В 40-х г.г.
XVII в. один из видных правительственных
деятелей - Ф.М. Ртищев пригласил из Киева
около 30 ученых монахов для организации
школ в Андреевском монастыре. Молодые
дворяне и сам Ртищев стали обучаться
греческому и латинскому языком, риторике,
философии. Многие представители знати
косо смотрели на школу Ртищева. Тем не
менее, частные школы все же существовали
и возникали вновь. Епифаний Славинецкий
возглавил греко-латинскую школу в Чудовом
монастыре. В 60-х г.г. священник Иван Фомин
на свои средства построил школу в Барашах
при Введенской церкви. В 1665 г. открылась
школа в Заиконоспасском монастыре, во
главе которой стал Семен Полоцкий. В этой
школе обучали подьячих русской грамматике
и латинскому языку. Спустя два года открылся
"гимнасион" (приходская школа) при
церкви Иоанна Богослова в Китай-городе.
В 1680 г. была основана школа при Печатном
дворе. Монах Тимофей учил в этой школе
греческому языку 30 учеников, набранных
при ее открытии.
Первые частные
школы в Москве подготовили
основание в 1687 г. Славяно-греко-латинского
училища (академии) во главе с учеными
греками Иоанием и Софронием Лихудами.
Это было первое учебное заведение, ставившее
своей целью широкое образование. Славяно-греко-латинская
академия открывалась для людей "всякого
чина, сана и возраста" и предназначалась
для подготовки высшего духовенства и
чиновников государственной службы. Академия
сыграла большую роль в развитии русского
просвещения в конце XVII в. и первой половины
XVIII века.
Распространение
грамотности и просвещения в
России подрывало вековое господство
религии и церкви, все более расходилась
по рукам светская литература и иностранных
сочинений. XVII в. занял важное место в истории
русского просвещения.
ЗОДЧЕСТВО
Как и в
истории всей русской культуры,
XVII в. занимает особое место
в развитии русского зодчества.
И в этой области с большой силой проявилась
стремление к отказу от вековых канонов.
По-прежнему
подавляющее большинство построек
не только в деревнях, но и
в городах возводилось из дерева.
Каменные храмы и отдельные
светские здания были в городах
окружены морем деревянных строений. Частые
пожары, среди которых были также громадные,
как пожар 1626 года, уничтоживший значительную
часть Москвы, опустошили города и села.
Но взамен погибших деревянных строений
быстро возводились новые. Веками сложившиеся
искусство строительства из дерева достигло
в XVII в. высокого технического и художественного
уровня. Выдающимся произведением деревянного
зодчества был знаменитый дворец в Коломенском,
построенный в 1667-1678 г.г. под руководством
плотничного старосты Семена Петрова
и стрельца Ивана Михайлова.
В деревянном
зодчестве с большой силой
проявилась народная художественная
культура. Светские элементы проникали
все более и в каменное зодчество.
Важнейшим фактором, определившим
подъем каменного зодчества, было
развитие производительных сил. Ремесленное
производство поднялось на более высокий
уровень. Каменные постройки появились
теперь не только в городах, но иногда
и в селах.
Значительной
перестройке подвергся Московский
Кремль. В 1624-1625 г.г. англичанин
Фристофор Галовей вместе с Баженом
Огурцовым возвели Спасскую башню в ее
теперешнем виде. Новая башня создала
парадный въезд в Кремль и связала своей
вертикалью кремлевские соборы с Храмом
Василия Блаженного на Красной площади
в единый ансамбль. Перестройка кремлевских
башен придала Кремлю совершенно новый
вид. Строго крепостной его облик уступил
место торжественному ансамблю, воплотившему
в себе величие и мощь Российского государства.
Замечательные постройки появились в
Ярославле, Толчкове - церковь Иоанна Предтечи,
Воскресенские церкви в Костроме и Романове
и другие. Строгая церковная регламентация
оказалась, в конечном счете, бессильна
воспрепятствовать развитию народного,
светского начала в зодчестве. Как и в
других сферах культуры, влияние религии
и церкви в зодчестве оказалось в XVII в.
