Искусство кино

Введение

Кинематограф относительно новый  вид искусства. Его история в  сравнении с тысячелетней историей музыки, живописи, театра очень коротка. Но это не мешает кино оставаться уже  на протяжении нескольких десятков лет  самым массовым видом искусства.

Великий английский режиссёр Альфред  Хичкок однажды скачал: «Фильм – это жизнь, с которой вывели пятна скуки». Действительно, хорошее кино завораживает, удивляет, заставляет задуматься над происходящими в жизни человека явлениями. Также как книга для писателя, музыка для музыканта или картина для художника, кино для режиссёра – это способ выражения собственных мыслей, чувств и желаний. Зачастую кино показывает нам идеальную жизнь, жизнь о которой мечтают многие, жизнь, которая для многих не достижима. Кинематограф является своеобразным мотивом, побудительным действием к активному вмешательству в свою жизнь и изменению её к лучшему на пути к идеалу.

Как известно у термина «искусство»  есть три основных значения:

1) Искусство – это художественное  творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, музыка и т.д.;

2) Искусство – это только  изобразительное искусство;

3) Искусство – это высокая  степень мастерства в любой  области деятельности.

В наше время кино можно назвать  искусством только в том случае, если отталкиваться от определения  искусства, как высокой степени  мастерства в этой области. Ведь в  техническом отношении кино идёт в ногу с мировым прогрессом. Из чёрно-белого немого ролика начала XX века к XXI веку кино превратилось в феерическое  зрелище, уже немыслимое без компьютерной графики, главной целью которого становится максимальное погружение зрителя  в действие кинофильма.

Сегодня кинематограф - прежде всего  индустрия, отрасль экономики, приносящая огромную прибыль развитым государствам. Кинодеятели оказываются на месте художника, который получает гонорар за выполнение именно той работы, которая понравится заказчику, даже если сам живописец понимает, что с художественной точки зрения эта работа ничего из себя не представляет. Всё направлено на удовлетворение «усреднённых желаний» большей части общества.

С рождением телевидения кино начало прогрессировать «семимильными  шагами». Одним из видов киноискусства  является документальное кино.

Благодаря документальному кино, которое  в простой, краткой и наглядной  форме рассказывают нам о природе, культуре, истории и науке, пополняется  наша «копилка знаний». В этом заключается  положительная роль кинематографа, по средствам которого рядовой человек  получает огромное количество информации, не теряя при её нахождении и обработке  своё драгоценное время.

1. Семейство зрелищных  искусств.

Полнота представления о природе  любого искусства требует его  рассмотрения в двух планах - гносеологическом и функциональном. Первый - предполагает выяснение особенностей отражения  действительности в данном виде искусства  и ее претворения в ткань художественных образов; второй - особенностей воздействия  данного искусства на человеческое сознание, и через него - на жизнь  и развитие общества.

Театр имеет прямым предметом воспроизведение  человека и человеческих отношений. По сути дела, минимально необходимо для  существования спектакля наличие  двух персонажей, ведущих между собой  диалог, хотя бы на сцене ничего кроме  них не было. Более того, даже второй персонаж не абсолютно необходим  театру - потому-то возможен "театр  одного актера", в котором его  единственный герой - рассказчик завязывает диалог со зрительным залом. Этот род  сценического искусства возможен потому, что главный "материал" театра - живой человек, воссоздающий свое бытие с такой адекватностью, с какой этого нельзя сделать  никакими другими средствами.

Не очевидно ли, что в искусстве  кино немыслим совершенно "фильм  одного актера", что не может быть фильма "в сукнах", и что даже диалог двух персонажей есть редчайшая  и предельная форма кинематографического искусства? Ему нужен, по крайней  мере "групповой портрет в интерьере", а еще лучше - "портрет массы  людей в экстерьере", то есть изображение  социальной жизни в тех ее формах, в которых творится история, творится и великими людьми - Иваном Грозным, Лениным, и массой простых людей - героями повседневного бытия, предстающего перед нами как движение истории.

Именно в театре слово играет, безусловно, решающую роль - это доказывается самостоятельной художественной ценностью  драматургического текста, который, хотя и создается для сценического воплощения, может восприниматься и  в процессе чтения.

В этом смысле из всех зрелищных искусств театр ближе всего к искусству  слова, литературе. Киноискусство, напротив, родственно изобразительным искусствам, будучи в основе своей изображением видимого мира. В конечном счете, только этим можно объяснить существование  немого кино как самостоятельной  и художественно полноценной  формы искусства, равно как и  то, что немое искусство Чаплина  могло жить большой художественной жизнью в эпоху звукового кино.

