В 1940 году художницы творческой
лаборатории Волкружевосоюза А.Г. Петрова,
М.Н. Груничева, А.К. Соколова, Е.И. Ортурина
участвовали в оформлении Всесоюзной
сельскохозяйственной выставки в Москве.
По эскизу художника Бора они исполнили
панно «Достижения земледелия и животноводства
в Вологодской области». Каждая художница
разрабатывала несколько клейм, изображающих
животных ( корову, барана, петуха, лошадь
), растения ( клевер, лен, пшеница ). Опыт
этой работы был весьма важен: впервые
в кружеве появились образы конкретных
растений, животных. А.Г. Петрова продолжила
эту тему, создав в 1940 году дорожки «Клевер»
и «Колосья». Эти произведения отличаются
редким богатством фактуры и сложностью
композиции. В них нет привычного плавного
движения ровной вилюшки. В «клевере»
узкая полоска полотнянки, дробясь и пересекаясь,
очеркивает контуры листьев и венчиков
цветов. Трилистники клевера словно выглядывают
один из-за другого и создают образ бескрайнего
цветущего луга. В конце 1930-х – начале
1940-х годов А.Г. Петрова создала немало
замечательных работ, выработала собственный
оригинальный стиль. Однако ее дальнейший
профессиональный и жизненный путь связан
с елецким кружевом.
Выдающийся вклад в развитие
вологодского кружева в 1940-1950-е
годы внесла М.Н. Груничева. Истоки
творчества этого мастера – богатые традиции
местных кружев с их четким рисунком, прихотливым
движением вилюшки и уравновешенностью
композиции. Среди ее работ почти не
было тематических композиций, но в изяществе
и сложности орнамента сравниться с ней
не мог никто из современных кружевниц.
Слишком рано уйдя на преподавательскую
работу, М.Н. Груничева осталась в истории
вологодского кружева автором лишь нескольких,
не по-настоящему ярких, талантливых работ.
Хорошо известны ее огромные круглые скатерти,
поражающие красотой рисунка, контрастом
прозрачных решеток и густой, насыщенной
каймы, сочетающей классически строгие
вазы и медальоны с пышным цветочным орнаментом.
С 1931 года в Вологде работала
К.В. Исакова, лауреат Государственной
премии России, впоследствии директор
Вологодской кружевной профтехшколы,
затем училища, автор книги
о плетении кружев. Во многих
работах Исаковой воплотились
образы северной природы. Теплотой
и задушевностью отличаются скатерть
«Северное сияние» и панно «Олени» и изображением
грациозных животных, словно застывших
среди сказочно красивых и величественных
елей.
К.В. Исакова успешно применяла
в кружеве цветовые акценты.
В льняные портьеры «Петухи»
вкраплены золотистые, зеленые, оранжевые
звездочки и решетки, как в
старинных свадебных подзорах. Задорные
фигурки петушков, венчающие цветочные
медальоны, прекрасно вписаны
в орнаментальную композицию. Произведения
Исаковой принадлежат к лирическому
направлению в вологодском кружеве.
В 1940-е годы начался творческий
путь одной из самых известных
художниц вологодского кружева
В.Д. Веселовой, заслуженного художника
РФ, лауреата Государственной премии
России. Потомственная кружевница (по
семейному преданию, ее бабушка
плела чулки и зонтики для
царицы), она стала автором множества
образцов для массового производства.
Кружева Веселовой в 1950-1970-е
годы повторяли мастерицы всей
области. Простые в исполнении, они отличаются
особой красотой и изяществом. Таковы,
например, покрывала, косынки, пелерины,
воротники. В то же время художница создала
немало крупных монументальных произведений
для музеев и выставок.
В 1960 – 1970-е годы В.Д. Веселова
исполнила ряд квадратных панно
и скатертей, для каждого из
которых нашла образное решение,
яркие и точные мотивы орнамента.
По-разному заполняя орнаментом
и фигурами расчерченное на
клетки поле, она добивается удивительных
эффектов. Глядя, например, на скатерть
«Ладья» - лаконичную и строгую,
с четкими красивыми изображениями
плывущих старинных кораблей, невольно
вспоминаешь пушкинские строки: «Он бежит
себе в волнах на раздутых парусах». Волнообразное
движение рисунка каймы и угловых квадратов
создает ощущение мерного ритма морской
стихии. Вместе с дочерью Надеждой художница
выполнила серию работ, посвященных вологодским
поэтам, - скатерти «Красные цветы мои»
и «Угощаю рябиной» на темы стихотворений
Н. Руцова и А. Яшина. Это лирический рассказ
о красоте северной природы , о весеннем
цветении и поре созревания ягод. Удивительно
богаты фактура и цвет кружева: в нем на
суровом фоне льна вспыхивают яркие красные
и белые пятнышки, выступают рельефные
детали.
