Жизнь и творчество П.И.Чайковского

Литературное  творчество 

 Интерес Чайковского к литературе общеизвестен. Он проходит через всю жизнь композитора. Интерес этот был далеко не пассивным. Чайковский не только был вдумчивым и разносторонним по интересам читателем, но и сам не был лишен литературного таланта. Еще в раннем детстве он писал стихи, сочинения на различные темы. Эти тексты сохраняла Фанни Дюрбах, воспитательница и первая учительница Чайковского. Позже она передала часть детских тетрадей Чайковского его брату Модесту Ильичу, который приехал к ней в Монбельяр, в Швейцарию, чтобы узнать о детстве своего великого брата. Детские сочинения Чайковского в стихах и прозе были посвящены России и Франции, любимой героине Жанне д'Арк, девочке-сиротке, бедной птичке и др. В период учебы в Училище Правоведения Чайковский участвовал в рукописном ученическом литературном журнале. 

 Соученик Чайковского по консерватории, позже известный русский критик Г.А.Ларош вспоминал: "Я не могу предаваться своим воспоминаниям о Чайковском без того, чтобы сейчас не заговорить о его литературных способностях и занятиях. Литература занимала в его жизни место гораздо больше, чем у обыкновенного образованного человека: она была после музыки главным и существенным его интересом; ...нет сомнения, что на эту любовь его к литературе повлияла его дружба с Апухтиным, но главная, по моему, причина была та, что он сам был в значительной мере рожден литератором.... человек, живший в мире аккордов и ритмов, писал яснее, чище, логичнее и изящнее большинства наших современных литераторов по ремеслу... Нет сомнения, что это соединение в нем литературных и музыкальных данных сделало бы из него первоклассного музыкального писателя, если б у него явилась любовь к делу." Ларош также отмечал, что литературный талант Чайковского не ограничивался прозой, он был также талантливым переводчиком. Ему же принадлежат некоторые литературные тексты в его романсах, операх, а также стихи, среди которых были бесчисленные стихотворные каламбуры и знаменитый "Ландыш", на текст которого композитор А.С.Аренский даже написал романс. Шуточные стихи и каламбуры преимущественно сохранились благодаря памяти И.А.Клименко, который воспроизвел их в своих воспоминаниях о Чайковском. Он в частности писал: "Петя был большой мастер насчет стихотворных экспромтов". Но сам Чайковский не придавал им особого значения. Экспромты рождались в дружеском кругу под хохот товарищей и тут же умирали для их автора. Они сохранились лишь в его письмах или, как уже отмечалось, в воспоминаниях Клименко. Вообще шутки, экспромты-шутки - это часть натуры Чайковского, способного к остроумному каламбуру.

 Важно отметить, что любовь Чайковского к поэзии и его собственное поэтическое наследие восходят своими истоками в самое раннее детство композитора. Известно даже, что Ф.Дюрбах называла его "маленьким Пушкиным". Стихотворные опыты Чайковского не велики, но крайне интересны и любопытны. Его перу принадлежат многие стихи в его операх, например, тексты арии Елецкого в "Пиковой даме", ариозо Германа "Что наша жизнь", некоторых романсов. Например, текст романса "Простые слова". Эти стихи во многом близки романтической школе и в частности В.А.Жуковскому.

Наиболее интересными  произведениями Чайковского в поэтическом  жанре являются "Соловушко" и "Ландыши". "Соловушко"- текст хора, написанный в жанре русской песни. По содержанию - это прощальный монолог Соловушки, улетающего далёко, на чужую теплую сторонку, наполненный любовью к людям. О стихотворении "Ландыши" Чайковский писал: "...Я вспомнил, как мы весной все ездили в лес ...за ландышами...Я ужасно горжусь этим стихотворением. В первый раз в жизни мне удалось написать на самом деле недурные стихи, к тому же глубоко прочувствованные... Я работал над ними с таким же удовольствием, как и над музыкой". При этом на предложение брата опубликовать эти стихи Чайковский отказался.

 А как переводчик он перевел на русский язык тексты "Персидских песен" А.Рубинштейна и либретто оперы своего любимого Моцарта "Свадьба Фигаро". Чайковский переводил на русский язык учебные пособия и "Жизненные правила молодым музыкантам" Р.Шумана.

Особое место  в литературном наследии Чайковского занимает такой жанр, как письма. Он был поистине мастером эпистолярного жанра. Это подлинные литературные шедевры. А сколько точных и метких высказываний о музыке, литературе, искусстве, истории, философии находим в них. Письма-дневники, написанные во время путешествий - это прекрасные описания природы и окружающей действительности. Чайковский был в переписке с почти 600 корреспондентами. Он написал несколько тысяч писем. Опубликованы по автографам и копиям свыше 5 тысяч, но, предположительно, Чайковский написал более 7 тысяч писем за свою жизнь.

