Культура Российского государства в 17 веке

Первые частные школы  в Москве подготовили основание  в 1687 г. Славяно-греко-латинского училища (академии) во главе с учеными  греками Иоанием и Софронием Лихудами. Это было первое учебное заведение, ставившее своей целью широкое образование. Славяно-греко-латинская академия открывалась для людей "всякого чина, сана и возраста" и предназначалась для подготовки высшего духовенства и чиновников государственной службы. Академия сыграла большую роль в развитии русского просвещения в конце XVII в. и первой половины XVIII века.

Распространение грамотности  и просвещения в России подрывало  вековое господство религии и  церкви, все более расходилась  по рукам светская литература и иностранных  сочинений. XVII в. занял важное место  в истории русского просвещения.

                                                         ЗОДЧЕСТВО

 

Как и в истории всей русской культуры, XVII в. занимает особое место в развитии русского зодчества. И в этой области с большой  силой проявилась стремление к отказу от вековых канонов.

По-прежнему подавляющее  большинство построек не только в  деревнях, но и в городах возводилось  из дерева. Каменные храмы и отдельные  светские здания были в городах окружены морем деревянных строений. Частые пожары, среди которых были также  громадные, как пожар 1626 года, уничтоживший значительную часть Москвы, опустошили города и села. Но взамен погибших деревянных строений быстро возводились новые. Веками сложившиеся искусство строительства из дерева достигло в XVII в. высокого технического и художественного уровня. Выдающимся произведением деревянного зодчества был знаменитый дворец в Коломенском, построенный в 1667-1678 г.г. под руководством плотничного старосты Семена Петрова и стрельца Ивана Михайлова.

В деревянном зодчестве с  большой силой проявилась народная художественная культура. Светские элементы проникали все более и в  каменное зодчество. Важнейшим фактором, определившим подъем каменного зодчества, было развитие производительных сил. Ремесленное  производство поднялось на более  высокий уровень. Каменные постройки  появились теперь не только в городах, но иногда и в селах.

Значительной перестройке  подвергся Московский Кремль. В 1624-1625 г.г. англичанин Фристофор Галовей вместе с Баженом Огурцовым возвели Спасскую башню в ее теперешнем виде. Новая башня создала парадный въезд в Кремль и связала своей вертикалью кремлевские соборы с Храмом Василия Блаженного на Красной площади в единый ансамбль. Перестройка кремлевских башен придала Кремлю совершенно новый вид. Строго крепостной его облик уступил место торжественному ансамблю, воплотившему в себе величие и мощь Российского государства. Замечательные постройки появились в Ярославле, Толчкове - церковь Иоанна Предтечи, Воскресенские церкви в Костроме и Романове и другие. Строгая церковная регламентация оказалась, в конечном счете, бессильна воспрепятствовать развитию народного, светского начала в зодчестве. Как и в других сферах культуры, влияние религии и церкви в зодчестве оказалось в XVII в. заметно подорванным. Последние два столетия XVII в. ознаменовались новым, высоким подъемом зодчества.

                                                СКУЛЬПТУРА И РЕЗЬБА

 

Общее для русского искусства XVII в. стремление к нарядности и декоративности проявилось и в усиленном развитии резьбы по дереву, камню, а также  скульптуры. Высоким образом искусства  по дереву является многочисленные разные иконостасы, "царские врата" и  другие детали церквей. Богатейшей резьбой  украшен Коломенский дворец.

Резьба по дереву, украшавшая дворцы и храмы, была ярким воплощением  этого глубокого народного искусства. Деревянной резьбой украшались дома простых людей. Разные наличники  и карнизы, обработка резьбой  крылец и других частей здания, своеобразие  приемов этой обработки и ее рисунков в разных местах составляют одну из характерных особенностей русской  национальной культуры.

Искусство резьбы, веками развивавшееся  в народе, было использовано феодальной знатью для украшения воздвигавшихся по ее заказу строений. Резчиков собирали в Оружейной палате для выполнения государственных заказов.

Дальнейшее развитие получила и скульптура, хотя в ней сохранилось  много архаических черт. Скульптуры были обычно раскрашены и по большей  части выполнялись в плоскостной  манере, как горельефы.

Скульптурные детали помещались на многих предметах, в т.ч. и на оружии.

В целом развитие скульптуры шло в направлении придания изображению  более округлых форм, горельеф вытеснял барельеф, лица становились более  индивидуализированными. Реалистические тенденции определились и в этой области искусства.

                                                      ЖИВОПИСЬ

 

Церковь прекрасно понимала огромную силу воздействия искусства  на народные массы и, как и в  других областях культуры, всеми силами старалась обеспечить сохранение контроля над живописью, проповедовала глубоко  консервативные идеи с целью полного  подчинения ее строго религиозной догматике.

Церковь особенно гневно преследовала распространение в селах и  городах произведений народных мастеров-иконописцев, которые далеко отходили от установленных  канонов. Среди этих мастеров было немало живописцев, наделенных большим талантом.