Работы Н.В. Веселовой продолжают
семейную традицию: дочь унаследовала
дар создавать изделия массового
производства – воротники, косынки,
пелерины. В скатертях «Венок»,
«Северное лето», «Брусничка»
варьируется любимый мотив художница
– изогнутая ветвь с цветами,
бутонами, гроздьями ягод. Своеобразные
фактурные разработки, вкрапление
цветных деталей превращают ее
даже небольшие , скромные работы в
уникальные произведения.
Многогранно творчество В.Н. Ельфиной,
заслуженного художника РФ, лауреата Государственной
премии России, выдающегося мастера современного
декоративно-прикладного искусства. Почти
каждая ее работа – новое слово в области
растительного орнамента. Всю жизнь она
воплощала в кружеве тему природы – от
романтических тюльпанов и гиацинтов
до обобщенных образов растений вообще.
Наиболее значительное произведение
Ельфиной – круглая скатерть диаметром
3 метра «Снежинка», давшая название Вологодской
кружевной фирме. Узор скатерти складывается
из снежинок разных размеров и форм. При
этом соблюдены все законы классической
композиции круглого панно. По многообразию
деталей и стилистическому единству скатерть
«Снежинка» не имеет себе равных.
В 1970-е годы художественный
язык кружева, его композиция, ритмические
связи деталей заметно усложняются. Наиболее
яркий пример – панно Ельфиной «Поющее
дерево» (поющее дерево издавна служило
символом весны, цветения природы, пения
птиц). В нем фантастические птицы, каждая
со своим обликом, характером, заключены
в овал кроны дерева, объединены гибкими
ветвями, сложными ритмическими связями.
Крона – главный узел композиции с основой
в виде крупного декоративного пятна,
в котором концентрируется свободно и
гибко организованный рисунок.
В 1980-е годы В.Н.Ельфина создала
целый ряд произведений, по-новому показывающих
состояние природы, найдя для этого оригинальные
приемы и мотивы орнамента. Олицетворением
прекрасной, хотя и неброской, северной
летней поры стала скатерть «Цветы полевые».
В этой работе художница продолжает традиции
искусства 1940-х годов, с любовью изображая
конкретные растительные формы (скромные
васильки, ромашки, клевер и др.), превращая
их в условный орнаментальный мотив. Изображая
бабочек, помещенные двумя ярусами в средней
части скатерти, удивительно разнообразны
и пластичны.
Весенние цветы на длинных
изогнутых стеблях робко раскрывают
свои чашечки на салфетке «Подснежник».
Мотив склоняющего стебля, поникшего
цветка делает изображение особенно трогательным.
Эти работы обладают ярко выраженной лирической,
задушевной интонацией. Иногда подобное
настроение достигается при помощи цветовых
акцентов, например в скатерти «Яблоневый
цвет», где применена нежно-розовая скань
по контуру цветов.
В 1968 году художниц вологодского
кружева стали лауреатами Государственной
премии России имени И.Е.Репина.
Среди них К.В.Исакова – опытнейший педагог,
воспитавший много поколений кружевниц,
В.Д.Веселова и В.Н.Ельфина – выдающиеся
мастера, находившиеся в расцвете сил.
Работы В.В.Сибирцевой менее известны,
на в 1960-е годы она создала несколько интересный
выставочный работ и образцов для массовой
продукции. В эти же годы раскрылось индивидуальное
дарование художницы Э.Я.Хумала. Она завоевала
признание прежде всего как автор кружевных
деталей костюма – перелин, блуз, накидок.
Хорошо известны уникальные скатерти
и панно Э.Я.Хумала 1970-х годов. Так, круглая
скатерть «Качели» отличается особой
теплотой и лиричностью образного строя.
В начале 1970-х годов в «Снежинке»
начинают работать молодые художницы
А.Н.Ракчеева и Г.Н.Мамровская. Первые
же их крупные работы получили признание.
В 1971 году Ракчеева исполнила огромное
панно «Веселая деревня», а Мамровская
создала панно «Вологодские частушки»
(1973). Эти произведения стали этапными
и в творчестве обеих художниц, и в развитии
промысла в целом. Ракчеева и Мамровская
создали особый мир в кружеве – мир, населенный
веселыми гармонистами и нарядными водоносками,
«пряничными» домиками и каруселями. В
их работах слышится особая интонация
– задорная, «частушечная». Образ народной
пляски воплощен и в скатерти Г.Н.Мамровской
«Хоровод»: по кругу расположены изображения
танцующих девушек в широких сарафанах,
с раскинутыми руками (эта фигурка вошла
в современный фирменный знак «Снежинки»).
Похожие на цветы руки девушек будто прорастают
гибкими ветвями. Изгибающиеся, плавно
круглящиеся ветви – любимый мот ив художницы.
