Виды и жанры изобразительного искусства

     Портрет пейзаж в XIX веке: совершенство и новые течения, романтизм

     Прогрессивный XIX век внес новые изменения в  манеру написания полотен и раскрыл  талантливых художников, которые  и сейчас считаются классиками жанра. Русские пейзажи XIX века покорили мир  необычностью исполнения и явили  новые имена художников – пейзажистов. Русская живопись раскрыла миру два  направления: объективное и субъективное. Первая половина XIX века характеризовалась  отходом художников от классических и реалистических традиций и созданием  произведений, которые стали началом  расцвета романтизма. Романтический  пейзаж 19 века России, акварельные пейзажи  городов, деревень пронизан ощущением  светлого подъема национальной идеи, стремлению к совершенству и приукрашиванию действительности. Авторство многих работ анонимно, так как представители народа не могли добиться известности в существующих условиях. Величайшим художником – романистом, который посвятил себя живописи, стал великий Александр Иванов. Рисование пейзажа удивляло сложностью сочетаний форм. Картина Александра Иванова «Явление Христа народу», так же, как и цикл этюдов к этой картине, были выполнены создателем с использованием новаторских идей живописи: пейзажи цветов, ручьи и даже маленькие ветки были выполнены настолько живописно, что стали настоящим прорывом изобразительного творчества. Вся сложность сочетаний была использована художником в его картинах.

     Реализм пейзажной живописи нашел отражение  и в прекрасных работах мариниста  Ивана Айвазовского, который подарил  нам пейзаж моря. Морская тематика Айвазовского пронизана пронзительными мотивами кораблекрушений. Картины  «Девятый вал», «Среди волн» и «Черное  море» покоряют современников величием стихии, живопись морской пейзаж неразрывно связана с именем мастера. Как  нарисовать пейзаж такой пронзительной  силы воздействия, как это удалось  великому гению Айвазовского? Этот вопрос волнует поклонников художника  на протяжении ста семидесяти лет, с  той самой поры, как он явил миру свои первые произведения, восхитительные пейзажи моря.

     Живопись  пейзажи XX века: многообразие направлений

     Исторические  события начала XX века не могли не повлиять на развитие новых направлений  в живописи: появились художники, которые стремились передать не реалистические формы, а показывали свое видение, потом  так отличающееся от видения простых  обывателей. Необычные японские пейзажи  прошлого века явили миру новую манеру письма, горы пейзаж Японии отличны  манерой создания от западных пейзажей. Париж городской пейзаж рассказывает историю великого города: меняются поколения его жителей, их образ  жизни, одежда, видоизменяются и улицы. От картин великого французского мастера Рафаэлли, пик творчества которого пришелся на первые два десятилетия XX века, до современных мастеров, французский городской пейзаж продолжает своё триумфальное развитие.

     Современный жесткий ритм мегаполисов принес в жанр пейзажа новое понятие: урбанистический пейзаж. Один из видных художников-урбанистов, наш современник  В. Кошляков, использует для создания пейзажа необычные предметы и  производит оригинальные инсталляции  различных природных явлений. Индустриальный пейзаж был особенно популярен в  Советской России во времена индустриализации, начиная с 30 годов XX века, когда огромные комбинаты и заводы начали повсеместно  возводиться на просторах страны. С. Дудник – художник-самородок, который  внес огромный вклад в развитие жанров индустриального и урбанистического пейзажа. Описание картин пейзаж Дудника  – это зарисовки и картины  строек первых пятилеток, произведения о простых людях – комсомольцах, которые строили новую страну, на фоне бушующей, не всегда благодатной  природы.

     После распада Советского Союза, многие художники  из бывших республик продолжают воспевать  родной край: пронзительный лиризм и великолепные пейзажи Кавказа, с быстрыми горными реками и пышной растительностью, перекликаются с  яркими пейзажами Крыма, всегда ласкового  и теплого солнца, играющего в  волнах Черного моря. Ялтинский Никитский  ботанический сад очень часто  является источником вдохновения для  современных художников.

