Республика Аргентина

Вирасоро (род. 1892; Дом театра в Буэнос-Айресе, 1927), А. Пребиша (кинотеатр

«Гран Рекс» в Буэнос-Айресе, 1937, жилые дома). Арх. А. Вилар создал серию

станций Автомобильного клуба, появились первые высотные здания (Эль Каванаг в

Буэнос-Айресе, 1935, арх. Санчес, Лагос, де ла Торре). Исследование арх. В.

Акосты «Жилище и город» (1936), а также построенные им жилые  дома  в

Буэнос-Айресе ставили проблему функций  и формы жилища в конкретных

климатических условиях. Строились  многоэтажные жилые здания («Арройо» в

Буэнос-Айресе, 1935, арх. X. Кальнай). Из градостроительных работ особенно

выделяется объездная магистраль — Авенида Хенераль Пас в Буэнос-Айресе с

мостами и развязками в разных уровнях (1937—41, инж. П. Паласо). В 40—50-х гг.

передовые архитекторы объединялись вокруг группы «Аустраль», выступавшей

против внешнего модернизма, за чистоту  стиля. Наиболее значительные постройки

этого времени: жилой дом на ул. Виррей дель Пино в Буэнос-Айресе (1941—43, арх.

X. Феррари Ардой и X. Курчан), здание  «ЭССО» в Буэнос-Айресе (1945—51, арх.  Л.

и А. Мореа), виллы в предместьях  городов (арх. А. Вилар, А. Вильяме).

Для последующих лет характерен отход от сухого рационализма. Зодчие обращаются

к принципам органич. архитектуры (односемейные дома в Ту-кумане, Росарио,

Санта-Фе, 1950, итал. арх. Э. Тедески; виллы  в Мар-тинесе, арх. X. Виванко, В.

Пелуф-фо, А. Бонет), а также к  развитым пространств, и структурным  композициям

(средняя школа в пров. Мисьонес, 1962, арх. М. Сото и Р. Риварола; детская

больница в Тукумане, 1960, арх. Э. Сакристе; муниципалитет в Кордове, 1953—62,

арх. С. Санчес Элия, Ф. Перальта Рамос, А. Агостини). Муниципальный театр

«Сан-Мартин» в Буэнос-Айресе (1953—60, арх. М. Р. Альварес и М. О. Руис)

включает, помимо двух театральных залов, библиотеки, кинозал, школу

артистического искусства, музейные и выставочные залы. Здание Банк оф Лондон

энд Саут Америка в Буэнос-Айресе (1960—66, арх. К. Теста, р. 1923, С. Санчес

Элия, Ф. Перальта Рамос, А. Агостини) интересно смелым использованием новых

конструкций и материалов. Значительны  работы арх. X. Соль-соны в Буэнос-Айресе

(здание РАТЕ, 1966; Муниципальный  банк, 1968), а также арх. К. Тесты,  Ф. Росси,

А. Гайдо и Б. Дабиновича: Гражд. центр — здание провинц. управления в

Санта-Росе (1957—63), Нац. б-ка в Буэнос-Айресе (арх. Ф. Бульрич, К. Теста).

     Изобразительное искусство

Древнее индейское искусство Аргентины — расписная и фигурная керамика,

петроглифы, ткани с геометрическим орнаментом,- украшения из перьев,

культовая скульптура из камня, дерева и глины. В колониальный период искусство

Аргентины носило преимущественно  религиозный характер, преобладала резная

деревянная скульптура (ретабло, кафедры); в живописи появлялись и светские

жанры (гл. обр. портрет). После провозглашения независимости (1816) начинает

складываться художеств, образование. В 1821 при Ун-те Буэнос-Айреса была

открыта Школа рисунка. В 1-й пол. 19 в. в Аргентине работали гл. обр. европ.

мастера: живописцы и графики  К. Пельегрини (1800—75), С.Бакль (1794—1838), Р.

Монвуазен, И. М. Ругендас, скульпторы X. А. Г.  Эрнандес

(1750—1821), К. Ромайроне и др. Одним  из первых аргентинских художников был

костумбрист К. Морель (1813—94). В сер. 19 в. складывается творчество П. П.

