Условия развития русской культуры и ее характерные черты

    План

1. Введение
2. Условия развития русской культуры и ее характерные черты.
3. Европеизированная культура столичного дворянства (на примере архитектуры и живописи).
4. Дворянская усадьба как феномен русской культуры.
5. Заключение

Введение

     XVIII век  был знаменателен для России заметными переменами и значительными достижениями в области искусства. Изменились его жанровая структура, содержание, характер, средства художественного выражения. И в архитектуре, и в скульптуре, и в живописи, и в графике русское искусство выходило на общеевропейские пути развития. Еще в недрах XVII века, в петровские времена, происходил процесс «обмирщания» русской культуры. В становлении и развитии светской культуры общеевропейского типа невозможно было полагаться на старые художественные кадры, для которых новые задачи оказались не по плечу. Приглашаемые на русскую службу иностранные мастера не только помогали создавать новое искусство, но и были учителями русских людей. Другим не менее важным путем получения профессиональной подготовки была посылка русских мастеров на учебу в Западную Европу. Так многие русские мастера получили высокую подготовку во Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии. Я думаю, что именно на этом этапе русское искусство вступило в более тесное соприкосновение со стилевыми тенденциями, выработанными в западноевропейском искусстве нового времени, через которые предстояло пройти свой путь и ему. 

1. Условия развития русской культуры и ее характерные черты.

           Русская культура второй половины  XVIII в. отражает черты подымающейся нации.  Возрастает  общественная  роль  художественной  литературы,  которая постепенно  теряет  прежний  анонимный  и  рукописный  характер.   Передовые писатели выступают активными борцами  за  идеи  просветительства;  возникают первые литературные журналы.

           Главное  содержание  культурного   процесса   середины   XVIII   в.   становление русского классицизма, идейной основой которого  была  борьба  за мощную  национальную  государственность под эгидой  самодержавной власти, утверждение в художественных образах могущества абсолютной монархии. Хотя русские писатели и художники обращались к опыту опередившего их в развитии  западноевропейского классицизма,  они стремились  придать этому течению черты национального своеобразия. Хорошо об  этом  сказал  Ломоносов: «Чтобы  ничего  неугодного  не  ввести,  а  хорошего  не  оставить,  надобно смотреть, кому и в чем лучше последовать».

           В отличие от западноевропейского  классицизма, в  русском   классицизме, полном пафоса гражданственности,  были  сильны  просветительные  тенденции  и резкая обличительная сатирическая струя.

           В литературе  русский  классицизм  представлен  произведениями  А.  Д. Кантемира, В. К. Тредьяковского, М. В. Ломоносова, А. П. Сумарокова.  А.  Д. Кантемир  явился  родоначальником  русского  классицизма,   основоположником наиболее  жизненного  в  нем  реально-сатирического  направления  —   таковы известные его сатиры. В.  К.  Тредьяковский  своими  теоретическими  трудами способствовал   утверждению   классицизма,   однако   в   его    поэтических произведениях   новое   идейное   содержание   не   нашло    соответствующей художественной  формы.  Это было  достигнуто  в   жанре   торжественной   и философской оды М. В. Ломоносовым, для которого и эта форма и обращение  к монарху  были  поводом  для  пропаганды   идеи   общенародного   культурного прогресса.

           По-иному традиции русского классицизма  проявились в сочинениях  А.  П. Сумарокова и его школы  (М. М. Херасков, В И Майков  Я.  Б.  Княжнин  и  др.), которая  защищала  идею  неразрывности  интересов  дворянства  и   монархии. Сумароков положил начало драматургической системе классицизма.  В  трагедиях он под влиянием действительности  того  времени,  часто  обращается  к  теме восстания  против  царизма,  например  в  политической   трагедии   «Дмитрий Самозванец».  В  своем   творчестве   Сумароков   преследовал   общественно-воспитательные цели, выступая с проповедью  высоких гражданских чувств  и благородных поступков; «свойство комедии - издевкой править нрав»,  -  писал А. П. Сумароков.

     С 70-х годов XVIII  в.  русский классицизм  в литературе  переживает кризис; обострение социальных противоречий и классовой борьбы  приводит  к проникновению в литературу новых тем и настроений.  Так,  республиканские мотивы появились в трагедии Я. Б. Княжнина «Вадим Новгородский». Но в то  же время  гражданская  тематика  оттесняется  любовной  лирикой.  Из   ведущего литературного   направления   классицизм   становится   литературой    узких реакционно-крепостнических кругов.

