Пуантелизм

Реферат 

ПУАНТЕЛИЗМ (НЕОИМПРЕССИОНИЗМ)  

ПУАНТЕЛИЗМ (от фр.pointel – письмо точками) или «пуантилизм» (фр. pointiller – писать точками), художественный прием в живописи, вариант импрессионизма, разработанный французскими живописцами Жоржем Сёра, Полем Синьяком и др. во второй половине 1880. Отличается от импрессионизма стремлением акцентировать рисунок или узор в картине – то, что, по мнению Сёра и Синьяка, игнорировали импрессионисты. Отсюда возникла очень характерная живописная техника, которая представляет собой систематическое наложение раздельных четких мазков правильной формы (в виде точек или мелких квадратов). Пуантелисты проявляли большой интерес к оптике и предприняли попытку разложения сложных тонов на чистые цвета спектра (дивизионизм). Небольшой размер мазка позволяет сохранять четкие очертания форм, а также точно определять соотношение разных цветов на каждом участке живописной поверхности.Использование чистых несмешанных красок в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, повышенная декоративность такого художественного произведения явились важным звеном в возрождении монументальной картины и настенного панно.

История

Воскресный день на острове Гранд-Жатт, Жорж Сёра, 1884—1886, Институт искусств, Чикаго Возникновение пуантилизма связано с увлечением молодого художника Жоржа Сёра теорией цвета, им были изучены труды Шарля Блана, Эжена Шеврёля, Огдена Руда и удачно применены на практике в картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», впервые экспонировавшейся на последней выставке импрессионистов в 1886 году.

Также в этом направлении  работали Поль Синьяк, Анри Кросс Люсьен Писсарро и с 1885 до 1890 один из основателей импрессионизма Камиль Писсарро.

Особенности и преимущества техники  пуантилизма при  написании картин

       Среди всего многообразия течений  и направлений современной живописи  несколько особняком стоит пуантилизм. Пуантилизм - это направление в  живописи, когда все богатство  палитры красок передается чистыми,  несмешанными красками. Таким образом,  чтоб создать картину, требуется  нанести множество точек - мазков  основными цветами краски. Отсюда  и название техники нанесения  рисунка - пуантилизм, от французского  слова pointel - писать точками.

       Автор этого метода, французский  живописец Жордж-Пьер Сёр, использовал новые в то время научные теории о смешении цветов на сетчатке нашего глаза. Его предположение, что использование чистых цветов для создания и передачи полутонов и цветовых оттенков даст более красочное, "живое" изображение, подтвердилось в полной мере. В наше время художники, наследующие и развивающие его метод, уже не придерживаются столь строго канонических требований. Они экспериментируют с формой кисти, размером и частотой нанесения точечных элементов, смешением различных стилей. Продажа картин напрямую зависит от яркости, колоритности и даже необычности воспроизведенного на полотне образа.

       Процесс создания рисунка, выполненного  техникой пуантилизм, чем-то напоминает  порхание бабочки. Нежные осторожные  касания полотна самым кончиком  кисти создает своеобразную рябь, похожую на дымку. Изображение,  в целом вполне четкое, как  бы уходит,             

прячется за мозаикой цветов, уходит и растворяется в  глубине при попытке присмотреться  к нему. Игра красок создает переливы, сравнимые с солнечными бликами  на водяной поверхности. Поэтому  вода на таких рисунках не просто оживает, а словно вообще живет своей жизнью, независимо от сюжета. Разноцветная рябь добавляет изображению жизни  и естественности. Природа, написанная в такой технике, оживает, глаз зрителя  сам добавляет ей движения и естественности. У зрителя появляется естественное желание купить живопись, выполненную  в оригинальной манере.

       В зависимости от стиля мастера,  пуантилистические картины могут быть до фанатизма детальными или небрежно-расплывчатыми. Силой, видом и частотой нанесения мазков художник регулирует соотношение реального и домысливаемого изображения. Пуантилизм в чем-то перекликается с техникой мозаики, орнамента, декоративной вышивки и ткачества. Как и там, техника пуантилизма прекрасно подходит к написанию абстрактно-декоративного сюжета, в котором одновременно подчеркнуты контрасты форм и цвета, усилена передача движения и в то же время размазаны, затушеваны контуры, смягчена пластика и конкретизация. Современный пуантилизм дополняет и развивает классический романтизм, абстракционизм и прочие направления изобразительного искусства.

Пуанты  – такое красивое слово, по-настоящему французское. Когда слышишь его, почему-то сразу перед глазами возникает образ воздушной балерины, которая парит над сценой в очередном художественном образе, заставляя зрителя в немом восторге восхищаться грацией, гибкостью тела, стройностью ножек, едва касаясь пола носками балетных туфелек – пуантами.

 Именно поэтому  слово «пуанты» в первую очередь  ассоциируется с балетом. И  если человек впервые сталкивается  с таким понятием как «художник-пуантилист»,  то совершенно естественно, что  оно вызывает у него улыбку  и легкое недоумение: неужели  эти художники ходили на пуантах?!

 На самом деле  художники в балетках не ходили, а рисовали картины в стиле  пуантилизма (от французского pointiller – «писать точками», пуантилизм – от французского pointel – «письмо точками»).

 Пуантилизм является  одним из интереснейших и необычных  направлений живописи. Это такая  манера письма картин раздельными  мазками правильной, точечной или  прямоугольной формы. Художники,  нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение  цветов в глазу зрителя, и  им это удавалось.

 Жорж-Пьер Сера (1859-1891) разработал оригинальную  живописную технику письма мелкими  точечными мазками с включением  контрастных (дополнительных) цветов, что предполагало их слияние  на сетчатке глаза – то есть  так, как происходит это при  восприятии солнечного света  и цвета в природе. В картинах пуантилистов синий цвет находится по соседству с желтым, красный – рядом с зеленым, желтый цвет – возле синего.

 Целью всех  живописных экспериментов было  создание живописного аналога  световоздушной среды. При небольшом  отходе от картины цвета смешиваются  у зрителя на сетчатке глаза,  вызывая ощущения вибрирующего  воздуха и изменчивого света. 

В одном из главных  произведений Сера – картине «Воскресный  день на острове Гранд-Жатт» изображены парижане, отдыхающие на берегу Сены в воскресный день.

Художник создал живое, словно колеблющееся от движения теплого воздуха пространство, в  котором обобщенные силуэты не кажутся  плоскими, а резкая грань между  пространственными зонами, созданная  густой тенью на переднем плане, не позволяет изображению стать  обыкновенным узором на плоскости.

 А вот на  картинах пуантилиста Поля Синьяка (1863-1935) мозаика точечных мазков приобретает энергию, отличную от замедленного ритма живописных изображений Сера. Мазки то сближены, то чуть удалены друг от друга, создавая эффект цветовой массы, которая словно рождается на глазах у зрителя. И картины просто завораживают своей красотой и необыкновенностью.

Многие критики  того времени считали, что новый  метод письма сводил на нет творческую индивидуальность художника и превращал  его работу в скучное механическое нанесение мазков. Но как видно  из этих картин, это было совершенно не так. Пуантилистическая техника  помогла создать яркие, контрастные  и очень красивые картины.

 Картины художников-пуантилистов  привлекают своей необычностью, заставляют зрителя восхищаться  ими уже только потому, что  они «написаны точками».