Западноевропейская и русская культура рубежа 19-20 веков

3.1. Стиль модерн, его  смысловые истоки и основные принципы формообразования. Влияние стиля модерн на повседневную жизнь. 

Возникший стиль "модерн" стал переходным течением от модернизма к авангарду. (Х. Ван де Вельде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Макинтош в Шотландии, Ф. Шехтель в России и др.). Наибольшее распространение он получил в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве.

Анализ  различных течений в буржуазной культуре конца XIX - начала ХХ вв. показывает, что в них преобладали иррационализм, вплоть до мистики, с тесно связанные с ним пессимизм, неверие в прогресс, настроения упадка, безнадежности, отчаяния.

Конечно, на протяжении своей многовековой истории искусство не раз переживало периоды упадка, следовавшие за его подъемом. Но это был упадок тех или иных его эпох, конкретно-исторических направлений (видов и жанров). В модернизме выразился упадок уже не отдельных исторических явлений, а общий кризис как таковой.

Но были и есть не менее последовательные противники модернизма, и их немало. Так, уже в конце XIXв. Поль Лафарг, Франц Меринг, Г.В. Плеханов заняли отрицательную  позицию к модернизму, рассматривая его как форму упадка, разложения буржуазной культуры. И они приводили конкретные доказательства в обоснование своей позиции: 

· музыка порывает с исторически сложившимися ладовыми системами, основанными на обобщении жизненных интонаций;

· изобразительное  искусство отказывается от предпосылок, диктуемых нормальным функционированием человеческого глаза и естественным восприятием действительности, сложившейся в общественно-исторической практике;

· танец  превращается в телесные конвульсии; театр - в абсурд;

· поэзия - в набор бессмысленных слов и звуков; живопись - в мазню.

Налицо  явление деэстетизации. Разрыв с  массовым эстетическим сознанием оказывается  одновременно и разрывом с традициями классического искусства. По существу, отбрасывается вся реальная человеческая культура. Искусство становится беспредметным. По мнению многих исследователей, все авангардистские направления современного модернизма представляют собой авангард регресса. Это особенно обнаруживается при конкретном сопоставлении любого их произведения с вершинами мирового искусства: скульптура Микеланджело и кинетическая конструкция; картина Рембрандта и полотно ташизма, - они диаметрально, кричаще несопоставимы.

Как считают  искусствоведы - специалисты, их вряд ли возможно анализировать с искусствоведческой точки зрения (нельзя применять искусствоведческие методы анализа к тому, что по природе своей перестало быть искусством), т.е. они подлежат рассмотрению лишь как своего рода социальные феномены - симптомы кризиса, упадка культуры.

Модернистский путь развития - это на самом деле трагедия не только искусства, но и культуры вообще. Но на определенном этапе эта трагедия оборачивается комедией. Создается почва, на которой любые кривляния, экстравагантные выходки могут быть выданы за искусство. Развитие модернизма изобилует эпатажем, скандалами, непристойными историями.

В 60-е  годы ХХ столетия на Западе появляется так называемое "концептуальное искусство" - новая разновидность  модернизма. Суть его в том, что  человеку - зрителю предлагаются одни "концепции", а искусства - нет: на выставках вместо картин висят, например, бумажки с замыслами! И это уже, в самом деле, самая настоящая комедия - ибо некогда уже серьезный кризис обернулся простым шарлатанством! Эволюция модернизма ныне происходит в таком направлении. Сегодня это мы можем видеть не только в сфере изобразительного, но и других видов искусства: театре, музыке, литературе, т.е. в целом в культуре. 

    3.2. Русский модерн 

    В  русском  модерне,  особенно  в  зодчестве  и  в   прикладных   видах

    творчества,    можно   различить   несколько   течений.   Первое   из    них непосредственно связано  с  творчеством  Абрамцевского  кружка,  которое  во многом подготовило переход к стилевым принципам модерна, но само ими еще  не обладало. Второе направление  во  многом  опиралось  на  приемы  стилизации, выработанные  амбрамцевскими  художниками.  Но  его важная  особенность –сочетание этих приемов с объемно-пространственными,  живописно-пластическими и линейно-графическими поисками общеевропейского Art Nouveau. Подчеркнутым гипертрофированием   национальных   форм    древнерусского    зодчества    и произведений  народного  искусства  авторы  обращались  и  к   историческому наследию русских мастеров и к современному «духу эпохи».

        В архитектуре в основном это  течение оказалось ведущим и  определяющим.

        Но были  и   случаи,  когда   модерн  в  России  выражал   явное  влияние западноевропейских художественных школ.