           Классицизм  завоевывает  господствующее  положение  в  архитектуре   и изобразительном искусстве.  Он определил облик Петербурга, где строили В.  И. Баженов,  А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин,  а также иностранные  архитекторы   — Г. Камерон, Д. Кваренги и др. Русские архитекторы успешно  решали  важнейшие задачи градостроительства; их постройки отличаются  ясностью  и  логичностью замысла: строгость и лаконизм сочетались в их творчестве  со  стремлением  к монументальным торжественным образам. Особо следует отметить  старое  здание Библиотеки имени В. И. Ленина (б. дом П.  Е.  Пашкова)  в  Москве  —  высшее достижение творчества Баженова, блестящий образец  классицизма,  совершенный по архитектурному образу и  изобретательности  в  убранстве.  Патриотической гордостью, идеями триумфа и мощи России проникнуты ансамбли  и  общественные здания, созданные русскими архитекторами второй половины XVIII в.,  например здание Сената в Московском Кремле (М.  Ф.  Казаков),  Таврический дворец  в Петербурге  (И.  Е.  Старев).  Величественная  простота   и   оригинальность композиции совмещаются в них  с  компактностью  объемов,  светлой  окраской, богатством отделки фасада здания и ограды.

           Характерной чертой русского  классицизма  в  скульптуре  была  теплота, человечность. Достаточно взглянуть на надгробие Н. М.  Голицыной  в  Донском монастыре работы Ф. Г. Гордеева, чтобы почувствовать  возвышенную  печаль  и мудрую сдержанность тихой  скорби,  выраженные  с  величайшей  искренностью. Русские мастера  создали  образцы  монументальной  скульптуры,  отличающиеся величественным   характером,    гуманизмом    образов,    лаконичностью    и обобщенностью. Один из самых замечательных памятников этой эпохи —  памятник Петру I работы Э.-М. Фальконе. Он был иностранцем, но созданный им  монумент должен рассматриваться в рамках русской  культуры,  предопределившей  оценку Петра I и трактовку его скульптурного образа.  Фигура  Петра,  простершего вперед руку,  ритмически  связана с конем,  а все изваяние — с мощным постаментом,  каменной  скалов  весом в 80  тыс.  пудов.  Глубина   мысли, героическое истолкование  образа,  патетичность   художественного   замысла делают «Медного всадника» поэзией истории, символом  великого  исторического призвания России.

           Классицизм нашел отражение и  в исторической живописи. Обращают  на себя внимание полотна А.  П. Лосенко «Владимир и Рогнеда»  и  «Прощание  Гектора   с Андромахой», картина Г. И.  Угрюмова «Испытание силы Яна   Усмаря».  Однако  в живописи  сказалась  больше   ограниченность   классицизма   —   отвлеченный идеальный характер образов, условность колорита, подражание позам  и  жестам античных образцов.

           Русский театральный классицизм, сложившийся к середине XVIII  в.,  был заложен драматургией  Ломоносова  и  Сумарокова,  утвердивших  национально-патриотическую   тематику   и   просветительское   направление   в   театре. Распространение   классицизма   в   театральном    искусстве    связано    с возникновением  в  Петербурге  в   1756   г.   государственного   публичного профессионального  театра  во  главе  с  русским  актером  Ф.  Г.  Волковым. Крупнейшими актерами русского театрального  классицизма  были  также  И.  А. Дмитревский, П. А. Плавильщиков, Т.  М.  Троепольская.  Их  игра  отличалась тонким  мастерством  в  раскрытии  страстей   и   мыслей,   выразительностью декламации. Мастер большого сценического темперамента, Ф. Г. Волков  оставил по себе память вдохновенного художника в героических образах  свободолюбивых персонажей трагедии Сумарокова, не сходивших со сцены в то время.

           Классицизм не был единственным  течением  дворянской  культуры  в  век Просвещения. На смену  ему пришел сентиментализм. Он  принес с собой  внимание  к чувствам и интересам   простого  человека,  преимущественно  из  «среднего» класса. Трагедию заменили «слезная  мещанская  драма»  и  комическая  опера.

     Возвышенный  язык  трагедийных  героев  перестает  волновать  слушателей,  с восторгом  встречающих  «смешение  в  действиях   забавы   с   горестью»   и обливающихся  слезами  над  чувствительными   повестями.   Создатель   жанра сентиментальной   повести   и   сентиментального   путешествия   в   русской литературе, Н. М. Карамзин стремился передать тонкие и глубокие  переживания простых людей.  Однако  в  своих  произведениях он  в консервативном  духе рисовал идиллические  отношения между помещиками  и крестьянами.  Н.  М. Карамзин  боялся  выступлении крестьян,  призрака  французской   буржуазной революции XVIII в. и потому примирялся с крепостнической действительностью.