Первое критическое  выступление Чайковского ("По поводу Сербской фантазии г.Римского-Корсакова") опубликовано 10 марта 1868 г. Последнее  из известных его обращений в  печать - Письмо в газету "Русские ведомости" (не было отослано) - написано в феврале 1893 г. Этими двумя датами очерчен путь Чайковского - музыкального критика; в его начале - осуществившееся предсказание двадцатичетырехлетнему Н.А.Римскому-Корсакову ("этому замечательно даровитому человеку суждено сделаться одним из лучших украшений нашего искусства"), а в завершении - слова искреннего восторга по поводу сочинения еще более юного в момент их написания Ю.Э.Конюса. Всего Чайковский написал 81 работу в жанре критических статей. Большая часть их написана в течении четырех сезонов 1871-1875 годов, когда Чайковский являлся музыкальным обозревателем газет "Современная летопись" (1871) и "Русские ведомости" (1872-1875). Остальные работы Чайковского в этом жанре появлялись в связи с конкретной ситуацией и далеко не все были в свое время опубликованы.

Еще до начала своей  деятельности в качестве постоянного  музыкального рецензента, в упомянутой статье о "Сербской фантазии" Римского-Корсакова, он высказывает два соображения, которые во многом определяют его credo в этой сфере: "Во всем цивилизованном мире нет такой публики, которая в своих приговорах... была бы непогрешима", а если в каких-то городах и странах таковая в силу особых причин и сложилась, "то к числу таких городов никаким образом нельзя отнести Москву". Отсюда особая ответственность, которая ложится на плечи рецензента, призванного руководить публикой и направлять ее вкусы. "Читатель должен знать, что если рецензент заблуждается, то заблуждается честно; он мог не понять, но он должен был хотеть понять" . В последующих статьях Чайковский конкретизирует свои требования к деятельности музыкального критика, вытекающие из миссии, на него возложенной. "Обязанность музыкального рецензента принуждает его указывать не только на светлые стороны дела, но и на явления грустные или смешные, - иначе скромная деятельность его не только не способна принести хотя малейшую пользу развитию эстетического понимания в массе публики, но она лишена будет всякого смысла". - И вывод: "Пусть не посетуют на меня те из наших местных артистов, к которым ... прийдется отнестись со словом порицания..." . Сетования, разумеется, были, и достаточно ощутимые, что и заставляло Чайковского время от времени объясняться с читателем, утверждая незыблемые принципы своего подхода: "В своей младенческой невинности, в своем тупом, закоренелом доверии к силе печатного слова, я мнил приносить пользу моим согражданам, содействуя их музыкально-эстетическому развитию, направляя их вкус, руководя их мнением, разъясняя им достоинства и недостатки того или другого музыкального явления, подлежащего публичной оценке. ... Будучи уже достаточно понаторевшим в своем деле специалистом, почему бы мне не быть руководителем общественного мнения в деле музыки, особенно, если посредством значительно распространенного органа печати я получаю возможность вести беседу с десятками тысяч читателей?"- писал Чайковский.

Хотя статьи Чайковского - это всегда отклики  на определенное событие, они очень  редко сводятся просто к реакции  на тот или иной концерт, спектакль, конкретное сочинение. Критические выступления Чайковского представляют интерес не только теми сторонами, которые помогают читателю проникнуть в круг музыкальных симпатий и антипатий их автора, но и как заметное явление в истории русской музыкальной журналистики. Композитор обладал бесспорным литературным даром, а логика его рассуждений, их глубина, острота мысли, которая всегда излагается объемно и исчерпывающе, выдают в нем достойного воспитанника правоведческой школы, профессионально владеющего приемами изложения тезиса и его всесторонней аргументации.

Чайковского никогда  не покидает чувство юмора, позволяющее  от предметов возвышенных неожиданно быстро опускаться до житейски-бытовых, от пафоса переходить к улыбке и  насмешке. Рецензируя постановку оперы А.Тома "Гамлет", оценивая ее достоинства и недостатки, Чайковский завершает свой рассказ следующим пассажем: "Пятый акт у нас в Москве признается излишним и, на основании неизвестных мне соображений, - вовсе выпускается. Таким образом, все хитросплетения шекспировской интриги, весь сложный ход драматического действия приводит к тому, что Офелия, улегшись спиной на воду и несомая быстрым течением реки, уплывает по неизвестному направлению... виноват! в правую кулису, прямо к тому месту, где стоит г. Вальц с любовью следящий за действием своей машины, очень мило изображающей течение реки".