Пуэйрредона — основателя  нац. школы портрета, пейзажа, бытового жанра. Во

2-й пол. 19 в. ведётся борьба  за создание нац. художеств,  школы. Её возглавили

художники-реалисты Э. Сиво-рщ Э. Скьяффино (1858—1935), Э. де ла

Каркова   (1867—1927). При их участии  создаются Общество поощрения художеств

(1878) с художеств. школой и  Национальным музей изящных искусств (1895). В

скульптуре к местной    тематике    обратился Л. Корреа Моралес (1852—1923). В

нач. 20 в. господствующим направлением в искусстве Аргентины стал

импрессионизм, основными представителями которого были М. Мальярро

(1865—1911),   Ф.   Фадер (1882—1935), скульпторы Р. Ирур-тия (1879—1950), П.

Сонса Бриано (1886—1941) и др.; позже  развиваются постимпрессионизм (Р.

Сильва, 1890—1919), экспрессионизм (Э. Кульен  Аерса,  1879—1936). С 1920-х

гг., особенно после создания (1929) т. н. авангардистской школы (Р. Сольди, р.

1905), в иск-ве Аргентины начинают  развиваться модернистские течения — кубизм

(Э. Петто-рути), сюрреализм (Р. Форнер), абстракционизм

(скульпторы А. Сибельино, 1891—1960, П. Курателья Манес, 1891—1962), широко

распространившиеся после 2-й мировой войны. Одновременно достигла расцвета

школа совр. реалистического иск-ва Аргентины. Её крупнейшие представители: X.

К. Кастаньино, А. Бер-ни (в 60-е гг. отошедший от реализма),

Л. Э. Спилимберго, Б. Кин-кела Мартин, С. Б. де Кирос,

А. Алисе (1886—1943), Д. Урручуа (р. 1902), скульпторы А. Риганельи, Л.

Фальсипи и др. многообразно отразили в своих произведениях жизнь народа.

На реалистической основе развивалась  монументальная живопись  (X.  К.

Кастаньино, Л. Э. Спилимберго и  др.) и скульптура (Л. Бадии, р. 1916). К

реалистическому    направлению    тяготели М. К. Викторика (1884—1955), Э.

Сентурьон (р. 1894), Р. Гомес Корнет (1898—1964), О. Бутлер (р. 1897) и др., в

чьих пейзажах и жанровых  сценах  декоративная яркость цвета сочетается с

пластич. выразительностью формы. На позициях реализма стоит и

большинство  скульпторов:  А.  Бигатти (1898—1964), X. Фьораванти, Э.

Сото Авенданьо и др. Графика Аргентины успешно развивается с 1930-х гг.

Социальную тему в графике разрабатывали старейшие художники А. Р. Виго,

X. К. Кастаньино, В. Ребуффо (р. 1903) и продолжают мастера последующих

поколений — Л. Пельегрини (р. 1911), X. Гнекко (р. 1914), Н. Онофрио (р.

1927), А. Бриес (р. 1933) и др.

В 60—70-е гг. в Аргентине распространяются новейшие авангардистские течения:

«кинетическое   иск-во» (X. Ле Парк, р. 1928), «геометрическое искусство»

(Э. Мак-Интайр, р. 1929),   «поп-арт»   (А. Берни, М. Минухин, р. 1941) и  др.

Как оппозиция абстракционизму  развивается течение «новой вещественности»

(Р. Максио, р. 1931).

    

Музыка

 

В народной аргентинской музыке преобладает  креольский фольклор. Музыка

аборигенов сохранилась только в северо-западных провинциях Аргентины. Её

стилистические особенности, песенные и танц. жанры (баруала, видала, ярави,

уайно) и инструменты (духовые — кена, эрке, эркенчо, пинкильо, сикуил и

антара; различные ударные) преим. те же, что в индейской музыке Боливии и Перу.

Под влиянием испанцев индейцы начали использовать некоторые европейские

инструменты (скрипка, арфа), а также применять в своей традиционной музыке

3-дольные метры и элементы  диатоники.

Из старинных креольских песен  и танцев (расцвет относится к  кон. 18 — 1-й пол.