     Кубанские художники пейзажисты подарили нам  множество различных произведений: от живописных эпохальных полотен, описывающих  события гражданской войны, до произведений современных молодых авторов, показывающих всю красоту щедрого кубанского края, где живут настоящие русские  казаки. Вернисаж П. Гречишкина воспевает  красоту природы Кубани, а произведение «Река Кубань» (1965 г) - очень необычно, виртуозно по технике исполнения и цветовой гамме. Южные пейзажи и колоритный карпатский пейзаж (укр. Карпатський пейзаж) - различные по манере написания, но при помощи этих картин мы становимся ближе к природе, ее таинственному могуществу, пытаемся проникнуть в тайны совершенства мироздания. Покорение космоса также вдохновило художников на открытие нового направления творчества. Фантастические пейзажи и необыкновенные космические пейзажи безлюдных планет в исполнении художников – наших современников так необычны и притягательны. Фантазия и реальность переплетены воедино, и далекие планеты при помощи силы искусства как будто становятся ближе. Лунный пейзаж или пейзаж Луны очень привлекательны, ведь при помощи небесного лунного света создаются разнообразные картины с изображением людей и животных. Задумчиво смотрят они на восхитительное лунное сияние полной или молодой луны, а фантазия художников неисчерпаема, ночной пейзаж всегда занимал и занимает свое почетное место. Фэнтези пейзажи и новые пейзажи зимы, летние и очаровательные пейзажи весны, пейзажи урбанистов и кубистов – они такие различные, но все эти направления живописи доказали право на существование.  

Натюрморт

     Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

     Исходную  точку раннего натюрморта можно  найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

     Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в  творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением. 

     Плакат

     Плакат (нем. Plakat от фр. placard — объявление, афиша, от plaquer — налепить, приклеивать) — броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях. (В другом значении — разновидность графики). В современном дизайне плакат воспринимается как «сведенное в четкую визуальную формулу сообщение, предназначенное современнику для выводов и конкретных действий». Данная формула отражает определенный уровень графического дизайна и информирует о предмете коммуникации.

     К особенностям жанра можно отнести  следующее: плакат должен быть виден  на расстоянии, быть понятным и хорошо восприниматься зрителем. В плакате  часто используется художественная метафора, разномасштабные фигуры, изображение событий, происходящих в разное время и в разных местах, контурное обозначение предметов. Для текста важным является шрифт, расположение, цвет. В плакатах используется также фотография в сочетании с рисунком и с живописью 

     Заключение

     Процесс исторического развития общественного  разделения труда привёл к тому, что из первоначальной слитной, синкретической человеческой жизнедеятельности выделились и получили самостоятельное существование  многообразные отрасли материального  и духовного производства, а также  различные формы общения людей. В отличие от науки, языка и  других форм специализированной общественной деятельности, призванных удовлетворять  различные потребности людей, искусство  оказалось нужным человечеству как  способ целостного общественного воспитания индивида, его эмоционального и интеллектуального  развития, его приобщения к накопленному человечеством коллективному опыту, к вековой мудрости, к конкретным общественно-историческим интересам, устремлениям, идеалам. Но для того чтобы играть эту роль могущественного  инструмента социализации индивидуума, искусство должно быть подобно реальной человеческой жизни, т. е. должно воссоздавать (моделировать) жизнь в её реальной целостности и структурной сложности. Оно должно "удваивать" реальную жизнедеятельность человека, быть её воображаемым продолжением и дополнением  и тем самым расширять жизненный  опыт личности, позволяя ей "прожить" много иллюзорных "жизней" в "мирах", созданных писателями, музыкантами, живописцами и т. д 
 
 
 
 
 
 
 

Список  использованной литературы 

1. Алпатов М.В. Очерки по истории портрета. М. – Л., 1937
2. Данилова И.Е. Вступительная статья к кн.: Портрет в европейской живописи портрета XV – начала XX века. М., 1975
3. Басин Е.Я. К определению жанра портрета. Советское искусствознание, вып. 20. М., 1986
4. Александров, В. Н. История русского искусства /В. Н. Александров. – Минск: Харвест,  2004. – 736 с.
5. Алпатов, М. В. Всеобщая история искусств / М. В. Алпатов. – М., 1994.
6. Герман, М. Модернизм / М. Герман. – СПб. : Азбука-классика,             2003. – 480 с.
7. Дмитриева, Н. А. Краткая история искусств : в 2 кн. /                        Н. А. Дмитриева. – М., 1996
8. Изобразительное искусство. Россия. ХХ век. – М., 1995
9. Ильина, Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство / Т. В. Ильина. – М., 1993
10. Казу, С. Великие мастера европейского искусства / С. Казу,           Е. Франки, А. Франчи; пер. с итал. – М. : СЛОВО,  2004. – 400 с.