Трудно сказать, какое именно обстоятельство послужило  непосредственным поводом к резкому  прекращению Чайковским деятельности в сфере музыкальной критики. Возможно, этим обстоятельством оказался отъезд из России. Однако само намерение прекратить свой труд на этом поприще зрело достаточно давно, о чем свидетельствуют следующие строки: "Я погибаю от наплыва занятий. Кроме балета, который я тороплюсь окончить как можно скорее, чтобы приняться за оперу,- у меня масса корректур и, что всего ужаснее, - обязанность писать музыкальные фельетоны. Вот работа, которая для меня невыносимо тяжела!".

Оценивая впоследствии свою критическую деятельность, Чайковский высказался довольно сурово: "я... когда-то был рецензентом ежедневной московской газеты и, судя по тому, что в очень короткое время нажил много недоброжелателей, вероятно, не раз впадал в ошибку композитора, вымещающего в отведенном ему местечке газеты свои авторские обиды".

Литературное творчество Чайковского - одна из составляющих и существенных частей его художественного наследия. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Наблюдения  над методом творческой работы 

  Рукописи Чайковского, сохранившиеся до нашего времени, дают исчерпывающее представление о личности композитора, методе его творческой работы, особенностях творческого процесса, об истоках замысла произведений великого мастера. Цвейг писал: "Рукописные документы позволяют нашей фантазии образно представить не только творческое состояние, но и исторически важные эпизоды жизни художника". Рукописи разных лет детально зафиксировали творческий процесс композитора. Изучение этих документов позволяет проникнуть в творческую лабораторию Чайковского, проследить весь путь зарождения и воплощения замысла.

 Каждое подлинно художественное произведение неповторимо, так же неповторим и процесс его создания. Метод творческой работы Чайковского отличается стройной системой определенных приемов, которые совершенствовались из года в год на протяжении всего творческого пути. Чайковский следовал системе работы своего учителя А.Г.Рубинштейна, которая предполагала отказ от предварительной импровизации за фортепиано. В процессе воплощения каждого конкретного замысла творческий метод приобретал индивидуальные черты.

Работа Чайковского  над каждым произведением проходила  в несколько этапов: запись отдельных  набросков, полное изложение текста в эскизах, окончательное детальное  оформление текста, создание новых  вариантов произведения либо отдельных  его фрагментов. Последовательность этапов не всегда соблюдалась, некоторые из них иногда совмещались. Наиболее часто совмещались наброски и эскизы. Нередко при записи эскизов одного фрагмента на полях тетради делались наброски к другим сценам, частям. Как правило, это происходило при сочинении произведений больших многочастных форм. Поэтому, просмотрев весь творческий архив Чайковского, можно говорить о некоторых устойчивых приемах работы и достаточно индивидуальном процессе создания каждого из произведений.

Типы записи, соответствующие разным этапам творческого процесса, были довольно устойчивы. Так, почти все творческие замыслы Чайковского первоначально фиксировались в набросках. Этот тип записи можно найти и на полях ученических работ в классе А. Г. Рубинштейна, и в эскизах последних сочинений в записной книжке 1893 года. В процессе работы над сочинениями для голоса с фортепиано или с оркестром наброски записывались на полях книг и оперных либретто. Они появлялись также на полях нот, в письмах, на промокательной бумаге бюваров, в записных книжках. Наброски Чайковского фиксировали какую либо характерную деталь музыкальной мысли: фрагмент мелодии, элемент сопровождения, ритмической фигурации. Наброски, как правило, предваряли работу над эскизами довольно протяженных тематических фрагментов. Такова последовательность работы над тематизмом большинства произведений композитора. Наброски Чайковского преимущественно достаточно кратки, структурно не оформлены. Их задача – запечатлеть внезапно появившуюся мысль или мелькнувшие в сознании контуры будущего сочинения. Поэтому так часто наброски появлялись не только в записных книжках, но и на бумаге, случайно оказавшейся под рукой: на книгах, нотах, в письмах. Некоторые наброски имели пометы, указывающие на жанр и характер будущего сочинения. Их появление было связано с рождением музыкального образа, предназначенного для произведения, жанр которого в сознании композитора был уже определен (для оперы, балета, симфонии). Такие наброски в творческих лабораториях композиторов Л.А.Мазель называл темой-заданием, темой-заказом. Другие наброски Чайковский делал в процессе оформления замысла конкретного произведения. Они фиксировались в тетрадях с эскизами и записных книжках и т. д. Такого рода записи можно встретить в эскизах "Пиковой дамы", в записной книжке с набросками для кантаты "Москва", на полях книг А.Н.Плещеева, А.К.Толстого, К.К.Романова, И.3.Сурикова и в других документах творческого архива.