19 вв.) сохраняются тристе, эстило, тоно, куэка (см. Самакуэка),

гато, чакарера, фирмеса, байлесито, маламбо, перикон, сьелито, куандо,

медия-канья, ранчера; из более поздних  —милонга, танго. Осн. инструмент —

гитара;

широко распространён также  аккордеон (гл. обр. в вост. провинциях и на

побережье Аргентины).

Изучением и систематизацией музыкального фольклора Аргентины занимался  К.

Вега, основавший в 1931 Институт музыковедения при Министерствеве нарлдного

просвещения.  Существен вклад  в аргент. фольклористику его ученицы  — И.

Аретс-Тьеле.

Становление проф. музыки (17 в.) связано  с деятельностью католических

миссионеров и музыкантов (X. Васео, Л. Бержер, А. Сеп и др.). Первые нац.

композиторы были гл. обр.  любителями, среди них — публицист и общественный

деятель X. Б. Альберди, А. Алькорта, X. П. Эснаола. Композиторы

следующего поколения, получившие  наименование «первых профессионалов»,

создавали произведения академии, жанров и форм — от камерных сочинений до

первых опытов симфонической и  оперной музыки: Д. Коста, X. Гутьер-рес, Л. X.

Бернаскони, М. Рохас, С. Берон, Ф. Харгривс.

Родоначальником    профессиональной композиторской школы Аргентины явился А.

Вильяме, основавший одну из первых в Аргентине консерваторий (1893),

музыкальное издательство «Кена» и  музыкальный журнал того же названия; многие

годы он возглавляя Нац. комиссию по делам изящных искусств и Нац. концертную

ассоциацию, вёл большую педагогическую работу.

В кон. 19 — нач. 20 вв. большое внимание уделялось оперному жанру, однако

композиторы находились под значит, влиянием итальянской оперы. Один из

зачинателей нац. направления в оперном искусстве — Ф. Боэро (1884—1958) был

автором первой аргент. оперы на испанском  языке «Тукуман» (1918). Первая нац.

симфония создана   А. Берутти  (1862—1938) («Аргентинская симфония», 1890). К

серьёзной разработке аргентинского  музукального фольклора обратился X. Агирре

(1868—1924), стиль которого отличается яркой самобытностью. Нар. музыка

служит основой многих произв. Ф. Угарте (симф. поэма «Среди гор», 1922;

«Танго» для оркестра, 1950, и др.), К. Лопеса Бучардо (1881—1948)

(«Аргентинские сцены» для оркестра, 1922).

В 1929 сложилась «Группа муз. обновления», ставившая своей задачей создание

совр. муз. искусства. В неё вошли  композиторы нац. ориентации: бр. X. М.

Кастро, X. X. Кастро и В. Кастро, X. Хиларди П889—1963), X.

Фишер, Л. Джан-нео, О. Сиккарди. Среди них выделяется X. X.

Кастро, творчество которого сформировалось под воздействием франц.

импрессионизма и нац. аргентинских традиций («Аргентинская симфония», 1936;

опера «Прозерпина и чужестранец», 1952). Некоторое время к этой группе

примыкал X. К. Пас (вскоре отошёл от нац. направления, стал

последователем   додекафонной   системы австр. комп. А. Шёнберга).

В 1940-х гг. выдвигается новое  поколение аргент. композиторов:

Р. Гарсия Морильо (р. 1911), автор театр., симфонич. и камерной музыки,

монографий о М. П. Мусоргском (1943), Н. А. Римском-Косакове (1945), К. Чавесе

(1960); К. Гуаставино, А. Хинастера, в 1950-х гг. занявший

ведущее положение в аргентинской музыке; Р. Арисага (р. 1926), автор

многочисленных камерных инструментальных и вокальных сочинений (в т. ч. на

тексты Ф. Гарсиа Лорки).

Музыкальный центр Аргентины —  Буэнос-Айрес. Здесь находится один из

крупнейших и единственный постоянный в ЛА оперный театр «Колон» (1857—88,

вторично открыт в 1908), функционируют  оркестры — Филармонический (осн. в

1946), Нац. симфонический (осн.  в 1949) и Нац. радио (осн. в  1950); муз.

