Особенности готического стиля

Особой благодарности  достоин готический мастер, создавший  такую подлинную жемчужину высокой  готики, как Сент-Шапель в Париже, самую восхитительную из королевских дворцовых капелл. Чудесен ее интерьер: вместо стены – ажурный переплет окон со сверкающими чистыми красками витражами. И музыка цвета радужно сочетается тут с музыкой изящнейших архитектурных форм. Высокие, легкие столпы подхватывают столь же легкие нервюры свода, доводя их динамику до самого пола. Стремительность взлетов и сказочная цветовая симфония создают в этом храме некое волшебно-поэтическое настроение.

В Германии готический стиль  развился позднее, чем во Франции. Не отрицая приоритета французов, германские искусствоведы склонны видеть в  германском художественном гении самого полного и яркого выразителя готического  идеала красоты. Этот гений и готика как бы созданы друг для друга. Действительно, готика была периодом расцвета германского искусства, лишь с трудом и не до конца воспринявшего впоследствии идеалы Ренессанса. Созданное германским художественным гением в готическую пору представляет драгоценнейший вклад в сокровищницу мировой культуры. В северо-восточной Германии, бедной камнем, пригодным для крупных построек, возникла особая кирпичная готика, иногда несколько тяжеловесная, но подчас и очень внушительная, с замечательными декоративными эффектами.

Гордость Германии – Кёльнский  собор был закончен лишь в конце  прошлого века по обнаруженным подлинным  планам и рабочим чертежам. Гордость Франции – Амьенский собор послужил прототипом для Кёльнского. Однако истинно головокружительный вертикальный порыв грандиозной каменной массы выдает в Кёльнском соборе вдохновенное мастерство немецких зодчих. Порыв, столь же мощный, но при этом более сконцентрированный и потому неотразимо все себе покоряющий, – во Фрейбургском соборе, несравненном шедевре германской готики. В нем лишь одна башня, как бы заключившая в себе весь собор, слившись своим основанием с его фасадом, из которого она черпает великую силу, что дышит и в ажурном шатре, победно рвущемся к небу.

Различие в отношении  высоты к длине между памятниками  английской готики и французской  сыграло решающую роль во всем развитии английского зодчества в позднее  средневековье. Завоеванная норманнами, принесшими с материка уже сложившуюся  культуру, британская островная держава  была первой страной, перенявшей от Франции  вслед за романским готический стиль, который она и переработала на свой лад. Условия, определившие историческое развитие английского государства, определили и характер английской готики. Как и страны материковой Европы, Англия переживала в то время экономический подъем. Однако в отличие от этих стран развитие промышленности и торговли Англии определялось в первую очередь не городом, а деревней, где производилось и перерабатывалось сырье, предназначенное на вывоз. Не бюргерство, а дворянство играло в английской экономике главную роль, и, значит, городские интересы не имели в стране решающего значения. Вот почему храмовое строительство оставалось там преимущественно монастырским, как и в романское время.

Растянутость храмового  здания, узаконенное его место  среди ровного живописного пейзажа  с упором на вертикальность не архитектурного целого, а архитектурно-декоративных деталей фасада и интерьера –  таковы отличительные черты английского  готического зодчества. Очень впечатляющи  фасады таких соборов, как, например, в Солсбери (1220 – 1270 гг.) или в Линкольне (11 – 14 вв.), сплошь одетые в несчетное  множество вертикальных деталей, искусно  объединенных в единое целое.