Реалистические тенденции  в живописи XVII в. развивались еще очень медленно. Большое место занимала унаследованная от XVI в. традиция отвлеченно-догматического и аллегорического изображения. Хорошо прорабатывались детали, но обобщенного реалистического изображения художники XVII в. еще не могли дать. Росписи и иконы были перегружены мелкими сценами и предметами, вокруг главных изображений нанизывалась масса клейм со всеми подробностями жития. Помимо этого делались еще пояснительные надписи. Внутренний мир человека, как правило, не умели раскрыть, главное внимание уделялось изображению внешних поступков и действий. Эмоциональность отступала перед описанием.

Высшая ступень развития живописного искусства в XVII веке связана с деятельностью выдающегося  художника Симена Ушакова (1626-1686). Его знаменитые произведения "Спас нерукотворный", в котором художник изобразил классически правильное лицо, а также большая икона "Насаждение древа государства Российского". В 1671 г. С.Ушаков создал икону на традиционный сюжет "Троицы".

Примечательным явлением в живописи, отразившим возросший, как  и в литературе того времени, интерес  к человеческой личности, было распространение  портретных изображений. Это оказалось  не только в направлении творчества С.Ушакова. Многие представители знати  стали заказывать свои портреты за границей, но и в самой России тоже появились попытки создания портретов.

Таким образом, русская живопись XVII в. вступила в переломную эпоху, все более выявляя новые тенденции, ведшие ее по пути становления реалистического начала и освобождения от церковно-иконаических традиций.

 

МУЗЫКА И ТЕАТР

 

К XVII в. русская музыкальная культура имела устойчивые многовековые традиции. Как и другие области народного творчества, она была безымянна. Существовали местные певческие школы со своими особенностями "распевов". Но повсюду господствовало хоровое многоголосье, столь характерное для русской народной музыки. Народные песни были богаты и жанровым разнообразием, и мелодичностью, и глубокой выразительностью, с огромной силой, передающей самые различные психологические состояния человека. Особенности народного хорового творчества были восприняты в немалой степени и церковной музыкой.

Большой популярностью, как  и в предыдущее время, пользовался  народный театр. По всей России бродили  скоморохи. Народ любил традиционный театр Петрушки с его веселыми и меткими выступлениями.

Новым явлением было возникновение  первого придворного театра.

Инициатором его создания был широко образованный по тому времени  боярин А.С.Матвеев. Театр был организован  для того, чтобы по-новому отпраздновать  рождение царевича Петра в 1672 году. Труппа театра (60 человек) была первоначально  набрана из жителей Немецкой слободы, где под руководством пастора  И.Г.Грегори ставились иноземцами любительские спектакли.

После смерти царя Алексея  Михайловича в 1676 году под влиянием патриарха Иоакима, враждебно относившегося ко всему иноземному, театр прекратил существование.

Оторванный от народного  искусства и предназначенный  для узкого круга феодальной знати, театр пастора Грегори не оставил  серьезных следов в истории русской  театральной культуры.

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

Определяя основное содержание и направление историко-культурного  процесса средневековой России, можно  с полным основанием говорить, что  эта культура уходила своими корнями  в народное творчество и имела  в нем главную питательную  среду своего развития. В условиях феодального общества, крепостничества  Россия обнаружила замечательные богатства  творческих сил народа в культуре.

Культура народа проникнута светлым чувством оптимизма, она  жизнеутверждающая по своему духу. Беспредельная самоотверженная  любовь к родной земле, красота трудового  и ратного подвига, высокое нравственное благородство, твердая вера в победу добра над злом, справедливости над  неправдой и обманом и вместе с тем глубокая поэтичность, неистощимый  юмор, меткое выделение типичных жизненных  явлений, здравость и точность их оценок - все это характерно для  произведений народного творчества феодальной эпохи. В той или иной степени, в разных формах эти замечательные  качества народного творчества пробивали  дорогу не только в литературе, но зодчестве, живописи.

Развитие русской культуры XVII века отразило свойственные этому  времени особенности и противоречия. Они были обусловлены, в конечном счете, социально-политическими и  экономическими процессами, проходившими на Руси. Феодальный способ производства с присущими ему консерватизмом в развитии производительных сил, господством замкнутого натурального хозяйства, слабо развитым обменом, традициями к сохранению политической системы феодальной раздробленности, замедлял также развитие культуры, формирование местных традиций и особенностей.

Несомненно, что на развитие русской культуры громадное влияние  оказало господство религиозного мировоззрения. Церковь сыграла определенную роль и в распространении грамотности, и в развитии зодчества и живописи. Но в то же время церковь ревниво  оберегала свои догматы и враждебно  относилась к новым явлениям в  культуре, являясь тормозом в развитии наук, технических знаний, литературы, искусства.

И, тем не менее, русская  культура развивалась не изолированно от мировой культуры, обогащаясь ее достижениями и внося свой вклад  в ее развитие.

Культурные достижения семнадцатого века вошли в круг непреходящих художественных ценностей нашей страны, они - части  нашего национального богатства, славы  и величия нашего народа.

 

 

                                         Литература

История России: Учебник./Под ред.А.Н.Сахарова в 2-томах.Т.1.История России с древнейших времен до конца 18 века

Павленко Н.И.Петр Великий.-:Наука,2000

Ильина Т.В. Русское искусство 18века. - высшая школа,1999