Лев Абрамович Додин

Лев Абрамович  Додин родился 14 мая 1944 года в Сталинске (ныне Новокузнецк) Кемеровской области. Его отец работал в геологической экспедиции. Мать была детским врачом. Семья Льва была достаточно доброй, все отношения строились на доверии. В детстве считалось, что мальчик станет геологом. Когда в школу в первом-втором классе приходили и спрашивали, кто кем хочет стать, все отвечали - пожарником, шофером, летчиком. Додин же говорил - геологом, и это вызывало некоторое недоумение. Тогда еще геолог не был модной профессией. А потом все как-то сбилось на театр, и путешествия остались только театральные.

После войны  семья переехала в Ленинград. Театром Лев Додин увлекся  в школе. Вместе с Сергеем Соловьевым, будущим кинорежиссером, разыгрывал сценки. Потом ребята организовали киностудию «Детюнфильм» и снимали фильмы. В 1956 году они записались в Театр юношеского творчества — ТЮТ при Дворце пионеров, где преподавал Матвей Григорьевич Дубровин — ученик Мейерхольда. Во многом благодаря его влиянию у Льва сформировалось стойкое желание посвятить себя театру. Сразу после школы Додин поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. Здесь ему посчастливилось учиться у выдающегося режиссера и педагога Бориса Вульфовича Зона.

Год окончания  института совпал с годом режиссерского  дебюта Льва Додина. В 1966 году вышел  его телеспектакль "Первая любовь" по повести И.С. Тургенева.

После института  Додин начал работать на телевидении, затем он перешел в Театр юного  зрителя к Зиновию Яковлевичу Корогодскому. Первая его самостоятельная работа в ТЮЗе — «После казни прошу...» В театре была очень хорошая атмосфера. Додину нравилось там работать. Он начал преподавать. Ученица его первого набора Татьяна Шестакова станет женой режиссера.

Однако после  постановки комедии Островского  «Свои люди — сочтемся!» осложнились  его отношения с Корогодским, и Додин, которому хотелось независимости, предпочел уйти. После этого лет десять он провел в «свободном плавании». Как говорит Додин, «выжить было довольно сложно. Иногда зарплаты не бывало. Зато я делал только то, что хотел, и так, как хотел. Каждый спектакль делал как последний, потому что было все-таки неизвестно, что будет дальше, и все идеи — если они у тебя были — надо было воплощать именно в этом спектакле».

Известный театральный  педагог А. Кацман пригласил Додина для совместной работы на актерском курсе ЛГИТМиКа (СПГАТИ). В 1979 году со студентами был поставлен спектакль «Братья и сестры» по роману Федора Абрамова. Вместе с педагогом-режиссером начинающие артисты провели лето на Пинеге, на родине Абрамова, стремясь быть максимально точными в показе жизни северной русской деревни. Студенческий спектакль в Учебном театре на Моховой улице имел успех, исключительный даже для того богатого на театральные свершения времени. Эта необычная учебная работа стала основой спектаклей «Дом» (1980) и «Братья и сестры» (1985; спектакль шел два вечера в Малом драматическом театре). Театральная трилогия по романам Федора Абрамова была удостоена Государственной премии СССР. Премьера «Дома» была событием не только театральным и зрители, и критики восприняли спектакль как нечто важное в их личной жизни и в жизни общества. Здесь все было настоящее люди, судьбы, события.

Сотрудничество  Льва Додина с Малым драматическим  театром началось в 1975 году "Разбойником" К. Чапека. Постановка пьесы "Дом" Ф. Абрамова в 1980 году получила всесоюзную известность и во многом определила последующую творческую судьбу Льва Додина. В 1983 году он стал художественным руководителем Малого драматического театра. За эти годы родились спектакли: "Братья и сестры" по Ф. Абрамову, "Повелитель мух" У. Голдинга, "Звезды на утреннем небе" А. Галина, "Гаудеамус" по С. Каледину, "Бесы" Ф.М. Достоевского, "Любовь под вязами" Ю. О'Нила, "Клаустрофобия" по произведениям современных русских писателей, "Вишневый сад" А.П. Чехова, "Пьеса без названия" А.П. Чехова, "Чевенгур" А. Платонова, "Чайка" А.П. Чехова и др.

В 1981 году Додин  поставил «Кроткую» по Достоевскому в Большом драматическом театре (вторая редакция — МХАТ, 1985). В этом спектакле Олег Борисов сыграл одну из лучших своих ролей. Как отмечают критики, «исследование пограничных  состояний человеческого сознания надолго станет одной из ведущих  тем додинского творчества».