КИНОИСКУССТВО - это вид художественного  творчества, которое является синтезом литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Технологические  истоки указывают на две принципиальные составляющие кинематографа: фотография (фиксация световых лучей) и движение (динамика визуальных образов). Фотографический  принцип связывает кино с изобразительной  традицией, идущей от живописи, то есть связывает кино с идеей искусства. «Движущаяся картинка» ведет  свое начало от балагана, ярмарочных аттракционов, иллюзионов, то есть традиций массового, развлекательного зрелища.

 

2. Кино как массовое  искусство. Причины «массовости»  кино с точки зрения психологии.

Наиболее полно проблему массового  сознания впервые исследовал Зигмунд  Фрэйд, в своей книге «Массовая психология и анализ человеческого Я». В ней массовое противопоставляется индивидуальному, единичному. Масса это всегда некоторое количество людей. Например, самая малочисленная масса, состоящая из двух человек, возникает при гипнозе (один из них – гипнотизёр, а другой – гипнотизируемый).

В массе личные характеристики индивидуумов теряют значение в пользу массовой души. В книге «Психология масс»  психолог Ле Бон говорит об этом так: «В психологической массе самое странное следующее: какого бы рода ни были составляющие ее индивиды, какими схожими или несхожими ни были бы их образ жизни, занятие, их характер и степень интеллигентности, но одним только фактом своего превращения в массу они приобретают коллективную душу, в силу которой они совсем иначе чувствуют, думают и поступают, чем каждый из них в отдельности чувствовал, думал и поступал бы».

Чем объясняется существование  общей для всех, входящих в массу, людей души? Тем, пишет Фрэйд, что: «сносится, обессиливается психическая надстройка, столь различно развитая у отдельных людей, и обнаруживается бессознательный фундамент, у всех одинаковый». Человек в массе не осознает себя. И им можно управлять. Он легко поддается внушению со стороны лидера или заражению между членами массы. Такое заражение является следствием внушаемости, присущей в разной степени всем людям. Это умело используют современные «акулы шоубизнеса». В наше время выпуску каждого «высокобюджетного» фильма предшествует массированная рекламная компания в средствах массовой информации и, прежде всего на телевидении. У массы могут быть и благородные и жестокие намерения. Для нее нет ничего невозможного. Ведь почти полностью отсутствует критика. Масса легко возбуждается, она изменчива и импульсивна. В ней каждое предположение доходит до крайности: симпатия до обоготворения, недоверие и неприязнь до ненависти.

Человека в массе можно сравнить с машиной. У него нет своей  собственной воли, но есть общая, нет  индивидуальности, нет личных качеств, но есть коллективная душа. Он не действует  сам, но направляем самой массой или  ее лидером. Роль вождя может выполнять  идея (идея посмотреть новый, разрекламированный фильм). Она и является целью массы. Лидер или вождь только воплощает  ее. Он должен быть фанатично предан этой идее и первым подчиниться ей. Она дает в руки своей самой  первой жертвы неограниченную власть над закономерностями жизни –  иллюзию, которая становится для  людей толпы реальностью. Для  массы граница между реальным и ирреальным пропадает. Рождается такое противопоставление: Индивидуальное и Массовое, Сознание и Бессознательное, Реальность и Иллюзия, Эгоизм и Альтруизма. Можно сказать, что личность, индивидуальное рождается только в столкновении с массовым.

Кинофильм захватывает эмоции человека, но это влияние не осознаваемо; можно  сказать, что человеку навязываются представления, которые по глубине  переживания можно причислить к его собственному опыту. Монтаж подводит к шокирующим по своей жестокости или откровению сценам, цель которых разбудить человека. Жестокость широко распространилась в искусстве ХХ века, она обретает своё обоснование в философии Ницше и исследованиях Фрейда. Если вначале она вызывала сильный эмоциональный отзыв, то сейчас стало массовым явлением кино, телевидения, газет. Есть представления, что жестокость на экране, в печати служит высвобождению агрессивной составляющей психической жизни человека.

