Искусство Средневековья

     Министерство  образования и науки РФ

     Федеральное агенство по образованию

     Государственное  Образовательное Учреждение

     Высшего Профессионального Образования

     Тобольская Государственная Социально-Педагогическая Академия

     им. Д.И. Менделеева 
 

     Кафедра философии и культурологии 
 

     Курсовая  работа

     на тему: «Искусство Средневековья» 
 
 

     Выполнила:

     студентка 21 группы, ФСиТ

     Руководитель:

       
 
 
 

     Оглавление

     Введение…………………………………………………………………………….3

     Глава 1. Дороманское искусство………………………………………………….5

     1.1. Королевство франков…………………………………………………………5

     1.2. Каролинговское возрождение………………………………………………..7

     Глава 2. Романское искусство……………………………………………………..9

     Глава 3. Готическое искусство…………………………………………………….22

     Заключение………………………………………………………………………….26

     Список  литературы…………………………………………………………………28 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Введение

     Целью курсовой работы  является характеристика европейского Средневекового искусства, отличного по своим чертам как от предшествовавшей ему Античности, так и от наследующего его Нового Времени.

     Поставленная  цель определила следующие задачи:

     Рассмотреть искусство средневековья.

     Определить  его хронологические рамки

     Охарактеризовать  каждый из этапов развития

     Объектом исследования является европейское искусство, основные этапы развития.

     Эпоха Средневековья охватывает более  тысячелетия, с  конца V до середины XVII в., от падения Западной Римской империи до начала революции в Англии и Нидерландах. Средневековую историю обычно делят в соответствии с этапами развития феодальной формации на три периода:

     VI – XI вв. – ранее Средневековье, период становления феодализма;

     XII – XV вв. – классическое Средневековье, развитой феодализм;

     XVI – первая половина  XVII в. – позднее Средневековье, период упадка феодализма.

        Средневековое искусство — особая ступень в мировом художественном развитии. Одна из его главнейших особенностей — тесная связь с религией, ее догматами, а отсюда — спиритуализм и аскетичность. Религия и ее общественный институт — церковь — были могущественно идеологической силой, важнейшим фактором формирования всей феодальной культуры. Само мировоззрение Средних веков было по преимуществу теологическим. Кроме того, церковь выступала главным заказчиком искусства.

     Другая  особенность средневекового искусства  — его близость к народному творчеству. Традиции языческой культуры, народные обычаи, устное творчество, хлесткий юмор народных карнавалов — все это наложило отпечаток на искусство Средневековья. Оно многослойнее, чем искусство Древнего мира, оно уже не игнорирует народ, как рабов Античности, тем более, что оно и создается руками ремесленников, вышедших из самой гущи этого народа.

     Образный  строй и язык средневекового искусства  сложнее и экспрессивнее искусства Античности, с большей драматической глубиной передает оно    внутренний мир человека. В нем ярче выражены стремления постичь общие закономерности мироздания. Средневековый мастер стремился создать грандиозную художественную картину мира в архитектуре, монументальной живописи и скульптуре, украшающей средневековые храмы. Но в самой художественной системе, художественном методе средневекового искусства  была заложена определенная заданность, сказывающаяся прежде всего в предельной условности, символике и аллегоризме образного языка, в жертву которым приносилась правдивая передача красоты физического облика человека.

        Искусство западноевропейского Средневековья подразделяется в своей эволюции на три этапа:

     дороманский (VI—X вв.);

     романский (XI—XII вв.). Оба названия происходят от латинского romanus — римский и возникли в XIX в., когда были обнаружены связи средневековой архитектуры с архитектурой Древнего Рима;

     готический (XIII—XV вв.). Название происходит от итальянского gotico (букв. — готский, т.е. восходящий к названию германского племени готов), в восприятии людей последующих эпох, вплоть до XIX столетия, готический стиль являлся символом варварского искусства.[22, стр. 61-63] 

     Глава 1. Дороманское искусство

        В 410 г. Рим был разгромлен  вестготами, осевшими затем на Пиренейском полуострове, большая часть которого вскоре была завоевана арабами. В 493 г. в Италии основали королевство остготы, сделав центром Равенну. В 555 г. остготское королевство было разрушено Византией. После ухода римских легионов из Британии местное население кельтов завоевали германские племена англов и саксов. Скандинавию заселили воинственные норманны, в XI в. вторгшиеся также и в Англию. На территории Галлии в V в. образовалось государство франков. В 800 г. король франков Карл Великий (742—814, франкский король с 768) короновался в Риме, возникла первая средневековая империя.

     Из  нее и на ее основе выделились впоследствии Франция, Германия, позже Италия.

     С кризисом античного мира произошло  вытеснение светского жизнерадостного мировоззрения Античности, что имело прямые последствия в искусстве. Варвары переосмысливали христианские сюжеты и само христианство в духе своих первобытных мифов. Местное искусство имело прочные народные основы. Определяющим для него было прежде всего декоративно-орнаментальное начало, в котором господствующей была абстрактная «звериная» орнаментика.[2,стр.63 ] 

     1.1. Королевство франков.

     Дороманское искусство значительно меньше связано с Античностью, чем раннехристианское. В эпоху франкской династии Меровингов¹ на территории Галлии, в центральных областях Рейна на руинах античности: римских крепостей, цирков, базилик в смеси с готскими шатрами — возникал новый будущий романский архитектурный стиль, главными чертами которого на этом этапе являлись простота, мощь и сила.