Во МХАТе он создает сложный спектакль «Господа Головлевы» по Салтыкову-Щедрину, в котором играли актеры разных поколений И. Смоктуновский, А. Георгиевская, В. Кашпур, Г. Бурков, Е. Васильева... В финальном хороводе «умертвия» кружились вокруг героя, ищущего прощения и покоя.

С новым актерским  курсом Додин инсценировал «Живи  и помни» Распутина (история скрывающегося  близ родного села дезертира Великой  Отечественной войны). В совместной работе были сформулированы идеи и  принципы театра-дома, сформирован  основной состав труппы Малого драматического театра, который Додин возглавил  в 1983 году. В 2002 г. стал директором театра.

Настоящей сенсацией  стала социальная мелодрама «Звезды  на утреннем небе» (1987). «Историю, которую  Галин сочинил, мы поставили очень  свободно, — вспоминает режиссер. —  И Галин, мудрый автор, ничему не мешал. Мы и тогда не делали спектакля  против власти. Мы делали спектакль  о том, чтo внутри людей, что между людьми может случиться и до чего люди могут довести друг друга от вселенского одиночества, которое окружает человека всегда, а в нашей жизни особенно».

В 1992 году Лев  Додин и его жена актриса Татьяна  Шестакова стали одними из первых пяти лауреатов независимой российской премии в области искусства "Триумф".

Девятичасовой спектакль «Бесы» вышел в МДТ  в зиму 1992 года, в тяжелое для  страны время. Эта проникнутая скорбной трагической гармонией театральная  поэма — одно из высших достижений искусства Додина.

Малый драматический  театр под руководством Л.А. Додина - один из самых популярных театров  Санкт-Петербурга и "международных" театров России, демонстрирующий  силу режиссерского таланта Льва Додина и вместе с тем плодотворность русской актерской школы. Не случайно в 1992 году театр и сам режиссер были приглашены в состав Союза театров Европы, а в сентябре 1998 года Малый драматический театр из Санкт-Петербурга первым и пока единственным из российских коллективов получил статус Театра Европы, став третьим в мире после парижского "Одеона" и миланского "Пикколо-театра".

Бесчисленные  рецензии зарубежных журналов и газет  пестрели восторженными заголовками  «Глубокая игра», «Жгучая драматическая  трепетность», «Триумф русского театра».

Додин, несомненно, принадлежит к очень немногочисленной группе истинных последователей Станиславского. В одном из интервью он сказал «Мысли Станиславского можно не любить, но они, как эйнштейновские законы, действуют  объективно. И когда артист играет правильно, он играет по Станиславскому, даже если он ему и не нравится, —  в этом весь парадокс... Главное его  открытие в том, что театр есть поиск идеала, вечное стремление к  совершенству».

Додин долгое время  отказывался ставить спектакли  на Западе. Наконец решился на эксперимент  и на Зальцбургском музыкальном Пасхальном фестивале 1995 года показал вместе со знаменитым режиссером Клаудио Аббадо оперу «Электра» Рихарда Штрауса. Спектаклю сопутствовал успех.

Теперь одна постановка следует за другой «Катерина  Измайлова» во Флоренции, «Пиковая дама»  во Флоренции и Амстердаме, «Леди  Макбет Мценского уезда» на фестивале «Флорентийский музыкальный май» (дирижер С. Бычков), «Мазепа» в Ла Скала (дирижер М. Ростропович), новый вариант «Пиковой дамы» в оперном театре Бастилия, «Демон» в театре Шатле...

Режиссер неизменно  обращается к русской классике, так  как считает, что «за рубежом, как впрочем и дома, публику влечет встреча с подлинным искусством».

Чеховскую «Чайку»  Додин представил на Третьей всемирной театральной олимпиаде в Москве. И вновь вода — его стихия. Как отмечали критики, режиссер создал один из самых пессимистичных своих спектаклей. В нем с самых первых мгновений все утомлены, опустошены жизнью, точно воды колдовского озера затопили волю, желания, стремления и надежды. «Если говорить о жанре, то я скорее философ, размышляющий главным образом о себе, о своем понимании добра и зла, о том, что справедливо и что нравственно, а что подло и жестоко, — считает Додин. — Но поскольку я театральный режиссер, то эти свои размышления я воплощаю в ткани спектаклей».

