жилярди, искусные мастера претворяли их замыслы в жизнь.

Со сменой монархов менялась и градостроительная политика. Если при Петре I строительство было сосредоточено в северной столице, то позднее, в эпоху Екатерины, центром  монаршей власти вновь стала Москва. Соответственно, бурное строительство развернулось в Нижнем Новгороде, Костроме, Казани. Интересы правителей были различны, поэтому при одних строились казармы, при других православные соборы, при третьих роскошные дворцы. Отрадно то, что все это великолепие досталось потомкам в виде драгоценного культурного наследия.

Стиль «модерн» ассоциируется  с именами таких великих архитекторов как Гипиус, Голецкий, Щусев, Шехтель. Новые силуэты зданий требовали  современных решений и от искусства  художественной ковки. Появились удивительной красоты перильные ограждения лестниц, козырьки подъездов, коньки крыш и даже кованые фонари.

В советский период на первое место выходит художественное литье. Фасады зданий украшаются монументальными  барельефами. Развивается технология горячей штамповки. Кузнечное мастерство становится невостребованным и переживает упадок. Однако в 70-е годы интерес к художественной ковке появляется вновь. Скульпторы применяют в своих работах листовой металл, что гораздо дешевле, чем литье. Появляются целые композиции, в которых явно прослеживаются старинные мотивы художественной ковки. Часы Центрального театра кукол, выполненные по эскизу скульптора Шаховского в 1971 году являются ярким примером такой «графической скульптуры». В решетках предпочтение отдается строгим геометрическим линиям.

Сейчас мастерство художественной ковки переживает новый  подъем. Огромной популярностью пользуются не только решетки, ворота и всевозможные ограждения, но и кованая мебель, кованые аксессуары, беседки, навесы и козырьки (подробнее). Кованые элементы используются и при реставрации старинных домов в различных городах страны.

Информация о работе Ремесло художественной ковки - история развития