«Кино это наиболее развитое империалистическое средство контроля над массами». Эта  фраза написана Вальтером Беньямином в 30-е годы XX века, после его поездки в СССР. С ней нельзя не согласиться. Через кино, через информационные институты действительно производится оформление человека в том направлении, которое удобно власти. ХХ век показал на примере образований тоталитарных систем власти (которые и являются массами) и формирования массовой культуры потребления (поддерживаемой СМИ, ориентированными на американскую культуру и продукцию Голливуда), как много сил необходимо приложить человеку, чтобы остаться творцом своей жизни и души.

При помощи искусства достигается  самосовершенствование. В этом цель искусства - раскрыть эстетическую способность  человека и помочь ему узнать себя. Если судить по этому принципу, то кино, бесспорно, является искусством. Оно  обогащает духовный опыт человека. Но только в том случае, если выражает особое видение его создателя. Кино, которое отражает мировоззрение  режиссёра фильма, называется авторским. Именно многообразие точек зрения способно поднять кино на уровень истинного  искусства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Заключение

Кинематограф – это великое  изобретение человека, оказавшее  огромное влияние на формирование мировоззрения  человека XX века. Еще раз вспомним с благодарностью ученых и изобретателей: Плато, Рейно, Эдисона, Маре, Ньюбриджа, Демени, братьев Люмьер - всех тех, кто из любви к открытиям помогли изобретению, которое они считали лишь «научной игрушкой» которое оказалось новым средством выражения мыслей людей.

Кино – это самый «передовой»  вид искусства, в процессе производства которого сегодня используются огромное количество научных новинок и  открытий. Современный человек, в  жизни которого остаётся мало место  для героизма, хочет видеть героев на экране. Героем на экране может стать  любой человек, сегодня для этого  нужно лишь группа хороших программистов, не более. В «массовом кино» есть место для всего, даже для рекламы. Порой это приводит к абсурдным ситуациям, когда фильмы превращаются в большой рекламный ролик (сериал «Джеймс Бонд: Агент 007»).

«Кино это наиболее развитое империалистическое средство контроля над массами». Эта  фраза написанная Вальтером Беньямином в 30-е годы XX века не утратила своего значения и сегодня. Через кино, через информационные институты действительно производится оформление человека в том направлении, которое удобно власти. Умело используется кино в политике. Достаточно вспомнить то, какую роль кинематографу придавал И.В. Сталин или недавнее награждение фильма Майкла Мура «Фаренгейт 9/11» на Каннском кинофестивале. Многих удивил кассовый успех этого проекта, который стал самым успешным документальным фильмом в истории кинематографа, и собрал по всему миру более 200 млн. долларов. Сам автор никогда не скрывал, что главной его задачей при съёмках этого фильма было лишь поражение Джорджа Буша младшего на президентских выборах в США.

Кинематограф активно используется в насаждении ценностей страны производителя  фильма (прежде всего США), в других странах. Приводит к дестабилизации социального равновесия в обществе и, в конечном счете, может оказать  разрушающее воздействие на всю  культуры того народа, который «примеряет»  на себя чужие ценности, ценности общества массового потребления.

С тем фактом, что кино сегодня  уже «больше» чем искусство и, прежде всего отрасль экономики, никто не спорит. Достаточно привести данные о кассовых сборах самых популярных фильмов в истории человечества. Например, самый популярным фильмом  является фильм «Унесённые ветром» (1939, кассовые сборы – $1240,5 млн.), на втором месте киноэпопея Джорджа Лукаса «Звёздные войны» (1977, кассовые сборы – $1093,65 млн.), а замыкает тройку лидеров фильм «Звуки Музыки» (1965, кассовые сборы – $874,4 млн.).

Безусловно, крайне сложно научиться  воспринимать кино не только как развлечение, но и научиться разбираться в  нём, научиться ценить то, чем восхищаются  критики, это сложная работа, которая  многим кажется бессмысленной.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Список литературы

1. Александров Г.В. Эпоха и  кино. – 2-е издание, доп. –  М.: Политиздат, 1983.

2. Александров С.Е. Из истории  кино. Сборник. Выпуск 7. – М.: Искусство, 1968.

3. Александров С.Е. Из истории  кино. Сборник. Выпуск 9. – М.: Искусство, 1974.

4. Баскаков В.Е. Фильм – движение  эпохи. – М.: Искусство, 1989.

5. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // http://www.lib.ru

6. Богомолов Ю. Краткий конспект  длинной истории советского кино: 20-е годы // Искусство кино. 1995. –  №11 - с.16.

7. Бондаренко Е.А. Путешествие  в мир Кино. – М.: ОЛМА-ПРЕСС  Гранд, 2003.