заметно подорванным. Последние два столетия
XVII в. ознаменовались новым, высоким подъемом
зодчества.
СКУЛЬПТУРА И
РЕЗЬБА
Общее для
русского искусства XVII в. стремление
к нарядности и декоративности
проявилось и в усиленном развитии
резьбы по дереву, камню, а также скульптуры.
Высоким образом искусства по дереву является
многочисленные разные иконостасы, "царские
врата" и другие детали церквей. Богатейшей
резьбой украшен Коломенский дворец.
Резьба по
дереву, украшавшая дворцы и храмы,
была ярким воплощением этого глубокого
народного искусства. Деревянной резьбой
украшались дома простых людей. Разные
наличники и карнизы, обработка резьбой
крылец и других частей здания, своеобразие
приемов этой обработки и ее рисунков
в разных местах составляют одну из характерных
особенностей русской национальной культуры.
Искусство
резьбы, веками развивавшееся в
народе, было использовано феодальной
знатью для украшения воздвигавшихся
по ее заказу строений. Резчиков
собирали в Оружейной палате для
выполнения государственных заказов.
Дальнейшее
развитие получила и скульптура,
хотя в ней сохранилось много
архаических черт. Скульптуры были
обычно раскрашены и по большей
части выполнялись в плоскостной
манере, как горельефы.
Скульптурные
детали помещались на многих предметах,
в т.ч. и на оружии.
В целом
развитие скульптуры шло в
направлении придания изображению
более округлых форм, горельеф
вытеснял барельеф, лица становились
более индивидуализированными. Реалистические
тенденции определились и в этой
области искусства.
ЖИВОПИСЬ
Церковь прекрасно
понимала огромную силу воздействия
искусства на народные массы
и, как и в других областях
культуры, всеми силами старалась
обеспечить сохранение контроля
над живописью, проповедовала
глубоко консервативные идеи с целью
полного подчинения ее строго религиозной
догматике.
Церковь особенно
гневно преследовала распространение
в селах и городах произведений
народных мастеров-иконописцев,
которые далеко отходили от
установленных канонов. Среди
этих мастеров было немало живописцев,
наделенных большим талантом.
Реалистические
тенденции в живописи XVII в. развивались
еще очень медленно. Большое место
занимала унаследованная от XVI в.
традиция отвлеченно-догматического
и аллегорического изображения.
Хорошо прорабатывались детали, но обобщенного
реалистического изображения художники
XVII в. еще не могли дать. Росписи и иконы
были перегружены мелкими сценами и предметами,
вокруг главных изображений нанизывалась
масса клейм со всеми подробностями жития.
Помимо этого делались еще пояснительные
надписи. Внутренний мир человека, как
правило, не умели раскрыть, главное внимание
уделялось изображению внешних поступков
и действий. Эмоциональность отступала
перед описанием.
Высшая ступень
развития живописного искусства
в XVII веке связана с деятельностью выдающегося
художника Симена Ушакова (1626-1686). Его знаменитые
произведения "Спас нерукотворный",
в котором художник изобразил классически
правильное лицо, а также большая икона
"Насаждение древа государства Российского".
В 1671 г. С.Ушаков создал икону на традиционный
сюжет "Троицы".
Примечательным
явлением в живописи, отразившим
возросший, как и в литературе
того времени, интерес к человеческой
личности, было распространение
портретных изображений. Это оказалось
не только в направлении творчества С.Ушакова.
Многие представители знати стали заказывать
свои портреты за границей, но и в самой
России тоже появились попытки создания
портретов.
Таким образом,
русская живопись XVII в. вступила
в переломную эпоху, все более
выявляя новые тенденции, ведшие ее по
пути становления реалистического начала
и освобождения от церковно-иконаических
традиций.
МУЗЫКА И ТЕАТР
К XVII в.
русская музыкальная культура
имела устойчивые многовековые
традиции. Как и другие области
народного творчества, она была безымянна.