     Первые  постройки варваров свидетельствуют  об упадке строительной техники, забвении римского инженерного искусства. Так, не умея рассчитать купол, строители уже упоминавшейся гробницы остготского короля Теодориха в Равенне (ок. 530) создают перекрытие из огромного камня, выдолбленного наподобие купола. Христианизация Европы ведет к интенсивному строительству церквей. Это все тот же тип базилики, но трансепт сдвинут от апсиды, придавая плану церкви форму латинского креста, что было вызвано усложнением богослужения и увеличением количества духовных лиц, занятых в отправлении службы. Полностью в базиликах исчезает атриум — наследие Античности; ранее отдельно стоящая колокольня сливается со зданием и часто помещается на перекрестье нефа и трансепта. Встречается я храм типа ротонды. Нередко используются старые античные колонны разных ордеров — вперемешку.

     От VI—VIII вв. сохранились произведения прикладного искусства: ювелирные  изделия, утварь бытовая, чаще церковная. Яркие краски и драгоценные материалы — характерные черты произведений искусства раннего Средневековья. Этот период — царство орнамента. Всякая свободная поверхность: порталы соборов, алтарные преграды, деревянные скамьи и кресла, церковная утварь — украшена динамичным узором из лент, спиралей, голов и лап фантастических животных и птиц.

     Но  особенного расцвета орнамент достиг в рукописных книгах, где сами буквы  стали походить на орнамент. Заглавная буква, инициал, разрасталась в целую картину, заменив собой миниатюру. Яркие краски, причудливый узор, оклад из металла, слоновой кости, драгоценных камней, эмали превращали средневековую рукопись в драгоценность. Переписывание книг было трудным делом, этим занимались в основном монахи в специальных мастерских — скрипториях (от лат. scriptorius — писчий). Особенно славились скриптории французских, английских и ирландских монастырей. Французские рукописи в основном украшены изоморфическими инициалами: заглавной буквой в виде стилизованной птицы, рыбы, фантастического животного. На полях часты рисунки христианских символов: крест, голубь и т.д. Англо-ирландские рукописи заполняет плетенка, мотивы которой восходят к дохристианскому времени, когда они имели магическое значение. Встречаются фигуры Христа, святых, но они всегда геометризированных форм, в обрамлении все той же излюбленной плетенки. Животные при всей стилизации сохраняют удивительную жизненность, правдоподобие (например, Евангелие из Дурроу, ок. 670, Дублин, Тринити-колледж; Евангелие из Эхтернаха, VIII в., Париж, Национальная библиотека).

     Монументальная  живопись и скульптура в VI—VIII вв. развития не получили. В сохранившейся же резьбе по камню наблюдается полный разрыв с классическим искусством древности. Редкие фигуры большеголовы и приземисты. Чаще же это резьба со стилизованным узором из фигур зверя или птицы, оплетенных ремнями (резьба деревянных украшений корабля, найденного в Озеберге около Осло, IX—X вв.) [4, стр.77] 
 

     1.2.«Каролингское Возрождение».

     В дороманском искусстве был период, отмеченный влиянием Античности — время Каролингской империи (конец VIII — первая половина IX в.), названной так по имени императора франков Карла Великого, объединившего огромные земли современной Франции, Германии, Италии, Испании и с 800 г. короновавшегося как император римлян. Походы на Рим, завоевание

     Равенны, конечно, познакомили франков с  искусством Древнего Рима и раннехристианским искусством. Возникли произведения искусства, носящие несомненные следы влияния Античности или, лучше сказать, подражания ей. Это, например, центрического типа (восьмиугольник, заключенный в 16-тиугольник) дворцовая капелла в Аахене (мастер Эйд из Меца, ок. 796—805), выполненная по примеру церкви Святого Виталия в Равенне (VI в.). Для ее декора использовали облицовочные материалы дворца Теодориха (начало VI в.).

     При Карле Великом особенного развития достигло монастырское строительство. Как правило, монастыри представляли собой сложный архитектурный комплекс, центром которого являлась базилика с ризницей при ней и библиотекой со скрипторием. Внешнее убранство монастырских церквей было очень скромным (плитки разных оттенков в облицовке, иногда резные капители колонн), внутри же стены расписывались фресками или покрывались мозаикой.

     Монументальная  живопись в IX в. была на высокой ступени развития, но памятников сохранилось очень немного. В частности, это фрески церкви Святого Иоанна в Мюнстере, дающие представление о расположении сюжетов: «Христос во славе» и «Вознесение» помещались в апсиде; на стенах нефов — сцены из Священного Писания; на западной стене — «Страшный суд». Влияние позднеантичной художественной культуры сказывалось в наличии фонов с изображением классической архитектуры, в более или менее правильных пропорциях фигур, в их светотеневой моделировке, в естественности поз и движений. Экспрессивность же, напряженность повествования — это новые черты, свойственные западноевропейскому средневековью. 
Особого внимания заслуживает каролингская рукописная книга, в которой с чисто декоративным принципом украшения сочетается иллюстративный. На миниатюрах этих рукописей предстают величавые мужи в античных тогах с книгой в руках. В Каролингской империи даже возникло несколько крупных центров изготовления книг, появились   отдельные школы — Годескалька, реймсская,   турская — каждая со своими особенностями и характерными для нее памятниками. [19, стр.127] 
 
 

Глава 2. Романское искусство

     В X—XII вв. (а в ряде мест — и в XIII в.) в искусстве Западной Европы господствовал так называемый романский стиль, явившийся одним из важных этапов развития средневекового искусства. Романский стиль впитал в себя элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры «Каролингского возрождения», а также искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока. Формирование романского стиля было обусловлено развитием феодальных отношений и идеологией католической церкви. В области культовой архитектуры главными распространителями романского стиля были монастырские ордена, а строителями, живописцами, скульпторами и декораторами рукописей — монахи. Лишь в конце XI в. стали появляться бродячие артели каменотесов-мирян. [5,стр.105]