Основные направления развития американской культуры во второй половине XX века

     Настоящая драматургия удивительно чутко ощущает конфликтность материала, которым ежедневно снабжают ее будни. Трезвому и внимательному анализу писателя подлежат не только ситуации, лежащие в основе драматических конфликтов, но и то состояние, что служит предпосылкой разных устремлений и чувств персонажей. Если драмы создаются настоящими творцами, то они прежде всего представляют собой картину плотского бытия умонастроений и мировосприятия общества, которое вызвало их к жизни.

     Уильямс давно уже приобрел славу выдающегося драматурга современности далеко за пределами США. Его пьесы - большие или маленькие - не сходят из сценических подмостков уже много десятилетий. "Недостатки пьес Т. Уильямса недосягаемы для всех драматургов, которые живут нынче, - серьезно пошутил однажды американский романист и драматург Гор Видал.

     Исповедуя библейское представление о прирожденной греховности человека и испытав на себе влияние фрейдизма и "сексуальной социологии" Девида Лоуренса, автора известных на Западе романов "Любовник леди Чаттерлей", "Белый павлин", "Женщины, если они любят", - Уильямс на глубинно-психологическом уровне исследует общественные катаклизмы буржуазного мира. Он пишет драмы, пронизанные мысленным взором о неблагополучии и остром разладе, которые сделались главной приметой духовной ситуации США в второй половине XX столетие[4,с.24].

     Герои его пьес грустят об утраченных идеалах утонченной духовной красоты, погруженные в бездны своего внутреннего мира. "Жизнь - это тайна, которую нельзя  понять и объяснить в категориях ума и логики, так как эти категории убивают жизни; только чуткая интуиция может уловить жизнь, и лишь из рук в руки можно, не растеряв, передать эту тайну", - эти слова Лоуренса легли в основу художественных взглядов Уильямса, жаждущего отображать в драматургии "не свойственное человеку ощущение достоинства, а присущее ему ощущение раздвоенности"[4,с.24].

     Его манило в сложный таинственный мир  бытия, "запрятанного от глаза", для него сокровенный и неразрешимый. Поэтому в послесловии к пьесе "Кемино риэл" Уильямс пишет: "Текст пьесы - лишь тень спектакля, и вдобавок  довольно нечеткая. То, что напечатано в книге, не больше чем эскиз здания, которое еще не возведено или уже построено и снесено. Печатный текст - лишь набор формул, по которым должен строиться спектакль. Цвет, утонченность, легкость, мастерское изменение мизансцен, быстрое взаимодействие людей, капризное, как узор молнии в тучах, - вот что составляет пьесу". "Я романтик, непоправимый романтик" - признался он однажды.

     Авторская мысль отдает явное преимущество поэтическому, внутреннему действию перед тем, что лежит извне, на поверхности сюжета, всегда крепко сколоченного драматургом. Произведения Уильямса сразу включают зрителя в осмысления художнического видения писателя, который постоянно подвергает испытанию духовные терзания по поводу этической невозможности мира, в котором он живет. Ему принадлежат слова: "Я создаю вымышленный мир, чтобы спрятаться от реального, так как никогда не умел приспособиться к нему".

     Теннесси  Уильямс признает, что в его роботах "от самого начала возникает атмосфера жестокости и истеричности. Объяснить суть дела так, чтобы она была понятна не только неврастеникам, очень тяжело. Впрочем, попробую, - пишет он. - Всю жизнь меня, словно тень, преследует одна мысль: страстно желать чего-нибудь или страстно кого-то любить - означает ставить себя в уязвимое положение, поддаваться риску или даже опасности утратить то, что тебе всего нужнее. Удовлетворимся этим объяснением. Так препятствия существовали всегда, существовали они и поныне, так что возможности добиться какой-то цели, получи то, чего я жаждал, неизменно сводились на нет» [11,с.7].

     "Человек  в пьесах Уильямса противостоит жестокости, насилию, кошмарам и безумию современной действительности, спасая свое достоинство и не подчиняясь - даже если становится жертвой, даже если безумие этого мира ошеломляет и его самого. В большинстве пьес Уильямса и отображены драмы этого противостояния" - пишет советский исследователь его творчества Ст. Неделин [4,с.27].

       Пьесы Уильямса - в сущности, кульминации событий, которые завязались и развиваются в далеком-далеком прошлом и остаются за рамками сценического действия, - всегда являются контурами универсальной ситуации жизни общества.

     Стремление  обнаружить социальные мотивы под прозрачным покровом психологических конфликтов, склонность к изображению болезненно странной психики, запутанных, лишенных логики поступков отличает драматургию классика современной американской драмы.  

     Что же до второго классика американской драматургии – Артура Миллера, то в его работах "Смерть коммивояжера", "Вид с моста", "После грехопадения" поднимаются проблемы ценности внутреннего мира человека, его неповторимости, ответственности каждого за то добро и зло, которое он совершил.

     Международное признание, огромный сценический успех пришли к Миллеру после постановок пьесы "Смерть коммивояжера", удостоенной Пулитцеровской премии. Пьеса была следствием высокого вдохновения, продемонстрировала лучшие качества Миллера-художника: способность к сочувствию, новизну манеры, психологическую проникновенность, чувство юмора[8,с.172].

     Одна  из наиболее впечатляющих и одновременно сложных по замыслу - пьеса Миллера "После грехопадения". Действие в ней, как указано в авторской ремарке, происходит "в сознании, в мыслях и памяти" главного героя, 50-летнего адвоката Квентина, рефлектирующего интеллигента, который имеет явные автобиографические черты автора.