Итальянский художественный гений шел своим особым путем, наметившимся уже в романскую  пору. Конечная цель пути не была, вероятно, ясна даже проводникам новых веяний. Рост городов, нарождение новых социальных отношений вместе с новым мировосприятием  определяли развитие итальянского искусства, все более по своей сущности светского. Заимствуя некоторые элементы готического  стиля, воцарившегося в соседних странах, итальянские мастера оставались чужды самой его основе. Каркасная  система, при которой как бы исчезала стена, была им не по душе, и стена  сохраняла для них свое конкретное значение: ясно расчлененная, не рвущаяся ввысь, объемная, отнюдь не ажурная, прекрасная в своей стройности и уравновешенности. Не вертикаль, а размеренность увлекала итальянских зодчих, даже когда они  строили здания с остроконечными башнями, стрельчатыми арками и оконными переплетами. Фронтоны, горизонтальные полосы разноцветного мрамора, богатейшие инкрустации придают итальянским  фасадам той поры радужную нарядность. А в храмовом интерьере, несмотря на стрельчатые своды и нервюры, как, например, в знаменитой флорентийской  церкви Санта Мария Новелла (13 – 14 вв.), так понравившейся величайшему  гению Высокого Возрождения Микеланджело, что он назвал ее своей "невестой", ощущается прежде всего ясная уравновешенность архитектурных форм. Даже такие шедевры позднего средневековья, как Дворец дожей (9 – 16 вв.) и Дворец Ка д'Оро (первая половина 15 в.) в Венеции с их воздушными арками и стрельчатыми окнами – памятники не столько готики, сколько некоего радостного, лучезарного искусства, много почерпнувшего в своей сказочности от арабского Востока. Примечательно, что во Дворце дожей обычные архитектурные принципы решительно нарушены. Массивный блок огромной стены покоится на чудесных в своей стройной легкости аркадах и лоджиях. Но это не кажется неестественным, ибо горизонтальная масса стены как бы утрачивает свою тяжесть под разноцветной мраморной облицовкой из диагонально поставленных квадратных плит. За исключением Италии, где его вытесняли освежающие ренессансные веяния, готический стиль был, как правило, обязательным в зодчестве, поощряемом католической церковью⁶.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Итак, готика царила повсеместно. Как  в Париже Нотр-Дам, венский собор св. Стефана главенствует над огромной столицей. 
Не только однобашенный фасад, как во Фрейбурге, но и храмы с почти одинаковой высотой центрального и боковых нефов, создающей единое, по- дворцовому обширное пространство, — новшество германской готики. 
В Нидерландах, где благодаря выгодному географическому положению городская торговля процветала уже в романскую пору, рост бюргерства вызвал бурное светское строительство. В последний период средневековья именно в 
 Нидерландах наибольший размах получило строительство общественных зданий— ратуш, торговых рядов и складов, домов цеховых организаций. Величественные городские звонницы — вечевые башни (бефруа), игравшие важную роль в многочисленных восстаниях городского населения и служившие, наряду с собором, как бы символом мощи и богатства города, — замечательное достижение нидерландской архитектуры (башня, как столб возвышающаяся над торговыми рядами в Брюгге, башни в Ипре, Генте и др.). Всюду строились замки со все более совершенными укреплениями и в то же время обставленные со все возрастающей (особенно в поздней готике) роскошью, проявляющейся в пышной декоративности, высоких стрельчатых окнах с причудливыми переплетами, тройных каминах во всю стену и т. д. Европейские города окружались зубчатыми стенами с двойными воротами и башнями. Видоизменился сам облик города благодаря плотно прижатым друг к другу готическим домам с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, аркадами, угловыми башенками — всем тем, что в лабиринте узких улочек кое-где еще сохранившихся средневековых кварталов обступает нас ныне как живописный декорум давно исчезнувшего жизненного уклада. 
Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Они высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами башен и башенок, вимпергов, фиалов, заостренных арок. Благодаря своей архитектуре с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие - то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше - бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо - собор и внутри и снаружи населен массой скульптур. 
Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях. Словом, готический собор- это целый мир. Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города. Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены. Германская готика, также поражая своими размерами, стала своеобразным символом современных немцев, олицетворяя их национальную самобытность. 

 

 

 

 

 

Список  литературы

1. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство.- М., 2000. – 218 с.

2. Бадак А. Н., Войнич И. Е., Волчек Н. М. И др. История средних веков.-  Минск, 2007. – 306 с.

3. Всеобщая история искусств. Том 2. Искусство средних веков.- М., 1994. – 583 с.

4. Кон-Винер История стилей изобразительных искусств. -  М., 2000.- 264 с.

5. Овсянников Ю. История памятников Средневековья.- М., 1995. - 418 с.

6. Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи. -  М., - 2001. – 324 с.

 

 

¹ Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство.- М., 2000. – 218 с.

² Всеобщая история искусств. Том 2. Искусство средних веков.- М., 1994. – 583 с.

³ Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи. -  М., - 2001. – 324 с.

⁴ Бадак А. Н., Войнич И. Е., Волчек Н. М. И др. История средних веков.-  Минск, 2007. – 306 с.

⁵ Кон-Винер История стилей изобразительных искусств. -  М., 2000.- 264 с.

⁶ Овсянников Ю. История памятников Средневековья.- М., 1995. - 418 с.