        Возникает проблема, касающаяся  сущности стиля модерн,  -  проблема  его зарождения.  Нередко  истоки  модерна  в  России  связывают   с   идеями   и воздействием западноевропейских школ модерна (что, безусловно имело  место), но существует и другая точка зрения, по которой стилевые  признаки  будущего «нового стиля» возникли в творчестве отдельных  русских  мастеров  стихийно, почти  неосознанно,  не  следуя  уже готовой эстетической   концепции,   а наоборот, создавая на практике закономерности «нового  стиля».  Истина,  как это обычно и бывает, находится где-то посредине.  Как  и  любая  европейская художественная  школа, русская  школа шла к модерну собственным (иногда явным, иногда более скрытным)  путем.  Существует   типологическое  сходство

    между отдельными  художественными  школами,  что  во  многом  способствовало формированию  тех   межнациональных   особенностей,   которые   впоследствии позволили именовать модерн  международным,  «космополитическим»  стилем.  Но формирование этих общностей модерна в каждой художественной школе  опиралось первоначально на собственный опыт национального искусства. 

4 Заключение.

Целью моей работы являлось изучить прошлый период развития культуры западной Европы и России XIX и XX веков, понять необходимость желания обществом того времени перемен в жизни, что и его не устраивало, почему люди стремились к изменению отношений во всех сферах жизни. Попытаться понять его.

Я считаю, что  нельзя понять настоящее, не зная прошлого. Исторический и культурный опыт прошлого помогает решить проблемы современности. В настоящее время Россия и  Европа испытывают  также переломный период в своем развитии. Культура неразрывно развивается, меняет свой облик, отражая облик неизменяющегося мира, потребности новой жизни. Нынешняя культура использует огромные достижения науки, техники, электроники. Она создает уют и благоденствие. Современная культура стремительно преображает , общество, быт людей, поэтому она оценивается как фактор неиссякаемого источника общественных инноваций. Перемены, происходящие вокруг нас, приняли характер грандиозного снежного обвала. Большинство людей совершенно не готово к ним. Мы “ощущаем” жизнь иначе, чем наши предшественники, и именно в этом заключается отличие современного человека.

     В XX столетии, как считают многие исследователи, произошел разрыв социального и  культурного циклов. Это, по существу, одна из исторических закономерностей нашего времени. Темпы культурных перемен стали гораздо более быстрыми. Теперь на протяжении одной жизни может чередоваться несколько культурных эпох.

В течение  ХIХ – ХХ веков русская  и европейская культуры стали одними  из богатейших культур мира.

Что ждет развитие культуры в будущем? Трудно сказать. Но сохранить ее наследие – одна из главных задач моего и будущих поколений. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

5.    Список использованной  литературы. 

1. Крючкова  В.А. Символизм в изобразительном  искусстве: Франция и Бельгия. 1870-1900. М., 1994.
2. Бердяев Н.А. Самопознание. М., 1991.
3. Культурология. История мировой культуры. Под ред. А.Н. Марковой. М., 1998.
4. Бердяев Н.А. Кризис искусства. /Н.А. Бердяев. М.,1990.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Приложение  №1

     6.    Глоссарий

1. Теософия -  в широком смысле слова — мистическое богопознание (см. Мистика). В Ареопагитиках синоним теологии. Позднее Т., в отличие от теологии, опирающейся на откровение и догматы, стали называть учения о божестве, исходящие из субъективного мистического опыта и стремящиеся изложить этот опыт в виде связной системы. Некоторые исследователи относили к Т. гностицизм, неоплатонизм, каббалу и т. п. Более распространённым является, однако, отнесение этого термина к ряду мистических учений 16—18 вв., стоящих вне прямой церковной христианской традиции, — Я. Бёме, Парацельса, Л. К. Сен-Мартена. Э. Сведенборга. Ф. Этингера и др. Ф. В. Шеллинг употреблял термин "Т." для обозначения синтеза мистического богопознания и рациональной философии; близко к этому понятие "свободной теософии" у Вл. Соловьева. 

2. Антропософия  - (от антропо... и греч. sophiа — мудрость), мистическое учение о человеке, включающее методику самоусовершенствования и развития предполагаемых тайных способностей человека к духовному господству над природой (система психофизических упражнений, особая педагогика и т.п.); выделилась из теософии.
3. Аллегория - (греч. allēgoría — иносказание), условное изображение в искусстве отвлечённых идей, которые не ассимилируются в художественном образе, а сохраняют свою самостоятельность и остаются внешними по отношению к нему.
4. Теургия - [греч. theurgia — чудо от theos — бог и ergon — дело] (религ.).

В нек-рых религиозных  учениях, античных и средневековых, вид магии, посредством к-рой считалось  возможным подчинять своей воле действия духов и богов.

5. Эфемерный - (от греч. ephemeros — однодневный), недолговечный, мимолетный, скоропреходящий.