     В пьесе, построенной по принципу ретроспекций, близкой к так называемой "драме потока сознания", появляются и исчезают люди, которые сыграли важную роль в судьбы Квентина.

     Кстати, образ "маленького человека" (персонажа, который представляет низшие пласты в социальной иерархии) в литературе конца ХІХ-ХХ ст. встречаем часто. Изображение такого человека, как правило, свидетельствует о стремлении писателя высказать свое гуманистическое отношение к судьбе общественно не защищенных людей, боязливых, материально зависимых. Но такие особы представлены в произведениях в большом психологическом разнообразии: те, кто смирился со своей судьбой, те, кто старается отстаивать свое достоинство, даже философствующие [10,с.147]. 

     Говоря  о многообразии театральной культуры Америки нельзя не упомянуть о  жанре, возникновение, развитие и расцвет  которого изначально связывают с  этой страной.

     Мюзикл  является одним из традиционных американских театральных и киножанров. Во многом  он отображает музыкальные и социальные традиции Америки. Как чрезвычайно эффектное художественное зрелище, мюзикл призван наглядно подтвердить преимущество американской мечты, вселить у зрителя оптимизм и веру в собственные силы [2,с.257].

     Тем не менее, как и любой другой жанр, мюзикл также поддался изменениям. В семидесятые года он стал задевать серьезные темы, как, например, "Кабаре" Боба Фосса, где речь шла о немецком нацизме. Или - легендарный мюзикл "Иисус Христос - суперзвезда", который рассказал о земной жизни Сына Божьего, казалось бы, неподходящими для этого средствами [2,с.127].

     Новозаветная  история в мюзикле Эндрю Ллойда Вебера была рассказана максимально отстраненно и вместе с тем злободневно. Сам Христос и его ученики были похожи на коммуну хиппи, которая несет новое учение и поддается гонениям со стороны разных государственных и общественных учреждений, суть которых не изменяется с течением времени. Оказалось, что мюзикл способен не просто обратиться к серьезной теме, но и сделать ее художественно убедительной.

     А уже в восьмидесятые и девяностые года двадцатого столетия нетипичные мюзиклы стали появляться один за другим. И в работу шли самые невероятные сюжеты.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Выводы 

     Картина художественной жизни XX столетия не сопоставима ни с одной из минувших эпох по своему разнообразию и парадоксальности. Возникает множество новых жанров - или благодаря новым техническим возможностям. Уже нельзя  найти прошлого стилевого единства, отмечается как традиционализм, так и неудержимое новаторство, неимоверно распространяется синтез искусств.

     Американская  литература, ее проблематика определяется фактом огромного значения: наиболее богатая, сильная капиталистическая  страна, которая идет во главе всего мира, порождает наиболее угрюмую и горькую литературу современности. Произведения писателей приобрели новое качество: им стало присуще ощущение трагизма и обреченности этого мира.  В XX ст. новелла не играет уже такой важной роли в американской литературе как в XІX, ей на смену приходит реалистический роман. Но все ей продолжают уделять значительное внимание романисты, и целый ряд выдающихся американских прозаиков посвящают себя преимущественно новелле. После ІІ мировой войны происходит некоторый спад в развитие литературы, но это не касается поэзии и драмы, где творчество поэтов Роберта Лоуэлла и Алана Гинзберга, Грегори Корсо и Лоренса Ферлингетти, драматургов Артура Миллера, Теннесси Уильямса и Эдварда Олби получило всемирную популярность.

     Три больших драматурга заложили основу современного театра. Все они жили и работали на севере Европы в конце XІX столетия: норвежец Генрик Ибсен, швед Август Стриндберг и русский Антон Павлович Чехов. Три больших драматурга продолжили их дело в XX столетии. Все трое были американцами: Юджин О'нил, Теннеси Уильямс и Артур Миллер. 
 
 
 

     Список  использованной литературы:

1. Альбрехт Т. Пластический театр // Восток-информ. Сцена. - 2007. - № 6. - С. 16 - 17.

2. Бернацкая  В. Четыре десятилетия американской драмы. 1950-1980 гг. - М., 1993. - 380 с.

3. Бутрова  Т.В. Американский театр: Прошлое  и настоящее. - М., 1997. - 275 с. 
4. Гичан Катерина Теннесси Уильямс: гений непреодолимой печали // Зарубежная литература. - 2006. - №5. - С. 23 - 27.

5. История зарубежной литературы XX века / М. Е. Елизаровой. - М., 1987. - 539 с.

6. Зарубежные писатели: Библиографический словарь в 2-х т. Ч. 1 А-М / Под ред. Н.П. Михальской. - М.: Просвещение, 1997. - 448 с.

7. Зарубежная литература XX века: Хрестоматия / Под ред. Н. П. Михальской, В. И. Пуришева. М., 1981. - 460 с.

8. Злобин Г.П. Современная драматургия США. М., 1989. - 281 с.

9. Литературная история Соединенных Штатов Америки, том III, под / Р. Спиллера, У. Торпа, Т.Н. Джонсона, Г.С. Кенби. - М., 1979. - 570 с.

10. Ромм А.С. Американская драматургия первой половины XX века. - Л., 1988. - 210 с.

11. Уильямс Теннесси Трамвай «Желание» / Перевод П. Мелковой. - М.: Гудьял-Пресс, 1999. - 310 с.