общества, организующие концерты («Вагнеровская  ассоциация»,  «Друзья

музыки», «Группа новой музыки», «Аргентинский Моцартеум», Ассоциация

камерных концертов и др.). Кадры  проф. музыкантов готовят Нац. консерватория

им. К. Лопеса Бучардо (осн. в 1924) и Муниципальная  консерватория им. М. де

Фальи, имеются консерватории в Кордове, Ла-Плате, Мевдосе (Высшая школа

музыки) и др.

Научно-исследовательскую работу ведут кафедра истории музыки Унивеситета

Буэнос-Айреса, Институт музыковедения, Латино-американский центр муз.

исследований при Институте  «Торкуато ди Телья» (осн. в 1965). Издаются

газета   «Буэнос-Айрес  мусикаль»  ( с 1957), журнал «Мундо мусикаль» ( с

1938).

Балет

Танцы индейцев, населявших Аргентину  до исп. завоевания, использовались

монахами-иезуитами в театр, представлениях 17 в. В 18 в. получили

распространение формы богатого танцами   музыкального   театра (сайнете  и

др.), завезённые из Испании. С 20-х гг. 19 в. в Буэнос-Айресе гастролировали

европейские балетные коллективы. Эти труппы исполняли романтические балеты

балетмейстеров Ф. Тальони, Ж. Перро  и др. После открытия в 1908 нового здания

театра «Колон» здесь работала балетная труппа, составленная из итал.

танцовщиков. Гастроли в 1910-х гг. Русского балета С. П. Дягилева и труппы

А. П. Павловой способствовали развитию нац. балета. Были открыты школы. С

20-х гг. балеты с музыкой нац.  композиторов начали ставить иностранные

балетмейстеры: Г. Г. Кякшт, Б. Г. Романов («Цветок Ирупе» К. Гайто, 1929),

П.   Петров   («Мекано» X. X. Кастро, 1937), М. Вальман («Панамби» А.

Хинастеры, 1940, «Река Апуримак»  Э. А. Наполита-но, 1944) и др. Репертуар

театра «Колон»   обогащался   балетами классич. наследия («Лебединое озеро»

П. И. Чайковского в редакции балетмейстера  Дж. Картера, и др.), спектаклями

М. М. Фокина и постановками известных европ. и американских хореографов Л.

Ф. Мясина, Дж. Баланчина, А. Тюдора, А. Миллоша, У. Доллара и др. Эти же

балетмейстеры обратились к музыке нац. композиторов: Мясин поставил «Дом

Ашер» Р. Гарсии Морильо (1955), Дж. Тарас— «Концертные вариации» на музыку

Хинастеры (1960). В 70-е гг. в репертуаре были балеты И. Георги (на музыку

ораторий К. Орфа «Кармина Бурана» и др.), Ж. Скибина («Золушка» С. С.

Прокофьева, «Дафнис и Хлоя»  М. Равеля, «Жар-птица» И. Ф. Стравинского), В.

Бьяджи и др. Балетмейстер А. Аццраде  поставил «Мекано» X. X. Кастро,

«Орфея» на музыку Ф. Листа (оба в 1971) и др., Р. Хиачеро — «О танце и о

смерти» X. Фонтенлы (1975). С 1930-х гг. труппа театра «Колон» состояла уже в

основном из аргентинцев. Ведущие артисты 30—40-х гг.:   М. Руанова,   В.

Феррари;

50—70-х   гг.:   танцовщицы  — И. Боровска, О. Ферри, Э.  Агог-лия,   Н.

Фонтенла,   Н. Лопес, Л. Бельфьоре, В. Ханейро; танцовщики — X. Томин, В.

Тупин, Э. Ломми, К. Скьяфино, Р. Родригес, Г. Мольяхоли, А. Труйоль, Р.

Чаян. Особой популярностью пользовался X. Неглия (погиб в 1971). Группой

руководили Т. Григорьева (50—60-е  гг.), Руанова (1968—72), затем Агоглия  и

др. При театре с 20-х гг. работает балетная школа. Известностью пользовались

коллективы: Балет аргент. театра в Ла-Плате (с 1946), Аргент. балетная

труппа Р. Хиачеро (с 1948), Совр. балет  города Буэнос-Айреса под рук. О.

Арайса (1968—74), в репертуаре которого были постановки Арайса — «Ореол» на

музыку Альбиони, 1965, «Индейская симфония» на музыку Чавеса, 1967, «Ромео и