Он встречается во многих работах, в том
числе в скатерти «Летний сад», где ярко-зеленые
звездочки насновок на фоне белого, чуть
желтоватого льна создают впечатление
весенней свежести.
В небольшой квадратной скатерти
«Жаворонки» (1987) нет привычно
пышного орнамента, ее композиция
строга и лаконична. Тем не
менее скупыми средствами Г.Н.Мамровская
сумела создать необыкновенно яркий образ
колосящихся хлебов, парящих над полем
птиц. Ни в одной работе художница не добивается
такого пластического богатства: крупные
насновки как бы лепят высокий рельеф
колосьев, а более мелкие, свернутые в
кольцо, придают суровой льняной нити
драгоценную переливчатость.
В 1980-1990-е годы по новому раскрывается
творчество А.Н.Ракчеевой. Одно из самых
известных ее произведений – круглая
скатерть «Метелица» (1982). Как и во многих
произведениях народного искусства, в
частности палехской лаковой миниатюре,
метелица предстает в облике девушки.
Между женскими фигурами в звездчатых
сарафанах и кокошниках высятся причудливые
заснеженные деревья или взметнувшиеся
снежные вихри, похожие на морозные узоры
на стекле – удивительно поэтичный, песенный
образ. После «Снежинки» В.Н.Ельфиной «Метелица»
- наиболее значительное произведение
на тему зимней природы. В 1990-е годы орнамент
крупных скатертей Рачеевой становится
чрезвычайно сложным и насыщенным. В таких
работах, как «Вологодские узоры», «Мелодия
цветов» почти нет ажурных решеток. Все
поле скатерти «Мелодия цветов» - сплошной
орнамент, в котором несколько ярусов
цветочного узора действительно составляют
многоголосную мелодию. В скатерти «Вологодские
узоры» художница создала условный,
но очень убедительный образ деревянных
резных кружев старой Вологды : стилизованные
купола церквей будто прячутся среди
пышного кружевного узорочья…
В 1980-е годы в творческий
коллектив «Снежинка» вошла молодая
художница М.Ю.Пальникова. В ее творчестве
получили развитие и тема народных празднеств,
и лирическое направление. И работа над
костюмом. Прекрасно понимая условный
характер узоров вологодского кружева,
Пальникова при этом создает удивительно
живые и поэтические образы цветов: хрупкие
венчики цветов в скатерти «Цветок подснежника»,
крупные венчики цветов с отогнутыми лепестками
в «Веселой карусели». Одна из крупных
работ М.Ю.Пальниковой – круглая скатерть
«Веселая карусель», соединяющая традиционно
пышный растительный орнамент, нарядные
фигурки птиц, веселые ярморочные шатры,
под которыми кружат карусели. Сложнейшая
орнаментальная композиция этой скатерти
складывается из нескольких ярусов, образующих
розетки и звезды красивого рисунка. Такая
тенденция к усложнению композиции скатертей,
их насыщению отмечается
В работах
и опытного мастера А.Н.Ракчеевой,
и молодой художницы Т.Н.Смирновой, чья
скатерть «Татьянин день» также имеет
сложное композиционное решение. Как известно,
Татьянин день – это зимний студенческий
праздник. В этой скатерти есть и торжественность,
праздничность, и по-своему увиденные
зимние, «морозные» мотивы, передающие
сверкание снежинок и бахрому инея.
Иногда в создании кружевных
произведений принимает участие
несколько кружевниц, подчас весь
творческий коллектив. Традиции
коллективного творчества складывались
еще в 1930-е годы во время
работы над выставочным панно
и занавесями, затем продолжались
в 1970-е годы. Самая известная
работа вологодских кружевниц
– огромное панно «Россия», над
которой работали В.Д.Веселова, В.Н.
Ельфина, Г.Н.Мамровская и А.Н.Ракчеева.
В 1977 году это панно экспонировалось на
Всероссийской выставке-смотре произведений
народных художественных промыслов на
ВДНХ. Панно было своеобразной заставкой
выставки, воплощало идеи величия России,
дружбы народов, населяющих республику.
В центре его высится мощное дерево с широкой
круглой кроной, в которой угадывается
женская фигура с раскинутыми руками.
Крупноформатное панно (размер 5х3 метра)
отличается монументальностью композиции,
четкостью силуэта. Тогда, в конце 1970-х
годов, оно несколько настораживало своими
размерами, преувеличением масштаба узоров,
противоречием масштаба узоров, противоречием
гигантских размеров камерному характеру
кружева. Но сейчас мы понимаем, что это
произведение – уникальный памятник народного
искусства тех лет.
В 1977 году к 850-летию Москвы
все художницы «Снежинки» приняли
участие в создании панно «Храм
Христа Спасителя», которое восхищает
великолепно разработанным орнаментом,
ювелирно тонким решением разнообразных
решеток. Эта работа стала этапной
в творчестве художниц вологодского
кружева.