Всего Лев Додин  является автором более 50 драматических  и оперных постановок. В его творческом активе спектакли "Банкрот" на сцене Финского национального театра, "Господа Головлевы" во МХАТе, "Кроткая" на сценах БДТ и МХАТа, а также оперы "Электра" Р. Штрауса на Зальцбургском музыкальном Пасхальном фестивале 1995 года (дирижер Клаудио Абаддо), "Катерина Измайлова" Д.Д. Шостаковича на фестивале 1998 года во Флоренции, "Пиковая дама" П.И. Чайковского во Флоренции и Амстердаме в 1998 году (дирижер С. Бычков), "Леди Макбет Мценского уезда" на фестивале "Флорентийский музыкальный май", "Мазепа" П.И. Чайковского в театре "Ла Скала" в 1999 году (дирижер М.Л. Ростропович).

Осенью 1999 года в парижском театре "Бастилия" Л. Додин поставил новый вариант "Пиковой дамы", а в 2001 году в  этом же театре "Пиковая дама" была восстановлена.

Спектакли Льва Додина игрались в 27 странах мира, в  том числе в США, Австралии, Японии, Франции, Германии, Великобритании, Швейцарии, Италии, Финляндии, Чехии, Испании, Швеции, Бразилии, Израиле, Греции, Дании, Ирландии, Финляндии, Польше, Румынии, Норвегии, Португалии, Канаде, Голландии, Австрии, Югославии, Новой Зеландии, Бельгии, Венгрии. Осенью 1999 года в Италии прошел фестиваль спектаклей Додина.

Сегодня труппа МДТ преимущественно состоит  из учеников Мастера разных лет. Театральная  деятельность Льва Додина и его спектакли  отмечены многими государственными и международными премиями и наградами  том числе Государственными премиями России и СССР, независимой премией "Триумф", национальными премиями "Золотая маска", премией Лоуренса Оливье. В 2000 году ему присуждена высшая европейская театральная премия "Европа - Театру" и Премия Президента России 2001 года.

Лауреат Государственной  Премии СССР в 1986 году

Лауреат премии имени Лоуренса Оливье в 1988 году

Лауреат премии французских театральных и музыкальных  критиков в 1992 году

Лауреат региональной английской театральной премии в 1992 году

Лауреат Российской Национальной Независимой Премии ТРИУМФ в 1992 году

Лауреат Государственной  премии России в 1993 году

Лауреат итальянской  премии UBU в 1994 году

Лауреат Премии Фонда имени К.С.Станиславского "За выдающиеся заслуги в педагогике" в 1996 году

Лауреат премии "Золотой софит" в 1996 году

Лауреат Национальной театральной премии "Золотая маска" в 1997, 1999 и 2004 году

Лауреат премии критики Италии Abbiati "За лучший оперный спектакль" в 1998 году

Награжден орденом  литературы и искусства офицерского  достоинства "За огромный вклад в  дело сотрудничества русской и французской  культур" в 1994

Награжден Высшей Театральной Премией Европы "Европа - Театру" в 2000 году.

Награждён Премий Президента России "за выдающиеся заслуги" в 2001 году.

Премия имени  Г.А.Товстоногова "за выдающийся вклад  в развитие театрального искусства" (2002).

Лауреат Государственной  премии России в 2003 году

Лауреат независимой  московской театральной премии "Чайка" в 2003 году

Лаурает премии Национальной ассоциации театральных критиков Италии за сезон 2003/2004 годов.

Премия Правительства  Санкт-Петербурга в области культуры, литературы и архитектуры в 2004 году.

Награжден медалью  венгерского правительства "За вклад  в развитие культуры Венгрии" в 2005 году.

Международная премия за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского  региона "Балтийская звезда" в 2007 году

Лауреат Высшей петербургской театральной премии "Золотой софит" в 2007 году.

Лауреат Премии Федерации еврейских общин России "Человек года" в номинации "Театр" (2007).

За выдающийся вклад в театральное искусство  России и постановку спектакля "Жизнь  и судьба".

Лауреат Высшей петербургской театральной премии "Золотой софит" в 2008 году.

Лауреат премии Станиславского в номинации «За  вклад в развитие российского  театра» (2008).

Он воспитал не одно поколение актеров и режиссеров. Ныне является профессором Санкт-Петербургской  академии театрального искусства, заведует кафедрой режиссуры, регулярно проводит мастер-классы в театральных школах Великобритании, Франции, Японии, США, является постоянным членом жюри профессионального  конкурса литературных произведений "Северная Пальмира" и членом жюри театральной  премии Санкт-Петербурга "Золотой  софит".

Живет и работает в Санкт-Петербурге.