           Влияние сентиментализма отразилось  и в архитектуре, особенно парковой, с различными «гротами  уединения»,  таинственными,  скрытыми  в   полумраке беседками,  в  стилизации  «дикой»  природы.  Одна  из  работ   агронома   и дворянского мемуариста А. Т. Болотова так  и  называется:  «Некоторые  общие примечания о садах нежно-меланхолических». Большинство усадеб XVIII в.  было создано при участии или по проектам крепостных архитекторов и садоводов.

           В живописи  сентиментализм  сказался  в  «чувствительных»  сюжетах,  в приторно-слащавой трактовке крестьянских образов, в  пасторальной  обрисовке природы. В картине М. М. Иванова  «Доение  коровы»  все  внимание  художника сосредоточено не на крестьянах (его образы  на  них  и  не  похожи!),  а  на кротких овечках, на идиллической картине мирной  сельской  жизни.  Глядя  на это полотно, нельзя подумать, что оно  написано  в  1772  г.—  в  преддверии

     Крестьянской  войны. Сильны сентиментальные темы и  в  творчестве  пейзажиста С.   Ф.   Щедрина,   писавшего   традиционные   «ландшафты   со   скотиною», крестьянскими избами фантастической архитектуры и  идиллическими  «сельскими увеселениями» пастухов и пастушек.

           Одним из видных сентименталистов  в  портретной  живописи  был   В.  Л. Боровиковский.  Созданные  им  женские  образы  (например,  портрет  М.   И. Лопухиной) полны нежных элегических чувств и идиллических настроений. Основоположником сентиментализма в русском театре  является  актер  В.II. Померанцев. Театр 70—80-х годов XVIII в. часто обращался к пасторальным операм  и  комедиям.  Таков  «Деревенский  праздник»  Майкова,  на   котором умиленные крестьяне хором поют: «Много мы имеем в  поле  и  живем  по  нашей воле, ты нам барин и отец! »

           Таковы же и «слезные драмы»  Хераскова  с  душераздирающими  сценами  и идиллическим концом, с вознаграждением добродетели и обличением порока. Сентиментально-идиллическая «чувствительность» проникла  и  в  музыку. Романс «Стонет сизый  голубочек»  (слова  И.  И.  Дмитриева,  музыка  Ф.  М. Дубянского)  надолго  пережил  своих  создателей,  продолжая  и  в  XIX   в. тревожить сердца купчих и мещаночек.

           Сентиментализм в русской культуре  возник в период формирования  новых, буржуазных  отношений  в  недрах  феодально-крепостнического  строя,  и  его борьба  с  классицизмом  была  отражением  глубоких  социально-экономических процессов. Поэтому при всей политической ограниченности  сентиментализма  он был течением прогрессивным для своего времени.

2. Европеизированная культура столичного дворянства (на примере архитектуры и живописи).

     Поначалу процесс перестройки художественного сознания русских мастеров протекал с большими трудностями, в методе их работы еще сказывались традиционные представления, законы средневекового творчества в форме монументально-декоративных росписей и иконописи.

     Идея  основания в России своей школы  разных художеств появилась еще  при Петре I, который дал указание о разработке проекта такой Академии, хотя прошло еще не мало времени, прежде чем удалось реализовать эту идею.

     Поначалу  подготовка мастеров велась в различных  местах и городах. Это была и Петербургская  типография, и Оружейная палата в  Москве, однако необходимость дальнейшего  развития художественной школы стала  особенно очевидной в середине XVIII века. И в 1757 г., в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств. Уже в 1758 г. стараниями М.В. Ломоносова и И.И. Шувалова (президент Академии 1757 г. –1763 г.) сюда прибыла группа московских и петербургских юношей, склонных к художествам.

     Преподавание в Академии вели и иностранные учителя: скульптор Н. Жилле, живописцы С. Торелли, Ф. Фонтебассо и др., которым многим обязана русская культура. В 1764 г. Академия трех знатных художеств была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств. В это время Академия становится и законодателем художественных идей, и учебным заведением. В ее среде выросло новое поколение художников, прославивших впоследствии Россию на весь мир, это были и архитекторы И. Старов, В. Баженов, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев, художники А. Лосенко, Д. Левицкий и др. С основанием Академии художеств эпизодические поездки русских учеников за границу превращаются в постоянную практику учебы и работы за границей, которой удостаивались лучшие выпускники.