Существовали местные певческие школы
со своими особенностями "распевов".
Но повсюду господствовало хоровое многоголосье,
столь характерное для русской народной
музыки. Народные песни были богаты и жанровым
разнообразием, и мелодичностью, и глубокой
выразительностью, с огромной силой, передающей
самые различные психологические состояния
человека. Особенности народного хорового
творчества были восприняты в немалой
степени и церковной музыкой.
Большой популярностью,
как и в предыдущее время, пользовался
народный театр. По всей России бродили
скоморохи. Народ любил традиционный театр
Петрушки с его веселыми и меткими выступлениями.
Новым явлением
было возникновение первого придворного
театра.
Инициатором
его создания был широко образованный
по тому времени боярин А.С.Матвеев. Театр
был организован для того, чтобы по-новому
отпраздновать рождение царевича Петра
в 1672 году. Труппа театра (60 человек) была
первоначально набрана из жителей Немецкой
слободы, где под руководством пастора
И.Г.Грегори ставились иноземцами любительские
спектакли.
После смерти
царя Алексея Михайловича в
1676 году под влиянием патриарха
Иоакима, враждебно относившегося
ко всему иноземному, театр прекратил
существование.
Оторванный
от народного искусства и предназначенный
для узкого круга феодальной знати, театр
пастора Грегори не оставил серьезных
следов в истории русской театральной
культуры.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Определяя
основное содержание и направление
историко-культурного процесса средневековой
России, можно с полным основанием говорить,
что эта культура уходила своими корнями
в народное творчество и имела в нем главную
питательную среду своего развития. В
условиях феодального общества, крепостничества
Россия обнаружила замечательные богатства
творческих сил народа в культуре.
Культура
народа проникнута светлым чувством
оптимизма, она жизнеутверждающая
по своему духу. Беспредельная
самоотверженная любовь к родной
земле, красота трудового и
ратного подвига, высокое нравственное
благородство, твердая вера в победу добра
над злом, справедливости над неправдой
и обманом и вместе с тем глубокая поэтичность,
неистощимый юмор, меткое выделение типичных
жизненных явлений, здравость и точность
их оценок - все это характерно для произведений
народного творчества феодальной эпохи.
В той или иной степени, в разных формах
эти замечательные качества народного
творчества пробивали дорогу не только
в литературе, но зодчестве, живописи.
Развитие
русской культуры XVII века отразило
свойственные этому времени особенности
и противоречия. Они были обусловлены,
в конечном счете, социально-политическими
и экономическими процессами, проходившими
на Руси. Феодальный способ производства
с присущими ему консерватизмом в развитии
производительных сил, господством замкнутого
натурального хозяйства, слабо развитым
обменом, традициями к сохранению политической
системы феодальной раздробленности,
замедлял также развитие культуры, формирование
местных традиций и особенностей.
Несомненно,
что на развитие русской культуры
громадное влияние оказало господство
религиозного мировоззрения. Церковь
сыграла определенную роль и в распространении
грамотности, и в развитии зодчества и
живописи. Но в то же время церковь ревниво
оберегала свои догматы и враждебно относилась
к новым явлениям в культуре, являясь тормозом
в развитии наук, технических знаний, литературы,
искусства.
И, тем
не менее, русская культура
развивалась не изолированно
от мировой культуры, обогащаясь
ее достижениями и внося свой
вклад в ее развитие.
Культурные
достижения семнадцатого века вошли в
круг непреходящих художественных ценностей
нашей страны, они - части нашего национального
богатства, славы и величия нашего народа.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Авт. кол.
М.Ю. Брандт, М.М. Горинов "Россия
и мир", ч. I; изд. "Владос", г. М,
1994 г.
2. А.В. Муравьев,
А.М. Сахаров "Очерки истории
русской культуры"
3. В.О. Ключевский
"Русская история" в 3-х
томах; изд. "Мысль", г. М, 1993 г.
4. С.Ф. Платонов
"Учебник русской истории",
изд. "Наука", г. СП, 1994 г.